El Consejo Superior aprobó una medida excepcional de gratuidad para las inscripciones de la próxima convocatoria de admisión a posgrados, debido a la reciente emergencia del sismo del 10 de agosto.
Hasta el 24 de noviembre de 2026
Mayor información en:
https://admisiones.univalle.edu.co/new/index.php?action=filtrado&valorProceso=6
maestria.escenica@correounivalle.edu.co
El próximo 23 de octubre en Santo Domingo estrenará «Toa Toa» un espectáculo para todo público, dirigido por Gabriela Rufino, en el marco del IX Festival Nacional de Teatro de la República Dominicana. Con la dramaturgia de Julissa Rivera, el espectáculo narra la travesía de un niño cazador que se adentra en el universo mitológico, para exterminar una plaga de ranas que azota la isla, revelando a su paso aspectos identitarios vinculados a la migración y la exclusión social. Apelando a la ilusión de las formas animadas, «Toa Toa» lanza la pregunta, ¿por qué lloran las ranas del Caribe? Una mirada mágica y extraña, que recupera temas planteados en los relatos fundacionales aún no superados: el abandono, la violencia, los sueños truncados de quienes ponen su mirada más allá del mar, y el dolor de los que se quedan. Las funciones tendrán lugar en el Centro Cultural Narciso González, Sala Monina Solá, en Villa Juana, Santo Domingo, el 23 y 24 de octubre
El elenco está compuesto por Marcos Rodríguez, Julissa Rivera, Genaro Marino, Yolman Mejía, Raudi de la Cruz, Andreina Berroa y Luis Sánchez. El diseño y confección de las formas animadas y la escenografía, en colaboración con el Teatro Caquito, fue realizado bajo la dirección de Marcos Rodríguez, con la participación de Euclides Solano en la utilería y Debora Cartagena en la elaboración del cemí de algodón. Se suma el trabajo de vestuario, responsabilidad de la diseñadora Estefane Santana. De igual manera, el diseño sonoro está a cargo de Alejandro Grullón.
El estreno hace parte de la Temporada de Trabajos de Puesta en Escena de Grado de la Maestría en Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle, cohorte Bogotá (2024-2026), programa de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en convenio con la Fundación Teatro Nacional.
Lugar Centro Cultural Narciso González, Sala Monina Solá, en Villa Juana, Santo Domingo,
Fechas 23 de octubre a las 10:00 AM y a las 3:00 PM
24 de octubre a las 5:30 PM.
Las entradas se encuentran disponibles a través del sistema de gestión de boletería nacional: https://butacard.gob.do/eventos/e689ef74-4c0a-4bbc-afa1-8e96f431544e
El estreno hace parte de la Temporada de Trabajos de Puesta en Escena de Grado de la Maestría en Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle, cohorte Bogotá (2024-2026), programa de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en convenio con la Fundación Teatro Nacional.
Fechas:
Viernes 16 - sábado 17 de octubre, 2026
Horarios: Viernes 7 pm. y Sábado 5 pm. y 7 pm.
Lugar: Teatro Estudio Quinta Porra, Cl. 11 #2-78, Bogotá
Mayores informes: 3015197233
La obra transcurre durante un día en la vida de estas dos mujeres: Esther, una mujer de alrededor de 90 años, interpretada por Juanita Cetina, e Ida, su hija cercana a los 60, interpretada por Marcela Valencia o Javier Riveros, las acompaña una mayordoma interpretada por Derly Neira. En esta casa, doña Ester toma las decisiones sobre la comida, la distribución del espacio, el vestuario, el orden, los horarios, los remedios, el futuro y hasta los recuerdos. Ida obedece —aunque primero se niegue a hacerlo—, asumiendo que en un futuro será cabeza de familia y tomará las decisiones cuando obtenga el trono. Sin embargo, en este caso, tomar el trono no significará gobernar sobre nadie, sino simplemente sobre sí misma, que ya es bastante.
Ida ha permanecido junto a su madre durante décadas y ha postergado su propia vida para cuidarla. Pero esta es una fecha especial y solo pide una cosa: “Tener un día para ella sola”. La madre no concibe que su hija pueda, quiera o deba estarlo. Mientras las horas avanzan, a la casa llegan visitas: la tía, hermana de doña Ester; don Felipe, el señor de servicios generales; el doctor Darwin, un pretendiente; y hasta la policía. Al mismo tiempo, salen a la superficie reclamos, frustraciones, recuerdos y heridas familiares. En esa convivencia extrema, madre e hija han desarrollado un lenguaje propio. La obra deja abierta la duda de si estas personas realmente entraron a la casa, si existieron, si ellas salieron o si todo es producto de una necesidad por compartir con alguien más, por construir situaciones y motivos para discutir, para vivir y para enfrentar lo que queda de vida.
Fabio Rubiano parte de una inquietud alrededor de quienes deciden permanecer junto a sus padres durante la vejez y de las relaciones que se mantienen tras décadas de convivencia. La obra observa el cuidado no solamente como un acto de amor o una obligación, sino como una decisión vital atravesada por contradicciones: querer permanecer y querer escapar, desear un momento de libertad y, al mismo tiempo, temer profundamente la ausencia del otro. Sin embargo, la posibilidad de liberarse de esa responsabilidad tampoco resulta sencilla. En este caso, la cercanía de la muerte para cualquiera de las dos mujeres abre una pregunta inquietante sobre qué queda cuando cuidar al otro se ha convertido en el sentido mismo de la existencia.
El Pabellón del Oído no renuncia al humor. Fabio Rubiano plantea una obra profundamente dramática que evita convertirse en un relato solemne y lleva situaciones reconocibles hasta extremos extravagantes para hablar de una forma de familia, y de una forma de amor, no del amor romántico, ni siquiera del filial. Es sobre el amor a estar aquí, vivos y vivas, con la pasión por la confrontación. La propuesta se sostiene sobre una base cercana al realismo, pero la relación entre las protagonistas puede alcanzar momentos desmesurados y absurdos. La puesta en escena acompaña esa tensión: el espacio propone una casa detenida en el tiempo, con una estética hiperrealista marcada por muebles antiguos, manteles, cortinas, tapetes, radiola, teléfono fijo y objetos que remiten a décadas pasadas.
El pabellón del oído hace parte de la Temporada de Trabajos de Puesta en Escena de Grado de la Maestría en Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle, tercera cohorte Bogotá (2024-2026). La Maestría es un programa de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle, en convenio con la Fundación Teatro Nacional.
Fechas- Miércoles a sábado
Hora: 8:00 pm
Mayor información en Teatropetra@petrateatro.com
Face:/Teatro-Petra Ins:@teatropetra Twi:@Teatropetra
PRENSA::
Argenis Leal // mediosyartescomunicaciones@gmail.com // +3204243256
Gallo de Picas inspirada en El jugador de Fiódor Dostoievski se estrena en el Teatro Libre, en una versión que traslada la obsesión por las apuestas al contexto esmeraldero de Boyacá, a finales de los años ochenta, específicamente al pueblo de La Victoria. El espectáculo, adaptado y dirigido por Julie Cuéllar González, se presenta en temporada de estreno en la Sala del Teatro Libre de Bogotá sede del centro, el miércoles 07, jueves 08 y viernes 09 de octubre del 2026 a las 8:00 pm y el sábado 10 de octubre con doble función a las 5:00pm y 8:00 pm.
La trama sigue al general Medina, su hijastra Paulina y el profesor Octavio, tutor de música de la familia, quienes se ven atrapados en una dinámica de ruina económica, apuestas, manipulaciones y tensiones afectivas. En este escenario, la posible herencia de la abuela Antonia se convierte en el detonante de disputas, ambiciones y decisiones extremas. La gallera funciona como eje simbólico de la obra, representando el riesgo, el honor y el destino, mientras que los vínculos entre los personajes se ven atravesados por el deseo, la manipulación y la búsqueda de ascenso social. La llegada de Antonia intensifica el conflicto y conduce a una espiral de apuestas, poder y autodestrucción.
La puesta en escena combina un lenguaje simbólico con situaciones realistas entre los personajes, expresando estados emocionales intensos propios del universo de Dostoievski y de la poética que caracteriza a la compañía. El espacio se transforma entre la casa familiar y el ruedo de gallos, creando una atmósfera de vértigo a través de lo sonoro, lo visual y lo ritual. Gallo de picas es una mirada crítica y poética sobre la ambición, el azar y la codicia, donde el dinero y el poder se convierten en apuestas que determinan el destino de los personajes.
Este proyecto es posible gracias a Quinta Picota Compañía de Teatro y con el apoyo en la producción de Resortera, oficina de proyectos. Cuenta con la dirección de Julie Cuéllar, actriz y maestra en arte dramático, egresada de la escuela de formación de actores del Teatro Libre de Bogotá. Cuenta con un equipo técnico de gran recorrido como; Leidy Urbano, diseñadora de iluminación de multitud de espectáculos. Andrés Benavides, reconocido por su trabajo como músico, compositor y arreglista. Gloria García quien ha dedicado gran parte de su conocimiento y dedicación para la confección y diseño de los vestuarios de la compañía, Luisa Hoyos reconocida coreógrafa y bailarina del país, Wilson Peláez con la elaboración de la escenografía y parte de la utilería.
El estreno hace parte de la Temporada de Trabajos de Puesta en Escena de Grado de la Maestría en Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle, cohorte Bogotá (2025-2026), programa de la Facultad de Artes Integradas, en convenio con la Fundación Teatro Nacional.
Lugar Sala del Teatro Libre de Bogotá, Centro,
Fechas:
- miércoles 07, jueves 08 y viernes 09 de octubre del 2026. 8:00 pm
- sábado 10 de octubre con doble función a las 5:00pm y 8:00 pm
Mayor información en https://teatrolibre.com/programacion/
La Universidad del Valle, en convenio con la Fundación Teatro Nacional inicia el proceso de apertura de la cuarta cohorte de la Maestría en Creación y Dirección Escénica, en la ciudad de Bogotá, a partir del primer semestre académico 2027. La maestría cuenta con Código SNIES MCDE: 106320, según Resolución del Ministerio de Educación Nacional No 015658, de 18 de diciembre de 2019, con Renovación del Registro Calificado por el término de (7) siete años, mediante Resolución No. 018963 del 23 de julio de 2026, y Resolución de Consejo Académico No 010, del 24 de enero del 2019.
La Maestría en Creación y Dirección Escénica se caracteriza por preparar a los maestrandos en los aspectos teóricos y prácticos de este particular arte, que articula diversos lenguajes expresivos, donde confluyen formas espectaculares particulares; la dirección escénica como profesión tiene una amplia tradición con diversas tendencias, un extenso corpus teórico e hitos prácticos identificables. El programa aborda diversas maneras de concebir y crear un espectáculo, el trabajo con actores, con diseñadores del espacio escénico, sonoro y lumínico, la escritura, la adaptación, la investigación, la producción y, particularmente, propone una reflexión artística sobre la escena actual. Como requisito de grado, el estudiante debe aprobar todos los créditos y realizar una prueba con la presentación de su Proyecto de Grado en Creación y Dirección, a manera de trabajo de tesis.
Con estos programas de Maestría en Creación y Dirección Escénica, el Departamento de Artes Escénicas, en la celebración de sus 46 años, se consolida como una de las instituciones de enseñanza teatral con mayor tradición y calidad del país. Adicionalmente, hacen parte la Licenciatura en Arte Dramático de Cali (Acreditación de Alta Calidad) y Buenaventura; y la Licenciatura en Danza.
Para la cuarta cohorte en la ciudad de Bogotá, nuevamente nos asociamos con la Fundación Teatro Nacional, que fortalece así una larga tradición en sus proyectos formativos en actuación y se afirma como una de las instituciones que mayor respaldo le ha brindado al desarrollo de la dirección escénica en Colombia.
La Maestría en Creación y Dirección Escénica -modalidad profundización está dirigida a profesionales provenientes de cualquier área de conocimiento.
Pueden postular en ella
• Creadores artísticos en ejercicio (directores de teatro dramático y actores)
• Investigador en teatro y artes escénicas
• Docentes en áreas de la representación a nivel universitario (artes escénicas, comunicación audiovisual, danza y literatura)
• Docentes teatrales en educación básica y media
• Dramaturgos
• Gestores culturales
• Guionistas
• Productores escénicos
• Programadores Teatrales
• Escenógrafos
• Humanistas y científicos con deseos de componer creaciones escénicas
PERFIL PROFESIONAL.
La formación ofrecida por el Programa Académico Maestría en Creación y Dirección Escénica-modalidad profundización, habilita a sus egresados para:
• Diseñar, conceptualizar, ejecutar y producir puestas en escena y proyectos escénicos.
• Desempeñarse como creadores y directores escénicos a nivel profesional.
• Diseñar e implementar procesos de puesta en escena con colectivos interdisciplinares.
• Analizar, interpretar y concebir textos dramáticos.
• Adquirir los conocimientos metodológicos para la dirección de actores.
• Trabajar con profesionales afines a las artes escénicas (luminotécnicos, escenógrafos, vestuaristas, coreógrafos, maquilladores, etc.), para la consecución de una unidad estética y conceptual del espectáculo escénico.
PERFIL OCUPACIONAL
Los egresados podrán desempeñarse como:
• Directores y creadores de proyectos escénicos.
• Directores de actores en proyectos escénicos y audiovisuales.
• Directores escénicos en teatros municipales, casas de la cultura y espacios del teatro comunitario.
• Productores escénicos.
• Asesores dramatúrgicos en producciones escénicas y audiovisuales.
MODALIDAD
• La Maestría tiene un carácter intensivo. Cada semestre académico se desarrolla en cuatro (4) semanas presenciales y doce (12) semanas de trabajo autónomo, con asesoría presencial o virtual.
• Por tratarse de una maestría que simula los procesos de creación escénica, tendrá jornadas intensas de tarde y noche, 2pm. - 9 pm., de lunes a sábado.
• El encuentro con el tutor será permanente, a través de informes y tutorías virtuales.
DESARROLLO DE LAS ACTIVIDADES
• Culminados los dos primeros semestres el alumno tendrá elaborado y perfeccionado su Proyecto de Grado en Creación y Dirección, tanto en la parte conceptual como logística, para así poder realizarlo en los dos semestres restantes.
• La realización del Proyecto de Grado en Creación y Dirección, acompañado de una memoria escrita se convertirá en su tesis de grado.
• El trabajo con el tutor se mantendrá en el periodo no presencial estableciendo una agenda de asesorías para culminar con éxito cada una de las fases del proyecto.
• Los estudiantes mantendrán citas permanentes con el tutor del proyecto, presencialmente o por medios virtuales.
DURACIÓN Dos (2) años, cuatro (4) semestres académicos.
INICIO Febrero 2027
FECHAS PRESENCIALES (4 semanas cada semestre)
• Primer semestre: febrero 2027
• Segundo semestre: julio 2027
• Tercer semestre: febrero 2028
• Cuarto semestre: junio-julio 2028
HORARIO: lunes a sábado 2 a 9 pm.
Valor semestral: Según la RESOLUCIÓN No. 009 del 20 de marzo de 2026 del Consejo Superior, es de 11.220.763, que se incrementará cada año según el aumento del IPC.
Us. $3.600 aproximadamente- (valores 2026).
Lugar donde se desarrollan las clases: Gracias a un convenio suscrito ente la Universidad del Valle y la Fundación Teatro Nacional, las clases se impartirán primordialmente en:
- Casa del Teatro Nacional:
Carrera. 20 #37-54, Bogotá.
Inscripciones Entre el 29 de septiembre y el 24 de noviembre de 2026
Mayor información en:
https://admisiones.univalle.edu.co/new/index.php?action=filtrado&valorProceso=6
maestria.escenica@correounivalle.edu.co
Vigilada Mineducación
2026
Escombros hace memoria sobre uno de los eventos trágicos de la historia reciente del país e invita a reflexionar sobre la resignificación de la existencia, la diferencia entre lo que debemos y queremos con nuestras vidas. El proyecto cuenta con la dirección y dramaturgia de Fernando De la Pava, con coautoría de Gustavo Giraldo. El estreno se llevará a cabo en la sala de La Maldita Vanidad el 1 de octubre y la temporada de prolongará hasta el 11 de octubre, de jueves a sábado, a las 8 pm. ,y domingos 6.30 pm.
El 25 de enero de 1999, un terremoto sacudió el eje cafetero. En medio de los escombros una familia queda atrapada entre una boda, secretos y un amor que no puede seguir escondiéndose. Una historia de deseo, familia y libertad, inspirada en Yerma de Federico García Lorca. Con la dirección de Fernando De la pava, Licenciado en Arte Dramático de la Universidad del Valle, con más de 15 años de experiencia en el campo de las artes escénicas; cuenta con un equipo técnico de gran recorrido como Mateo Galvis, diseñador de Arte, Camilo Duarte, diseñador de iluminación, Alejandro Ramírez en la composición musical y diseño sonoro. Este proyecto es posible gracias al Premio Nacional de Estímulos del Ministerio de las Culturas, las Artes y Los Saberes, donde la obra ganó la Beca de Creación para teatro de sala 2026.
Elenco de Escombros
El estreno hace parte de la Temporada de Trabajos de Puesta en Escena de Grado de la Maestría en Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle, cohorte Bogotá (2024-2026), programa de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en convenio con la Fundación Teatro Nacional.
Fechas:
Jueves 01-viernes 02- sábado 03- domingo 04 octubre
Jueves 08-viernes 09- sábado 10- domingo 11 octubre
Horarios: jueves a sábado 8 pm y domingo 6.30 pm
Lugar: Teatro La Maldita Vanidad Cra. 19 #45ª-17 Barrio Palermo. Teusaquillo
Mayores informes: 315 6336006
https://www.lamalditavanidadteatro.com/
Mozart y Salieri es un espectáculo escénico-musical que invita a reflexionar sobre la inspiración, aquel regalo que el artista persigue toda la vida y cuya ausencia teme más que cualquier fracaso. Mozart y Salieri, es una de sus Pequeñas tragedias de Alexander Pushkin escrita en1830. La puesta en escena se presenta en una versión en español y con la dirección de Adam Zajac. Mozart y Salieri- una pequeña tragedia, dos réquiems, hace parte de la programación del Festival Bogotá Concertante, que conmemora los 270 años del nacimiento de Mozart. El estreno se llevará a cabo el sábado 3 de octubre de 2026 a las 5:00 p.m. en el Auditorio del Instituto de Cultura y Turismo de Cajicá, con función el domingo 4 de octubre de 2026 a las 5:00 p.m. en el Auditorio Fabio Lozano, en Bogotá.
Esta versión sitúa la acción en Viena, en el otoño de 1804. Salieri, maestro de capilla de la corte, siente cercana su propia muerte y lleva semanas sin dormir tratando de escribir su Réquiem, sin lograr siquiera la primera melodía. En medio de su reclamo al cielo por la pérdida de la inspiración, Salieri recibe la visita de Mozart. Una broma y un gesto galante son la antesala de una noche que confronta al compositor italiano con su don y la divinidad.
El proyecto cuenta con la versión en español y la dirección escénica de Adam Zajac, gestor cultural, productor, violinista y director escénico. Egresado de la Facultad de Música de la Universidad Nacional de Colombia y de la Facultad de Finanzas y Relaciones Internacionales de la Universidad Externado. Desde 2008 es cofundador y director ejecutivo de la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá, donde ha impulsado nuevos formatos de concierto. En 2018 ideó y produjo la farsa operática El bosque sobre el bosque, las sombras de Humboldt, ganadora del premio de creación de gran formato de Idartes. En 2023 estrenó en el Teatro Colón su ópera prima como director escénico, El bosque blanco, y en 2025 dirigió la ópera de cámara Hansel y Gretel. El reparto de Mozart y Salieri lo integran Christian Ballesteros como Salieri, Leonardo Palacios como Mozart y Juan Ballesteros como el violinista ciego. Lo acompañan María José Villamil en la dirección musical, Mónica Bastos en la dirección de arte, escenografía y utilería, Humberto Hernández en el diseño de iluminación, Lina Galindo en la coreografía, Juan Felipe Camargo en el maquillaje, y Nicolás López como asistente de escena.
Este proyecto es posible gracias a la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá, a través del programa Ecosistemas Culturales, la Universidad del Rosario, la Universidad Jorge Tadeo Lozano y la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá, en alianza con el Instituto de Cultura y Turismo de Cajicá. La puesta en escena de Mozart y Salieri hace parte de la Temporada de Trabajos de Puesta en Escena de Grado de la Maestría en Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle, segunda cohorte Bogotá (2022-2024). La maestría es un programa de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle, en convenio con la Fundación Teatro Nacional.
Sábado 3 de octubre de 2026, 5:00 p. m. Auditorio del Instituto de Cultura y Turismo de Cajicá. Boletería desde $45.000: https://boletomovil.co/evento/mozart-salieri-una-tragedia-dos-requiems-programa-escenico-musical-2026-10-03
Domingo 4 de octubre de 2026, 5:00 p. m. Auditorio Fabio Lozano, Bogotá
Boletería desde $45.000: https://www.tuboleta.com/es/eventos/requiem-mozart-salieri
La Casa del Teatro y la Maestría en Creación y Dirección Escénica, Cohorte Bogotá, adscrita al Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes Integradas, continúa el ciclo denominado “Encuentros con grandes maestros”, abierto al público general y especialmente al sector teatral, en el que participan los docentes invitados. El último encuentro de este año tendrá como protagonista al maestro argentino Rubén Szuchmacher, que abordará el carácter incapturable del teatro que se diferencia de la idea arraigada de ser un arte efímero. El encuentro se realizará el miércoles 22 de julio, a las 11:00 am. en las instalaciones de la Casa del Teatro.
Rubén Szuchmacher director, docente, dramaturgo y gestor en artes performáticas. Su producción artística incluye actuaciones y direcciones en espectáculos teatrales en ámbitos todos los campos del que hacer escénico argentino. Dentro de sus puestas en escena figura El Contrabajo, de Patrick Süskind; Sueño de una noche de verano, Rey Lear y Hamlet de William Shakespeare, Calígula de Albert Camus, Música rota y Reconstrucción del hecho de Daniel Veronese, Galileo Galilei de Bertolt Brecht Ifigenia en Áulide y Las Troyanas de Eurípides; Pequeños crímenes conyugales de Eric Emmanuel Schmitt; Muerte de un viajante de Arthur Miller con la actuación de Alfredo Alcón; El beso de la mujer araña de Manuel Puig, La trágica historia del doctor Fausto de Christopher Marlowe (para la Comedia Nacional Uruguaya); La gaviota de Antón Chejov, en el Complejo Teatral de Buenos Aires, entre otras. Realiza proyectos de gestión cultural en diversas instituciones, especialmente en Elkafka espacio teatral, un ámbito de creación artística. Dentro de su producción editorial comprende Archivo Itelman editada por Eudeba, Notas para el aprendiz de director de teatro y afines y Notas para la puesta en escena.
El maestro Szuchmacher actualmente es docente de la Maestría de Dirección Escénica Bogotá en la Universidad del Valle que ofrece la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en convenio con la Fundación Teatro Nacional, que gracias a su carácter presencial intensivo puede contar con la participación de destacados maestros nacionales e internacionales.
Fecha: miércoles 22 de julio
Hora: 11:00 a.m.
Lugar: Casa del Teatro Nacional Cra. 20 #37-54, Bogotá
https://maestriaencreacionydireccion.blogspot.com/
La Casa del Teatro y la Maestría en Creación y Dirección Escénica, Cohorte Bogotá, adscrita al Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes Integradas, continúa el ciclo denominado Encuentros con grandes maestros, abierto al público general y especialmente al sector teatral, en el que participan los docentes invitados. El siguiente encuentro tendrá como protagonista al maestro argentino Emilio García Wehbi quien en su charla titulada "El relámpago" abordará la complejidad de los procesos creativos tanto en teatro, ópera y performance. El encuentro se realizará el miércoles 15 de julio, a las 11:00 am. en las instalaciones de la Casa del Teatro.
Emilio García Wehbi es un Artista interdisciplinario autodidacta que trabaja en el cruce de lenguajes escénicos, cofundador del emblemático grupo independiente argentino El Periférico de Objetos, y después se ha destacado en sus actividades como director teatral, régisseur, performer, escritor, artista visual y docente. Sus espectáculos, óperas, performances, instalaciones e intervenciones urbanas han sido presentados en los principales festivales y ciudades de América, Europa, Asia y Oceanía. Su poética intenta confrontar con las categorías estéticas establecidas, hibridando las disciplinas de manera que sus creaciones no puedan ser sometidos a ninguna definición precisa. Algunos trabajos como director son: Las chanchas, En la caverna de Paltón / la cabeza de Medusa, 65 sueños de Kafka según Guattari, Atlas provisorio de Buanaventura, La chinoise, El grado cero del insomnio Herodes reloaded, Artaud 1: lengua ∞ madre, Casa que arde, Vértigo, 58 Indicios sobre el cuerpo, Rey Lear, Prefiero que me quite el sueño Goya a que lo haga cualquier hijo de puta, EL matadero, Moby Dick y Máquina Hamlet con la que estuvo en el Festival Iberoamericano). Como autor ha publicado Maratonista ciego, Trilogía de la Columna Durruti, Sangre o Kétchup, Artaud: lengua ∞ madre, Casa que Arde, Communitas, Luzazul y Botella en un Mensaje.
El maestro García Wehbi actualmente es docente de la Maestría de Dirección Escénica Bogotá en la Universidad del Valle que ofrece la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en convenio con la Fundación Teatro Nacional, que gracias a su carácter presencial intensivo puede contar con la participación de destacados maestros nacionales e internacionales.
Fecha: miércoles 15 de julio
Hora: 11:00 a.m.
Lugar: Casa del Teatro Nacional Cra, 20 #37-54, Bogotá
Entrada Libre
https://maestriaencreacionydireccion.blogspot.com/
2026
La Casa del Teatro y la Maestría en Creación y Dirección Escénica, Cohorte Bogotá, adscrita al Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes Integradas, continúa el ciclo denominado “Encuentros con grandes maestros”, abierto al público general y especialmente al sector teatral, en el que participan los docentes invitados. El siguiente encuentro tendrá como protagonista al maestro colombiano Omar Porras, quien en su charla titulada “Estéticas de la Puesta en Escena” disertará sobre las diversas estrategias que ha empleado en su prolija actividad en diversos géneros y escenarios del mundo. El encuentro se realizará el miércoles 8 de julio, a las 11:00 am. en las instalaciones de la Casa del Teatro.
Omar Porras es uno de los más reconocidos directores colombianos, viajó a Parías desde el año 1984, donde asistió brevemente a la escuela de Jacques Lecoq, trabajó con Ryszard Cieslak y luego conoció a Jerzy Grotowski. En Ginebra, en 1990, funda el Teatro Malandro, centro para la creación, la formación y la investigación. Sus creaciones están marcadas por diversas tradiciones multiculturales, inspirándose tanto en los clásicos como en Fausto de Marlowe, Otelo de Shakespeare, Las Bacantes de Eurípides, ¡Ay! Quijote a partir de Cervantes, Don Juan a partir de Tirso de Molina. Con textos modernos cabe resaltar La visita de la vieja dama de Dürrenmatt, Ubu Rei de Alfred Jarry, Striptease de Slawomir Mrozek, Bodas de sangre de García Lorca, Bolívar: fragmentos de un sueño de William Ospina, y Ritualitos, un poema musical creado por Omar Porras con William Fierro y María de la Paz. Dentro del mundo de la ópera ha llevado a escena El elixir de amor de Donizetti, El barbero de Sevilla de Paisiello, La flauta mágica de Mozart, La Périchole de Offenbach (2008). Ha dirigido coreografías como Les Cabots. En la Comédie-Française llevó a escena Peribáñez y el Comendador de Ocaña de Lope de Vega. Con amplia experiencia en Moliere y Shakespeare del que recientemente llevó a escena La Tempestad.
El maestro Omar Porras actualmente es docente de la Maestría de Dirección Escénica Bogotá en la Universidad del Valle que ofrece la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en convenio con la Fundación Teatro Nacional, que gracias a su carácter presencial intensivo puede contar con la participación de destacados maestros nacionales e internacionales invitados.
Fecha: miércoles 8 de julio,
Hora: 11:00 a.m.
Lugar: Casa del Teatro Nacional Cra 20 #37-54, Bogotá
https://maestriaencreacionydireccion.blogspot.com/
2026
El encuentro tiene como el tema el impacto de la danza Butō en las artes escénicas contemporáneas, una danza que nació en Japón en 1959, inaugurado por el espectáculo Kinjiki (Colores Prohibidos), de Tatsumi Hijikata, y que se internacionalizó, consolidándose principalmente a través de las obras de Kazuo Ohno. Occidente absorbió esta danza como si formara parte de la tradición clásica japonesa, al igual que el teatro Nō (del siglo XIV) o el Kabuki (del siglo XVII). Sin embargo, el estudio de sus orígenes vincula esta manifestación con el entorno de la contracultura japonesa. La charla versará sobre la manera de restituir el Butō a su contexto original, como un lugar privilegiado para pensar la contemporaneidad.
Eduardo Okamoto es docente de la Universidad de Campinas (Unicamp), con una amplia experiencia investigativa y pedagógica en Brasil, México y Japón. Realizó prácticas postdoctorales en el Departamento de Teatro y Performance de Goldsmiths University of London. Su formación incluye experiencias con diversos creadores como Newton de Souza, Suzi Frankl Sperber, Lume Teatro, Verônica Fabrini, Marcelo Lazzaratto y Yumiko Yoshioka, entre otros. Ha actuado en Brasil, España, Suiza, Alemania, Marruecos, Kosovo, Escocia y Polonia. En su trayectoria se destacan proyectos como: Agora e na Hora de Nossa Hora, Eldorado, Recusa, y Um Jardim para Educar as Bestas. Cuenta con varias distinciones como actor, fue nominado dos veces al Premio Shell (2009 y 2012) y recibió el Premio APCA
El maestro Eduardo Okamoto es actualmente es docente de la Maestría de Dirección Escénica Bogotá en la Universidad del Valle que ofrece la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en convenio con la Fundación Teatro Nacional, que gracias a su carácter presencial intensivo puede contar con la participación de destacados maestros nacionales e internacionales invitados.
Fecha: miércoles 25 de febrero
Hora: 11:00 a.m.
Lugar: Casa del Teatro Nacional Cra. 20 #37-54, Bogotá
inscripciones en link. https://forms.gle/
2026
Carolina Virgüez es una reconocida actriz colombiana radicada desde 1980 en Brasil, donde es maestra, actriz de teatro y cine; egresada del Departamento de Artes Escénicas en la Universidad Federal de Río de Janeiro, Uni-Río, Maestra en Estudios Contemporáneos del Arte (Universidad Federal Fluminense) con un Posgrado en Traducción (Universidad Gamma Filho); docente de actuación en la Facultad Cesgranrio de Teatro desde el 2018, en la Escuela Sesc de Arte Dramática y en la Escuela de teatro Martins Penna. Ha recibido innumerables distinciones como el Premio Molière, Shell, Questão de Crítica, APTR y Mambembe. Participó recientemente en el FIAV2024 con el espectáculo Caranguejo Overdrive y en el estreno de Venas abiertas 60 30 15 seg, con un gran impacto en Brasil y Chile. Ha trabajado con importantes directores como Fábio Ferreira, Pedro Kosovski, Inez Viana, Marco André Nunes, Georgette Fadel, Eryk Rocha, Arthur Nunes, Bia Lessa, Gracindo Júnior y Gabriela Carneiro da Cunha, entre otros.
La maestra Carolina Virgüez actualmente es docente de la Maestría de Dirección Escénica Bogotá en la Universidad del Valle que ofrece la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en convenio con la Fundación Teatro Nacional, que gracias a su carácter presencial intensivo puede contar con la participación de destacados maestros nacionales e internacionales invitados.
Fecha: miércoles 18 de febrero
Hora: 11:00 a.m.
Lugar: Casa del Teatro Nacional Cra. 20 #37-54, Bogotá
Link para Inscripción https://forms.gle/
2026
