“La danza Buto y la escena contemporánea” Con Eduardo Okamoto Ciclo- “Encuentros en las tablas con grandes maestros”

La Casa del Teatro y la Maestría en Creación y Dirección Escénica, Cohorte Bogotá, adscrita al Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle, continúa en el 2026 su ciclo “Encuentros con grandes maestros”, abierto al público general y especialmente al sector teatral, en el que participan los docentes invitados. El siguiente encuentro tendrá como protagonista al maestro brasileño Eduardo Okamoto, quien en su charla titulada “La danza Buto y la escena contemporánea” disertará sobre su experiencia como puente entre las artes escénicas asiática y brasileñas durante más de 4 décadas. El encuentro se realizará el miércoles 25 de febrero, a las 11:00 a.m. en las instalaciones de la Casa del Teatro.

El encuentro tiene como el tema el impacto de la danza Butō en las artes escénicas contemporáneas, una danza que nació en Japón en 1959, inaugurado por el espectáculo Kinjiki (Colores Prohibidos), de Tatsumi Hijikata, y que se internacionalizó, consolidándose principalmente a través de las obras de Kazuo Ohno. Occidente absorbió esta danza como si formara parte de la tradición clásica japonesa, al igual que el teatro Nō (del siglo XIV) o el Kabuki (del siglo XVII). Sin embargo, el estudio de sus orígenes vincula esta manifestación con el entorno de la contracultura japonesa. La charla versará sobre la manera de restituir el Butō a su contexto original, como un lugar privilegiado para pensar la contemporaneidad. 

Eduardo Okamoto es docente de la Universidad de Campinas (Unicamp), con una amplia experiencia investigativa y pedagógica en Brasil, México y Japón. Realizó prácticas postdoctorales en el Departamento de Teatro y Performance de Goldsmiths University of London. Su formación incluye experiencias con diversos creadores como Newton de Souza, Suzi Frankl Sperber, Lume Teatro, Verônica Fabrini, Marcelo Lazzaratto y Yumiko Yoshioka, entre otros. Ha actuado en Brasil, España, Suiza, Alemania, Marruecos, Kosovo, Escocia y Polonia. En su trayectoria se destacan proyectos como: Agora e na Hora de Nossa Hora, Eldorado, Recusa, y Um Jardim para Educar as Bestas. Cuenta con varias distinciones como actor, fue nominado dos veces al Premio Shell (2009 y 2012) y recibió el Premio APCA

El maestro Eduardo Okamoto es actualmente es docente de la Maestría de Dirección Escénica Bogotá en la Universidad del Valle que ofrece la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en convenio con la Fundación Teatro Nacional, que gracias a su carácter presencial intensivo puede contar con la participación de destacados maestros nacionales e internacionales invitados. 

Fecha: miércoles 25 de febrero

Hora: 11:00 a.m.

Lugar: Casa del Teatro Nacional Cra. 20 #37-54, Bogotá

inscripciones en link. https://forms.gle/rAG

https://maestriaencreacionydireccion.blogspot.com/ZQBGrfr4z6QHd8

2026

“El proceso de creación como campo de tensiones entre técnica, contexto y biografía” Con Carolina Virgüez-Ciclo “Encuentros con grandes maestros”

La Casa del Teatro y la Maestría en Creación y Dirección Escénica, Cohorte Bogotá, adscrita al Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes Integradas, inicia en el 2026 su ciclo “Encuentros con grandes maestros”, abierto al público general y especialmente al sector teatral, en el que participan los docentes invitados. El primer encuentro tendrá como protagonista a la maestra colombiana Carolina Virgüez,  quien  en  su charla titulada “El proceso de creación como campo de tensiones entre técnica, contexto y biografía” disertará  sobre  su experiencia como gran figura del teatro brasileño en el contexto creativo durante más de 4 décadas. El encuentro se realizará el miércoles 18 de febrero, a las 11:00 a.m. en las instalaciones de la Casa del Teatro.

Carolina Virgüez es una reconocida actriz colombiana radicada desde 1980 en Brasil, donde es maestra, actriz de teatro y cine; egresada del Departamento de Artes Escénicas en la Universidad Federal de Río de Janeiro, Uni-Río, Maestra en Estudios Contemporáneos del Arte (Universidad Federal Fluminense) con un Posgrado en Traducción (Universidad Gamma Filho); docente de actuación en la Facultad Cesgranrio de Teatro desde el 2018, en la Escuela Sesc de Arte Dramática y en la Escuela de teatro Martins Penna. Ha recibido innumerables distinciones como el Premio Molière, Shell, Questão de Crítica, APTR y Mambembe.  Participó recientemente en el FIAV2024 con el espectáculo Caranguejo Overdrive  y en el estreno de Venas abiertas 60 30 15 seg, con un gran impacto en Brasil y Chile.  Ha trabajado con importantes directores como Fábio Ferreira, Pedro Kosovski, Inez Viana, Marco André Nunes, Georgette Fadel, Eryk Rocha, Arthur Nunes, Bia Lessa, Gracindo Júnior y Gabriela Carneiro da Cunha, entre otros. 

La maestra Carolina Virgüez actualmente es docente de la Maestría de Dirección Escénica Bogotá en la Universidad del Valle que ofrece la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en convenio con la Fundación Teatro Nacional, que gracias a su carácter presencial intensivo puede contar con la participación de destacados maestros nacionales e internacionales invitados. 

Fecha:  miércoles 18 de febrero

Hora: 11:00 a.m.

Lugar: Casa del Teatro Nacional Cra. 20 #37-54, Bogotá

Link para Inscripción https://forms.gle/iH6M83SMtbbbmsS19

https://teatronacional.co/

2026

Culmina la “Temporada Maestra” con “Costalaziones” de Carlos Alberto Pinzón.

Culmina la temporada “Temporada Maestra”  organizada por  la Maestría en Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle, sede Bogotá, y La Maldita Vanidad programada con  cuatro trabajos de grado de los egresados, en la sede de la compañía. En esta última semana, del 23 al 26 de octubre se presenta Costalaziones  con texto y dirección de  Carlos Alberto Pinzón

Costalaziones: un adiós que confronta el derecho a decidir y el peso del vínculo familiar, tiene origen en un cuestionamiento familiar relacionado con un suceso de la vida del bisabuelo, y sirve de punto de partida para que el director de un grupo de teatro indague, a partir de hipótesis teatrales, sobre cómo pudo ocurrir un asesinato entre antepasados de su familia en Moniquirá, Boyacá, enmarcado en los complejos acontecimientos sociales y políticos de la Colombia de principios del siglo XX. Las diversas versiones sobre el crimen se convierten en un reflexión sobre nuestra historia. 

Costalaziones, dirección Carlos Alberto Pinzón. 

Jueves 23- viernes 24- sábado 25/ 8:00 p.m.

Domingo 26/ 6:30 p.m.

Dirección: Carrera 19 N° 45a-17, Barrio Palermo.

Informes 

 https://www.lamalditavanidadteatro.com/

lamalditavanidadteatro@gmail.com

Reservas Móvil +(57) 3156336006 

Tel +601 9277092                                                                     

Preludio para un adiós en la “Temporada Maestra”

La Maestría en Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle, sede Bogotá, y La Maldita Vanidad continúan con la “Temporada Maestra” donde se presentan cuatro trabajos de grado de los egresados; un espectáculo cada semana de jueves a domingo en la sede de la compañía. Esta semana, la  directora Alejandra Guarín  presenta Preludio para un adiós  del 16 al 19  de Octubre. Adicionalmente tendremos el conversatorio “La maestría como plataforma de creación y dirección escénica” con los directores de los proyectos y la coordinación de la maestría el sábado18 de octubre, a las 5:00 p.m.

Preludio para un adiós nos introduce en un drama familiar, que indaga  las complejas relaciones entre madres e hijas dentro de entorno doméstico  que no es un asfixiante marcado por la falta de comunicación. La obra plantea el tema del suicidio, no como una huida cobarde, sino como una salida voluntaria, una liberación de una vida improductiva y sin sentido El texto está inspirado en Buenas noches, mamá de la dramaturga, guionista y novelista estadounidense Marsha Norman.

Preludio para un adiós. Dirección Alejandra Guarín. 

16 al 19 de Octubre

Jueves 16- viernes, 17, sábado 18- 8:p.m.

Domingo 19 6:30 p.m. 

“La maestría como plataforma de creación y dirección escénica” conversatorio con los directores de los proyectos y la coordinación de la maestría

Sábado18 de octubre, a las 5:00 pm. 

Cierre de la temporada con 

Costalaziones. Dirección Carlos Alberto Pinzón. 

23 al 26 de octubre.

Informes en https://www.lamalditavanidadteatro.com/

lamalditavanidadteatro@gmail.com

Movil +(57) 3156336006 

Tel +601 9277092                                                                     

Dirección: Carrera 19 N° 45a-17, Barrio Palermo.

Continúa la “Temporada Maestra” Con “Esta cabeza mía que no se puede callar” de Jorge Hugo Marín,

 

La Maestría en Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle, sede Bogotá, y La Maldita Vanidad continúan con la segunda obra de la “Temporada Maestra” donde se presentan cuatro trabajos de grado de los egresados; un espectáculo cada semana de jueves a domingo en la sede de la compañía. 

La semana del 9 al 12 de octubre se presentará Esta cabeza mía que no se puede callar, bajo la dirección Jorge Hugo Marín, un espectáculo de largo recorrido por varios festivales nacionales que, a partir de documentos de la Comisión de la Verdad, cuenta la historia de Saúl, un joven que en la celebración de su cumpleaños dieciocho, se ve obligado a abandonar su territorio y todo lo que su vida ha sido hasta ese momento, para evitar ser asesinado por un grupo armado que tiene paralizado el pueblo. 

Esta cabeza mía que no se puede callar. Dirección Jorge Hugo Marín 

Jueves 09-viernes10-sabado11 8 p.m. 

Domingo 12 6:30 p.m.

Lugar: Carrera 19 N° 45a-17, Palermo. Bogotá. Colombia.

Próximos espectáculos y eventos

Preludio para un adiós. Dirección Alejandra Guarín. 

16 al 19  de Octubre

“La maestría como plataforma de creación y dirección escénica” conversatorio con los directores de los proyectos y la coordinación de la maestría

Sábado18 de octubre, a las 5:00 pm. 

Costalaziones. Dirección Carlos Alberto Pinzón. 

23 al 26 de octubre.

Informes en https://www.lamalditavanidadteatro.com/

lamalditavanidadteatro@gmail.com

Movil +(57) 3156336006 

Tel +601 9277092                                                                     

“Temporada Maestra” Cuatro trabajos de grado de la Maestría en Creación y Dirección Escénica- Univalle en la Maldita Vanidad.

La Maestría en Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle, sede Bogotá, y La Maldita Vanidad se unen en la “Temporada Maestra” para presentar una selección de cuatro destacados trabajos de grado de los egresados; un espectáculo cada semana de jueves a sábado, en la sede de la compañía, del 2 al 26 de octubre, jueves a domingo. Adicionalmente tendremos un conversatorio denominado “La maestría como plataforma de creación y dirección escénica” con los directores de los proyectos y la coordinación de la maestría, el jueves 18 de octubre, a las 5:00 pm. 

La selección incluye estrenos de autoría propia y dramas de repertorio universal llevados a escena por dos generaciones de egresados; incluye obras sobre el fenómeno de la migración con manejo de objetos como Mohammed (o el coyote) bajo la dirección de Carlos Velásquez, un espectáculo que toma un giro meta-teatral cuando los actores cuestionan su propia ética. Un espectáculo que plantea preguntas incómodas sobre la migración, la responsabilidad del artista y la naturaleza ficcional del arte escénico.

Continúanos con Esta cabeza mía que no se puede callar, bajo la dirección Jorge Hugo Marín, un espectáculo de largo recorrido por varios festivales nacionales que, a partir de documentos de la Comisión de la Verdad, cuenta la historia de Saúl, un joven que en la celebración de su cumpleaños dieciocho, se ve obligado a abandonar su territorio y todo lo que su vida ha sido hasta ese momento, para evitar ser asesinado por un grupo armado que tiene paralizado el pueblo. 

La directora Alejandra Guarín presenta Preludio para un adiós, un drama familiar, que indaga en las complejas relaciones de madres e hijas dentro de un asfixiante entorno doméstico marcado por la falta de comunicación. La obra plantea el tema del suicidio, no como una huida cobarde, sino como una salida voluntaria, una liberación de una vida improductiva y sin sentido El texto está inspirado en Buenas noches, mamá de la dramaturga, guionista y novelista estadounidense Marsha Norman.

La temporada cierra con Costalaziones, bajo la dirección Carlos Alberto Pinzón, donde un cuestionamiento sobre un suceso de la vida de su bisabuelo, sirve de punto de partida para que el director de un grupo de teatro indague, a partir de hipótesis teatrales, sobre cómo pudo ocurrir un asesinato entre antepasados de su familia en Moniquirá, Boyacá, enmarcado en los complejos acontecimientos sociales y políticos de la Colombia de principios del siglo XX.

Programación:

Mohammed (o el coyote) Dirección Carlos Velásquez. 

Jueves 02- viernes 03- Sábado 04 8pm

Domingo 05 6:30 pm 

Esta cabeza mía que no se puede callar. Dirección Jorge Hugo Marín 

Jueves 09-viernes10- sábado 8 pm 

Domingo 12 6:30 pm

 Preludio para un adiós. Dirección Alejandra Guarín. 

Jueves 16- viernes- sábado 18 8pm 

Domingo 19 6:30 pm 

“La maestría como plataforma de creación y dirección escénica” conversatorio con los directores de los proyecto y la coordinación de la maestría

Sábado18 de octubre, a las 5:00 pm. 

Costalaziones. Dirección Carlos Alberto Pinzón. 

Jueves 23-viernes 24- sábado 25 8 pm 

Domingo 26 6:30 pm

Informes en https://www.lamalditavanidadteatro.com/

“¿El director, salvación o desgracia para el teatro?”, encuentro con Pawel Nowicki

La Casa del Teatro y la Maestría en Creación y Dirección Escénica, Bogotá, adscrita al Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle, continúa el ciclo denominado “Encuentros con grandes maestros”. El próximo encuentro, abierto al público general, será “¿El director, salvación o desgracia para el teatro?”, con el maestro polaco  Pawel Nowicki, el miércoles  30 de julio 2025, a las 11:00 am., en las instalaciones de la Casa del Teatro.

La conferencia  disertará sobre la  figura del  director contemporáneo que se origina en la segunda mitad del siglo XIX, como resultado de una conspiración contra la arbitrariedad de los actores. El teatro del siglo XX (la Gran Reforma) es el teatro del espectáculo, en la sociedad del espectáculo, donde el director se interpuso entre el actor y el espectador. Los actores intentaron defenderse mediante diversos tipos de creaciones, pero eso significaba la apropiación por parte del actor de la puesta en escena y, al mismo tiempo,  alienación de sí mismo, ya que el actor y el director no existen simultáneamente. Según el maestro  Nowicki, siempre existirá el teatro del espectáculo, como fenómeno comercial, que ya no tiene nada que ofrecer. No solo porque el cine o la televisión lo hacen mejor, sino sobre todo porque hoy en día simplemente es aburrido. Sin embargo, el mayor peligro del espectáculo, además de la mentira, es la eliminación sistemática y despiadada del actor, es decir, la eliminación del teatro.

El maestro Pawel Nowicki es director de teatro de origen polaco, formado en filología y dirección de cine y televisión en la Universidad de Lodz; a los 30 años fue director artístico y general del teatro dramático Slupsk, uno de los teatros más importantes de Polonia y, posteriormente, del Teatro Studyjni. Desde 1990 estuvo radicado en Colombia y se desempeñó como director del Teatro Camarín del Carmen, donde realizó destacadas puestas en escena como: Drácula y Quarteto. En la Escuela Nacional de Arte Dramático dirigió emblemáticos montajes como La Hojarasca y Edipo Rey, entre otros. Es adicionalmente un destacado productor de telenovelas; para teatro  ha adaptado textos de literatos y dramaturgos como Gabriel García Márquez, Johann Wolfgang von Goethe, Bram Stoker y Antón Chéjov y Witold Gombrowicz, entre otros Ha publicado libros  como Las supersticiones teatrales, El género de la telenovela y El gran libro del guayabo. El maestro Pawel Nowicki  en el año 2024 regresó a Polonia y de nuevo nos visita  brevemente en Colombia, actualmente es docente de la  Maestría de Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle que ofrece la Facultad de Artes Integradas en convenio con la Fundación Teatro Nacional y la Fundación Universitaria del Área Andina, que gracias a su carácter presencial  intensivo puede contar con la participación de  destacados maestros nacionales e internacionales invitados. 

Fecha: Miércoles 30 de julio, 2025

Hora:11:00 a.m.

Lugar: Casa del Teatro Nacional- Carrera 20#37-54

Entrada Libre

Link de inscripción: 

https://forms.gle/xiZUWPQs1mzTBjF3A