“El relámpago” Encuentro con Emilio García Wehbi Ciclo “Encuentros con grandes maestros”

La Casa del Teatro y la Maestría en Creación y Dirección Escénica, Cohorte Bogotá, adscrita al Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes Integradas, continúa el ciclo denominado Encuentros con grandes maestros, abierto al público general y especialmente al sector teatral, en el que participan los docentes invitados. El siguiente encuentro tendrá como protagonista al maestro argentino Emilio García Wehbi quien en su charla titulada "El relámpago" abordará la complejidad de los procesos creativos tanto en  teatro, ópera y performance. El encuentro se realizará el miércoles 15 de julio, a las 11:00 am. en las instalaciones de la Casa del Teatro.

Emilio García Wehbi es un Artista interdisciplinario autodidacta que trabaja en el cruce de lenguajes escénicos, cofundador del emblemático grupo independiente argentino El Periférico de Objetos, y después se ha destacado en sus actividades como director teatral, régisseur, performer, escritor, artista visual y docente. Sus espectáculos, óperas, performances, instalaciones e intervenciones urbanas han sido presentados en los principales festivales y ciudades de América, Europa, Asia y Oceanía. Su poética intenta confrontar con las categorías estéticas establecidas, hibridando las disciplinas de manera que sus creaciones no puedan ser sometidos a ninguna definición precisa. Algunos trabajos como director son: Las chanchas, En la caverna de Paltón / la cabeza de Medusa, 65 sueños de Kafka según Guattari, Atlas provisorio de Buanaventura, La chinoise, El grado cero del insomnio Herodes reloaded, Artaud 1: lengua ∞ madre, Casa que arde, Vértigo, 58 Indicios sobre el cuerpo, Rey Lear, Prefiero que me quite el sueño Goya a que lo haga cualquier hijo de puta, EL matadero, Moby Dick y Máquina Hamlet con la que estuvo en el Festival Iberoamericano). Como autor ha publicado Maratonista ciego, Trilogía de la Columna Durruti, Sangre o Kétchup, Artaud: lengua ∞ madre, Casa que Arde, Communitas, Luzazul y Botella en un Mensaje.

El maestro García Wehbi actualmente es docente de la Maestría de Dirección Escénica Bogotá en la Universidad del Valle que ofrece la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en convenio con la Fundación Teatro Nacional, que gracias a su carácter presencial intensivo puede contar con la participación de destacados maestros nacionales e internacionales. 

Fecha: miércoles 15 de julio

Hora: 11:00 a.m.

Lugar: Casa del Teatro Nacional Cra, 20 #37-54, Bogotá

Entrada Libre

https://maestriaencreacionydireccion.blogspot.com/

2026

“Estéticas de la Puesta en Escena” Con Omar Porras - Ciclo “Encuentros en las tablas con grandes maestros”

 

La Casa del Teatro y la Maestría en Creación y Dirección Escénica, Cohorte Bogotá, adscrita al Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes Integradas, continúa el ciclo denominado “Encuentros con grandes maestros”, abierto al público general y especialmente al sector teatral, en el que participan los docentes invitados. El siguiente encuentro tendrá como protagonista al maestro colombiano Omar Porras, quien en su charla titulada “Estéticas de la Puesta en Escena” disertará sobre las diversas estrategias que ha empleado en su prolija actividad en diversos géneros y escenarios del mundo. El encuentro se realizará el miércoles 8 de julio, a las 11:00 am. en las instalaciones de la Casa del Teatro.

Omar Porras es uno de los más reconocidos directores colombianos, viajó a Parías desde el año 1984, donde asistió brevemente a la escuela de Jacques Lecoq, trabajó con Ryszard Cieslak y luego conoció a Jerzy Grotowski. En Ginebra, en 1990, funda el Teatro Malandro, centro para la creación, la formación y la investigación. Sus creaciones están marcadas por diversas tradiciones multiculturales, inspirándose tanto en los clásicos como en Fausto de Marlowe, Otelo de Shakespeare, Las Bacantes de Eurípides, ¡Ay! Quijote a partir de Cervantes, Don Juan a partir de Tirso de Molina. Con textos modernos cabe resaltar La visita de la vieja dama de Dürrenmatt, Ubu Rei de Alfred Jarry, Striptease de Slawomir Mrozek, Bodas de sangre de García Lorca, Bolívar: fragmentos de un sueño de William Ospina, y Ritualitos, un poema musical creado por Omar Porras con William Fierro y María de la Paz. Dentro del mundo de la ópera ha llevado a escena El elixir de amor de Donizetti, El barbero de Sevilla de Paisiello, La flauta mágica de Mozart, La Périchole de Offenbach (2008). Ha dirigido coreografías como Les Cabots. En la Comédie-Française  llevó a escena Peribáñez y el Comendador de Ocaña de Lope de Vega. Con amplia experiencia en Moliere y Shakespeare del que recientemente llevó a escena La Tempestad.

El maestro Omar Porras actualmente es docente de la Maestría de Dirección Escénica Bogotá en la Universidad del Valle que ofrece la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en convenio con la Fundación Teatro Nacional, que gracias a su carácter presencial intensivo puede contar con la participación de destacados maestros nacionales e internacionales invitados. 

Fecha: miércoles 8 de julio,

Hora: 11:00 a.m.

Lugar: Casa del Teatro Nacional Cra 20 #37-54, Bogotá

https://maestriaencreacionydireccion.blogspot.com/

2026

Estudiante de la maestría en Creación y Dirección Escénica, Bogotá, en pasantía en la Shanghai Theatre Academy

Juan Pablo Aycardi, estudiante de la maestría en Creación y Dirección Escénica, Bogotá, participa en un programa de movilidad académica internacional tres semanas en la Shanghai Theatre Academy, para realizar una estancia de investigación en Ópera China. 

El programa denominado “Chinese Opera” ofrecido por la Shanghai Theatre Academy constituye una oportunidad de aproximación a sistemas escénicos altamente codificados, cuya lógica difiere significativamente de las tradiciones occidentales contemporáneas. Durante la estancia, el estudiante se ejercitará en los diversos componentes de la Ópera China, entendida como un sistema integral que articula cuerpo, voz, música, convención y simbolismo, representa un campo de estudio fundamental para ampliar la perspectiva como creador escénico. 

El plan de trabajo se desarrolla del 5 al 24 de junio de 2026) y se estructura en componentes como Formación práctica en Ópera donde abordan el entrenamiento en posturas y movimientos codificados, el aprendizaje de rutinas específicas, así como el manejo de lanza y espada. Igualmente, se trabajará en el montaje de escenas seleccionadas que integren los elementos técnicos estudiados, culminando en una presentación final. Aparte de la información disciplinar, también aborda un curso en Formación cultural China y su relación con las artes escénicas, destinados a adquirir una comprensión más profunda de la cultura tradicional. El maestrando asistirá a funciones, demostraciones o muestras de Ópera China, con el fin de analizar sus componentes escénicos, performativos y convencionales en contexto. 

Este es el séptimo estudiante del Departamento de Artes Escénicas que participa de este intercambio, cinco estudiantes de la Licenciatura En Arte Dramático y dos de la Maestría en Creación y Dirección Escénica, Bogotá.

“La danza Buto y la escena contemporánea” Con Eduardo Okamoto Ciclo- “Encuentros en las tablas con grandes maestros”

La Casa del Teatro y la Maestría en Creación y Dirección Escénica, Cohorte Bogotá, adscrita al Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle, continúa en el 2026 su ciclo “Encuentros con grandes maestros”, abierto al público general y especialmente al sector teatral, en el que participan los docentes invitados. El siguiente encuentro tendrá como protagonista al maestro brasileño Eduardo Okamoto, quien en su charla titulada “La danza Buto y la escena contemporánea” disertará sobre su experiencia como puente entre las artes escénicas asiática y brasileñas durante más de 4 décadas. El encuentro se realizará el miércoles 25 de febrero, a las 11:00 a.m. en las instalaciones de la Casa del Teatro.

El encuentro tiene como el tema el impacto de la danza Butō en las artes escénicas contemporáneas, una danza que nació en Japón en 1959, inaugurado por el espectáculo Kinjiki (Colores Prohibidos), de Tatsumi Hijikata, y que se internacionalizó, consolidándose principalmente a través de las obras de Kazuo Ohno. Occidente absorbió esta danza como si formara parte de la tradición clásica japonesa, al igual que el teatro Nō (del siglo XIV) o el Kabuki (del siglo XVII). Sin embargo, el estudio de sus orígenes vincula esta manifestación con el entorno de la contracultura japonesa. La charla versará sobre la manera de restituir el Butō a su contexto original, como un lugar privilegiado para pensar la contemporaneidad. 

Eduardo Okamoto es docente de la Universidad de Campinas (Unicamp), con una amplia experiencia investigativa y pedagógica en Brasil, México y Japón. Realizó prácticas postdoctorales en el Departamento de Teatro y Performance de Goldsmiths University of London. Su formación incluye experiencias con diversos creadores como Newton de Souza, Suzi Frankl Sperber, Lume Teatro, Verônica Fabrini, Marcelo Lazzaratto y Yumiko Yoshioka, entre otros. Ha actuado en Brasil, España, Suiza, Alemania, Marruecos, Kosovo, Escocia y Polonia. En su trayectoria se destacan proyectos como: Agora e na Hora de Nossa Hora, Eldorado, Recusa, y Um Jardim para Educar as Bestas. Cuenta con varias distinciones como actor, fue nominado dos veces al Premio Shell (2009 y 2012) y recibió el Premio APCA

El maestro Eduardo Okamoto es actualmente es docente de la Maestría de Dirección Escénica Bogotá en la Universidad del Valle que ofrece la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en convenio con la Fundación Teatro Nacional, que gracias a su carácter presencial intensivo puede contar con la participación de destacados maestros nacionales e internacionales invitados. 

Fecha: miércoles 25 de febrero

Hora: 11:00 a.m.

Lugar: Casa del Teatro Nacional Cra. 20 #37-54, Bogotá

inscripciones en link.  https://forms.gle/rAGZQBGrfr4z6QHd8

2026

“El proceso de creación como campo de tensiones entre técnica, contexto y biografía” Con Carolina Virgüez-Ciclo “Encuentros con grandes maestros”

La Casa del Teatro y la Maestría en Creación y Dirección Escénica, Cohorte Bogotá, adscrita al Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes Integradas, inicia en el 2026 su ciclo “Encuentros con grandes maestros”, abierto al público general y especialmente al sector teatral, en el que participan los docentes invitados. El primer encuentro tendrá como protagonista a la maestra colombiana Carolina Virgüez,  quien  en  su charla titulada “El proceso de creación como campo de tensiones entre técnica, contexto y biografía” disertará  sobre  su experiencia como gran figura del teatro brasileño en el contexto creativo durante más de 4 décadas. El encuentro se realizará el miércoles 18 de febrero, a las 11:00 a.m. en las instalaciones de la Casa del Teatro.

Carolina Virgüez es una reconocida actriz colombiana radicada desde 1980 en Brasil, donde es maestra, actriz de teatro y cine; egresada del Departamento de Artes Escénicas en la Universidad Federal de Río de Janeiro, Uni-Río, Maestra en Estudios Contemporáneos del Arte (Universidad Federal Fluminense) con un Posgrado en Traducción (Universidad Gamma Filho); docente de actuación en la Facultad Cesgranrio de Teatro desde el 2018, en la Escuela Sesc de Arte Dramática y en la Escuela de teatro Martins Penna. Ha recibido innumerables distinciones como el Premio Molière, Shell, Questão de Crítica, APTR y Mambembe.  Participó recientemente en el FIAV2024 con el espectáculo Caranguejo Overdrive  y en el estreno de Venas abiertas 60 30 15 seg, con un gran impacto en Brasil y Chile.  Ha trabajado con importantes directores como Fábio Ferreira, Pedro Kosovski, Inez Viana, Marco André Nunes, Georgette Fadel, Eryk Rocha, Arthur Nunes, Bia Lessa, Gracindo Júnior y Gabriela Carneiro da Cunha, entre otros. 

La maestra Carolina Virgüez actualmente es docente de la Maestría de Dirección Escénica Bogotá en la Universidad del Valle que ofrece la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en convenio con la Fundación Teatro Nacional, que gracias a su carácter presencial intensivo puede contar con la participación de destacados maestros nacionales e internacionales invitados. 

Fecha:  miércoles 18 de febrero

Hora: 11:00 a.m.

Lugar: Casa del Teatro Nacional Cra. 20 #37-54, Bogotá

Link para Inscripción https://forms.gle/iH6M83SMtbbbmsS19

https://teatronacional.co/

2026

Culmina la “Temporada Maestra” con “Costalaziones” de Carlos Alberto Pinzón.

Culmina la temporada “Temporada Maestra”  organizada por  la Maestría en Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle, sede Bogotá, y La Maldita Vanidad programada con  cuatro trabajos de grado de los egresados, en la sede de la compañía. En esta última semana, del 23 al 26 de octubre se presenta Costalaziones  con texto y dirección de  Carlos Alberto Pinzón

Costalaziones: un adiós que confronta el derecho a decidir y el peso del vínculo familiar, tiene origen en un cuestionamiento familiar relacionado con un suceso de la vida del bisabuelo, y sirve de punto de partida para que el director de un grupo de teatro indague, a partir de hipótesis teatrales, sobre cómo pudo ocurrir un asesinato entre antepasados de su familia en Moniquirá, Boyacá, enmarcado en los complejos acontecimientos sociales y políticos de la Colombia de principios del siglo XX. Las diversas versiones sobre el crimen se convierten en un reflexión sobre nuestra historia. 

Costalaziones, dirección Carlos Alberto Pinzón. 

Jueves 23- viernes 24- sábado 25/ 8:00 p.m.

Domingo 26/ 6:30 p.m.

Dirección: Carrera 19 N° 45a-17, Barrio Palermo.

Informes 

 https://www.lamalditavanidadteatro.com/

lamalditavanidadteatro@gmail.com

Reservas Móvil +(57) 3156336006 

Tel +601 9277092                                                                     

Preludio para un adiós en la “Temporada Maestra”

La Maestría en Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle, sede Bogotá, y La Maldita Vanidad continúan con la “Temporada Maestra” donde se presentan cuatro trabajos de grado de los egresados; un espectáculo cada semana de jueves a domingo en la sede de la compañía. Esta semana, la  directora Alejandra Guarín  presenta Preludio para un adiós  del 16 al 19  de Octubre. Adicionalmente tendremos el conversatorio “La maestría como plataforma de creación y dirección escénica” con los directores de los proyectos y la coordinación de la maestría el sábado18 de octubre, a las 5:00 p.m.

Preludio para un adiós nos introduce en un drama familiar, que indaga  las complejas relaciones entre madres e hijas dentro de entorno doméstico  que no es un asfixiante marcado por la falta de comunicación. La obra plantea el tema del suicidio, no como una huida cobarde, sino como una salida voluntaria, una liberación de una vida improductiva y sin sentido El texto está inspirado en Buenas noches, mamá de la dramaturga, guionista y novelista estadounidense Marsha Norman.

Preludio para un adiós. Dirección Alejandra Guarín. 

16 al 19 de Octubre

Jueves 16- viernes, 17, sábado 18- 8:p.m.

Domingo 19 6:30 p.m. 

“La maestría como plataforma de creación y dirección escénica” conversatorio con los directores de los proyectos y la coordinación de la maestría

Sábado18 de octubre, a las 5:00 pm. 

Cierre de la temporada con 

Costalaziones. Dirección Carlos Alberto Pinzón. 

23 al 26 de octubre.

Informes en https://www.lamalditavanidadteatro.com/

lamalditavanidadteatro@gmail.com

Movil +(57) 3156336006 

Tel +601 9277092                                                                     

Dirección: Carrera 19 N° 45a-17, Barrio Palermo.