Anuncio de apertura de inscripciones para la Cuarta cohorte- Maestría en Creación y Dirección Escénica -Bogotá-

La Universidad del Valle, en convenio con la Fundación Teatro Nacional inicia el proceso de apertura de la cuarta cohorte de la Maestría en Creación y Dirección Escénica, en la ciudad de Bogotá, a partir del primer semestre académico 2027. La maestría cuenta con Código SNIES MCDE: 106320, según Resolución del Ministerio de Educación Nacional No 015658, de 18 de diciembre de 2019, con Renovación del Registro Calificado por el término de (7) siete años, mediante Resolución No. 018963 del 23 de julio de 2026, y Resolución de Consejo Académico No 010, del 24 de enero del 2019.

La Maestría en Creación y Dirección Escénica se caracteriza por preparar a los maestrandos en los aspectos teóricos y prácticos de este particular arte, que articula diversos lenguajes expresivos, donde confluyen formas espectaculares particulares; la dirección escénica como profesión tiene una amplia tradición con diversas tendencias, un extenso corpus teórico e hitos prácticos identificables. El programa aborda diversas maneras de concebir y crear un espectáculo, el trabajo con actores, con diseñadores del espacio escénico, sonoro y lumínico, la escritura, la adaptación, la investigación, la producción y, particularmente, propone una reflexión artística sobre la escena actual. Como requisito de grado, el estudiante debe aprobar todos los créditos y realizar una prueba con la presentación de su Proyecto de Grado en Creación y Dirección, a manera de trabajo de tesis.

Con estos programas de Maestría en Creación y Dirección Escénica, el Departamento de Artes Escénicas, en la celebración de sus 46 años, se consolida como una de las instituciones de enseñanza teatral con mayor tradición y calidad del país. Adicionalmente, hacen parte la Licenciatura en Arte Dramático de Cali (Acreditación de Alta Calidad) y Buenaventura; y la Licenciatura en Danza. 

Para la cuarta cohorte en la ciudad de Bogotá, nuevamente nos asociamos con la Fundación Teatro Nacional, que fortalece así una larga tradición en sus proyectos formativos en actuación y se afirma como una de las instituciones que mayor respaldo le ha brindado al desarrollo de la dirección escénica en Colombia.

La Maestría en Creación y Dirección Escénica -modalidad profundización está dirigida a profesionales provenientes de cualquier área de conocimiento.

Pueden postular en ella

• Creadores artísticos en ejercicio (directores de teatro dramático y actores)

• Investigador en teatro y artes escénicas

• Docentes en áreas de la representación a nivel universitario (artes escénicas, comunicación audiovisual, danza y literatura)

• Docentes teatrales en educación básica y media

• Dramaturgos

• Gestores culturales

• Guionistas

• Productores escénicos

• Programadores Teatrales

• Escenógrafos

• Humanistas y científicos con deseos de componer creaciones escénicas

 PERFIL PROFESIONAL. 

La formación ofrecida por el Programa Académico Maestría en Creación y Dirección Escénica-modalidad profundización, habilita a sus egresados para: 

• Diseñar, conceptualizar, ejecutar y producir puestas en escena y proyectos escénicos.

• Desempeñarse como creadores y directores escénicos a nivel profesional.

• Diseñar e implementar procesos de puesta en escena con colectivos interdisciplinares.

• Analizar, interpretar y concebir textos dramáticos. 

• Adquirir los conocimientos metodológicos para la dirección de actores.

• Trabajar con profesionales afines a las artes escénicas (luminotécnicos, escenógrafos, vestuaristas, coreógrafos, maquilladores, etc.), para la consecución de una unidad estética y conceptual del espectáculo escénico.

PERFIL OCUPACIONAL

Los egresados podrán desempeñarse como:

• Directores y creadores de proyectos escénicos.

• Directores de actores en proyectos escénicos y audiovisuales.

• Directores escénicos en teatros municipales, casas de la cultura y espacios del teatro comunitario.

• Productores escénicos.

• Asesores dramatúrgicos en producciones escénicas y audiovisuales.

MODALIDAD

• La Maestría tiene un carácter intensivo. Cada semestre académico se desarrolla en cuatro (4) semanas presenciales y doce (12) semanas de trabajo autónomo, con asesoría presencial o virtual.

• Por tratarse de una maestría que simula los procesos de creación escénica, tendrá jornadas intensas de tarde y noche, 2pm. - 9 pm., de lunes a sábado.

• El encuentro con el tutor será permanente, a través de informes y tutorías virtuales.

DESARROLLO DE LAS ACTIVIDADES

• Culminados los dos primeros semestres el alumno tendrá elaborado y perfeccionado su Proyecto de Grado en Creación y Dirección, tanto en la parte conceptual como logística, para así poder realizarlo en los dos semestres restantes. 

• La realización del Proyecto de Grado en Creación y Dirección, acompañado de una memoria escrita se convertirá en su tesis de grado.

• El trabajo con el tutor se mantendrá en el periodo no presencial estableciendo una agenda de asesorías para culminar con éxito cada una de las fases del proyecto.

• Los estudiantes mantendrán citas permanentes con el tutor del proyecto, presencialmente o por medios virtuales.

DURACIÓN Dos (2) años, cuatro (4) semestres académicos.

INICIO  Febrero 2027

FECHAS PRESENCIALES (4 semanas cada semestre)

• Primer semestre: febrero 2027

• Segundo semestre: julio 2027

• Tercer semestre: febrero 2028

• Cuarto semestre: junio-julio 2028

HORARIO: lunes a sábado 2 a 9 pm.

Valor semestral: Según la RESOLUCIÓN No. 009 del 20 de marzo de 2026 del Consejo Superior, es de 11.220.763, que se incrementará cada año según el aumento del IPC.

Us. $3.600 aproximadamente- (valores 2026).

Lugar donde se desarrollan las clases:  Gracias a un convenio suscrito ente la Universidad del Valle y la Fundación Teatro Nacional, las clases se impartirán primordialmente en: 

- Casa del Teatro Nacional:

Carrera. 20 #37-54, Bogotá.

Inscripciones Entre el 29 de septiembre y el 24 de noviembre de 2026

Mayor información en:

https://admisiones.univalle.edu.co/new/index.php?action=filtrado&valorProceso=6

maestria.escenica@correounivalle.edu.co

Vigilada Mineducación

2026

Estreno de “ESCOMBROS” ¿Hasta dónde llegarías para escapar de una vida que no elegiste?

 

Escombros hace memoria sobre uno de los eventos trágicos de la historia reciente del país e invita a reflexionar sobre la resignificación de la existencia, la diferencia entre lo que debemos y queremos con nuestras vidas. El proyecto cuenta con la dirección y dramaturgia de Fernando De la Pava, con coautoría de Gustavo Giraldo. El estreno se llevará a cabo en la sala de La Maldita Vanidad  el 1 de octubre y la temporada de prolongará hasta el 11  de octubre, de jueves a sábado, a las 8 pm. ,y domingos 6.30 pm. 

El 25 de enero de 1999, un terremoto sacudió el eje cafetero. En medio de los escombros una familia queda atrapada entre una boda, secretos y un amor que no puede seguir escondiéndose. Una historia de deseo, familia y libertad, inspirada en Yerma de Federico García Lorca. Con la dirección de Fernando De la pava, Licenciado en Arte Dramático de la Universidad del Valle, con más de 15 años de experiencia en el campo de las artes escénicas; cuenta con un equipo técnico de gran recorrido como Mateo Galvis, diseñador de Arte, Camilo Duarte, diseñador de iluminación, Alejandro Ramírez en la composición musical y diseño sonoro. Este proyecto es posible gracias al Premio Nacional de Estímulos del Ministerio de las Culturas, las Artes y Los Saberes, donde la obra ganó la Beca de Creación para teatro de sala 2026.

                                                                               Elenco de Escombros

El estreno hace parte de la Temporada de Trabajos de Puesta en Escena de Grado de la Maestría en Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle, cohorte Bogotá (2024-2026), programa de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en convenio con la Fundación Teatro Nacional.

Fechas: 

Jueves 01-viernes 02- sábado 03- domingo 04 octubre

Jueves 08-viernes 09- sábado 10- domingo 11 octubre

Horarios:  jueves a sábado 8 pm y domingo 6.30 pm 

Lugar: Teatro La Maldita Vanidad Cra. 19 #45ª-17 Barrio Palermo. Teusaquillo

Mayores informes: 315 6336006  

https://www.lamalditavanidadteatro.com/

"Mozart y Salieri" de Alexander Pushkin Estreno del Festival Bogotá Concertante

Mozart y Salieri es un espectáculo escénico-musical que invita a reflexionar sobre la inspiración, aquel regalo que el artista persigue toda la vida y cuya ausencia teme más que cualquier fracaso. Mozart y Salieri, es una de sus Pequeñas tragedias de Alexander Pushkin escrita en1830. La puesta en escena se presenta en una versión en español y con la dirección de Adam Zajac.  Mozart y Salieri- una pequeña tragedia, dos réquiems, hace parte de la programación del Festival Bogotá Concertante, que conmemora los 270 años del nacimiento de Mozart. El estreno se llevará a cabo el sábado 3 de octubre de 2026 a las 5:00 p.m. en el Auditorio del Instituto de Cultura y Turismo de Cajicá, con función el domingo 4 de octubre de 2026 a las 5:00 p.m. en el Auditorio Fabio Lozano, en Bogotá.

Esta versión sitúa la acción en Viena, en el otoño de 1804. Salieri, maestro de capilla de la corte, siente cercana su propia muerte y lleva semanas sin dormir tratando de escribir su Réquiem, sin lograr siquiera la primera melodía. En medio de su reclamo al cielo por la pérdida de la inspiración, Salieri recibe la visita de Mozart. Una broma y un gesto galante son la antesala de una noche que confronta al compositor italiano con su don y la divinidad. 

El proyecto cuenta con la versión en español y la dirección escénica de Adam Zajac, gestor cultural, productor, violinista y director escénico. Egresado de la Facultad de Música de la Universidad Nacional de Colombia y de la Facultad de Finanzas y Relaciones Internacionales de la Universidad Externado. Desde 2008 es cofundador y director ejecutivo de la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá, donde ha impulsado nuevos formatos de concierto. En 2018 ideó y produjo la farsa operática El bosque sobre el bosque, las sombras de Humboldt, ganadora del premio de creación de gran formato de Idartes. En 2023 estrenó en el Teatro Colón su ópera prima como director escénico, El bosque blanco, y en 2025 dirigió la ópera de cámara Hansel y Gretel. El reparto de Mozart y Salieri lo integran Christian Ballesteros como Salieri, Leonardo Palacios como Mozart y Juan Ballesteros como el violinista ciego. Lo acompañan María José Villamil en la dirección musical, Mónica Bastos en la dirección de arte, escenografía y utilería, Humberto Hernández en el diseño de iluminación, Lina Galindo en la coreografía, Juan Felipe Camargo en el maquillaje, y Nicolás López como asistente de escena. 

Este proyecto es posible gracias a la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá, a través del programa Ecosistemas Culturales, la Universidad del Rosario, la Universidad Jorge Tadeo Lozano y la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá, en alianza con el Instituto de Cultura y Turismo de Cajicá. La puesta en escena de Mozart y Salieri hace parte de la Temporada de Trabajos de Puesta en Escena de Grado de la Maestría en Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle, segunda cohorte Bogotá (2022-2024). La maestría es un programa de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle, en convenio con la Fundación Teatro Nacional.

Sábado 3 de octubre de 2026, 5:00 p. m. Auditorio del Instituto de Cultura y Turismo de Cajicá. Boletería desde $45.000: https://boletomovil.co/evento/mozart-salieri-una-tragedia-dos-requiems-programa-escenico-musical-2026-10-03

Domingo 4 de octubre de 2026, 5:00 p. m. Auditorio Fabio Lozano, Bogotá

Boletería desde $45.000: https://www.tuboleta.com/es/eventos/requiem-mozart-salieri

Más información: www.fosbosinfonica.org

Renovado el registro calificado por 7 años.

 Después de tres cohortes en Bogotá, y un largo proceso académico y administrativo de más de dos años, el Ministerio de Educación Nacional —MEN—, aprobó la renovación del registro calificado del programa académico de Maestría en Creación y Dirección Escénica ofrecido en Bogotá D.C., por el término de (7) siete años, mediante Resolución No. 018963 del 23 de julio de 2026. Agradecemos a la Fundación Teatro Nacional,  a los estudiantes, egresados docentes,  así como a las directivas académicas y personal administrativos de la Universidad del Valle.

“Lo incapturable” Encuentro con Rubén Szuchmacher . Ciclo “Encuentros con grandes maestros”

La Casa del Teatro y la Maestría en Creación y Dirección Escénica, Cohorte Bogotá, adscrita al Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes Integradas, continúa el ciclo denominado “Encuentros con grandes maestros”, abierto al público general y especialmente al sector teatral, en el que participan los docentes invitados. El último encuentro de este año tendrá como protagonista al maestro argentino Rubén Szuchmacher, que abordará el carácter incapturable del teatro que se diferencia de la idea arraigada de ser un arte efímero. El encuentro se realizará el miércoles 22 de julio, a las 11:00 am. en las instalaciones de la Casa del Teatro.

Rubén Szuchmacher director, docente, dramaturgo y gestor en artes performáticas. Su producción artística incluye actuaciones y direcciones en espectáculos teatrales en ámbitos todos los campos del que hacer escénico argentino. Dentro de sus puestas en escena figura El Contrabajo, de Patrick Süskind; Sueño de una noche de verano, Rey Lear y Hamlet de William Shakespeare, Calígula de Albert Camus, Música rota y Reconstrucción del hecho de Daniel Veronese, Galileo Galilei de Bertolt Brecht Ifigenia en Áulide y Las Troyanas de Eurípides; Pequeños crímenes conyugales de Eric Emmanuel Schmitt; Muerte de un viajante de Arthur Miller con la actuación de Alfredo Alcón; El beso de la mujer araña de Manuel Puig, La trágica historia del doctor Fausto de Christopher Marlowe (para la Comedia Nacional Uruguaya); La gaviota de Antón Chejov, en el Complejo Teatral de Buenos Aires, entre otras. Realiza proyectos de gestión cultural en diversas instituciones, especialmente en Elkafka espacio teatral, un ámbito de creación artística. Dentro de su producción editorial comprende Archivo Itelman editada por Eudeba, Notas para el aprendiz de director de teatro y afines y Notas para la puesta en escena. 

El maestro Szuchmacher actualmente es docente de la Maestría de Dirección Escénica Bogotá en la Universidad del Valle que ofrece la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en convenio con la Fundación Teatro Nacional, que gracias a su carácter presencial intensivo puede contar con la participación de destacados maestros nacionales e internacionales. 

Fecha: miércoles 22 de julio

Hora: 11:00 a.m.

Lugar: Casa del Teatro Nacional Cra. 20 #37-54, Bogotá

https://maestriaencreacionydireccion.blogspot.com/

“El relámpago” Encuentro con Emilio García Wehbi Ciclo “Encuentros con grandes maestros”

La Casa del Teatro y la Maestría en Creación y Dirección Escénica, Cohorte Bogotá, adscrita al Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes Integradas, continúa el ciclo denominado Encuentros con grandes maestros, abierto al público general y especialmente al sector teatral, en el que participan los docentes invitados. El siguiente encuentro tendrá como protagonista al maestro argentino Emilio García Wehbi quien en su charla titulada "El relámpago" abordará la complejidad de los procesos creativos tanto en  teatro, ópera y performance. El encuentro se realizará el miércoles 15 de julio, a las 11:00 am. en las instalaciones de la Casa del Teatro.

Emilio García Wehbi es un Artista interdisciplinario autodidacta que trabaja en el cruce de lenguajes escénicos, cofundador del emblemático grupo independiente argentino El Periférico de Objetos, y después se ha destacado en sus actividades como director teatral, régisseur, performer, escritor, artista visual y docente. Sus espectáculos, óperas, performances, instalaciones e intervenciones urbanas han sido presentados en los principales festivales y ciudades de América, Europa, Asia y Oceanía. Su poética intenta confrontar con las categorías estéticas establecidas, hibridando las disciplinas de manera que sus creaciones no puedan ser sometidos a ninguna definición precisa. Algunos trabajos como director son: Las chanchas, En la caverna de Paltón / la cabeza de Medusa, 65 sueños de Kafka según Guattari, Atlas provisorio de Buanaventura, La chinoise, El grado cero del insomnio Herodes reloaded, Artaud 1: lengua ∞ madre, Casa que arde, Vértigo, 58 Indicios sobre el cuerpo, Rey Lear, Prefiero que me quite el sueño Goya a que lo haga cualquier hijo de puta, EL matadero, Moby Dick y Máquina Hamlet con la que estuvo en el Festival Iberoamericano). Como autor ha publicado Maratonista ciego, Trilogía de la Columna Durruti, Sangre o Kétchup, Artaud: lengua ∞ madre, Casa que Arde, Communitas, Luzazul y Botella en un Mensaje.

El maestro García Wehbi actualmente es docente de la Maestría de Dirección Escénica Bogotá en la Universidad del Valle que ofrece la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en convenio con la Fundación Teatro Nacional, que gracias a su carácter presencial intensivo puede contar con la participación de destacados maestros nacionales e internacionales. 

Fecha: miércoles 15 de julio

Hora: 11:00 a.m.

Lugar: Casa del Teatro Nacional Cra, 20 #37-54, Bogotá

Entrada Libre

https://maestriaencreacionydireccion.blogspot.com/

2026

“Estéticas de la Puesta en Escena” Con Omar Porras - Ciclo “Encuentros en las tablas con grandes maestros”

 

La Casa del Teatro y la Maestría en Creación y Dirección Escénica, Cohorte Bogotá, adscrita al Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes Integradas, continúa el ciclo denominado “Encuentros con grandes maestros”, abierto al público general y especialmente al sector teatral, en el que participan los docentes invitados. El siguiente encuentro tendrá como protagonista al maestro colombiano Omar Porras, quien en su charla titulada “Estéticas de la Puesta en Escena” disertará sobre las diversas estrategias que ha empleado en su prolija actividad en diversos géneros y escenarios del mundo. El encuentro se realizará el miércoles 8 de julio, a las 11:00 am. en las instalaciones de la Casa del Teatro.

Omar Porras es uno de los más reconocidos directores colombianos, viajó a Parías desde el año 1984, donde asistió brevemente a la escuela de Jacques Lecoq, trabajó con Ryszard Cieslak y luego conoció a Jerzy Grotowski. En Ginebra, en 1990, funda el Teatro Malandro, centro para la creación, la formación y la investigación. Sus creaciones están marcadas por diversas tradiciones multiculturales, inspirándose tanto en los clásicos como en Fausto de Marlowe, Otelo de Shakespeare, Las Bacantes de Eurípides, ¡Ay! Quijote a partir de Cervantes, Don Juan a partir de Tirso de Molina. Con textos modernos cabe resaltar La visita de la vieja dama de Dürrenmatt, Ubu Rei de Alfred Jarry, Striptease de Slawomir Mrozek, Bodas de sangre de García Lorca, Bolívar: fragmentos de un sueño de William Ospina, y Ritualitos, un poema musical creado por Omar Porras con William Fierro y María de la Paz. Dentro del mundo de la ópera ha llevado a escena El elixir de amor de Donizetti, El barbero de Sevilla de Paisiello, La flauta mágica de Mozart, La Périchole de Offenbach (2008). Ha dirigido coreografías como Les Cabots. En la Comédie-Française  llevó a escena Peribáñez y el Comendador de Ocaña de Lope de Vega. Con amplia experiencia en Moliere y Shakespeare del que recientemente llevó a escena La Tempestad.

El maestro Omar Porras actualmente es docente de la Maestría de Dirección Escénica Bogotá en la Universidad del Valle que ofrece la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en convenio con la Fundación Teatro Nacional, que gracias a su carácter presencial intensivo puede contar con la participación de destacados maestros nacionales e internacionales invitados. 

Fecha: miércoles 8 de julio,

Hora: 11:00 a.m.

Lugar: Casa del Teatro Nacional Cra 20 #37-54, Bogotá

https://maestriaencreacionydireccion.blogspot.com/

2026