martes, 9 de abril de 2024

Adiós al gran maestro Jorge Saura


    La Maestría en Creación y Dirección Escénica lamenta el fallecimiento del maestro Jorge Saura, vinculado a nuestra maestría como tallerista de la asignatura Historia de la Dirección, y quien fuese ponente invitado a los eventos especiales del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá y a los encuentros de Red de Escuelas de Teatro de Colombia. Egresado del Instituto Estatal de Artes Teatrales de Moscú, (GITIS), profesor de Dirección  de la RESAD y miembro de la Asociación de Directores de Escena de España. 
    Jorge Saura jugó un papel  decisivo en el conocimiento que sobre el teatro ruso podemos tener los hispano parlantes. Conjuntamente con Bibicharifa Jakinziánova, tradujeron la mayoría de las obras de Stanislavski como Mi vida en el arte, El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la vivencia, El trabajo del actor sobre su papel.  También son traductores de los tratados pedagógicos de María Knébel: La palabra en la creación actoral y El último Stanislavski, así como el volumen Vajtángov: teoría y práctica teatral. Por este trabajo  recibieron menciones de honor por la  traducciones de La gaviota, Tío Vania, Mi vida en el arte El huerto de los cerezos. Dentro de sus traducciones de autores dramáticos también se encuentran El hijo mayor e Historia con compaginador de Aleksandr Vampílov, Don Quijote, y Los días de los Turbín de Mijaíl Bulgákov, La desgracia de ser inteligente de Aleksandr Griboyédov y La muerte de Tarelkin de Aleksandr Sujovó-Kobylin.  Saura y Bibicharifa  con tan enorme corpus traducido modificaron la manera que teníamos de percibir este conocimiento a través de otras lenguas occidentales.  Gracias a esta pareja de estudiosos del teatro ruso, el español es ahora un idioma que sirve de puente a otros idiomas. Lamentamos profundamente su partida y trasmitimos nuestras condolencias a sus parientes y discípulos.

lunes, 26 de febrero de 2024

“Sobre el riesgo y la verdad”. Encuentro con el director y dramaturgo mexicano David Gaitán




La Casa del Teatro Nacional y la Maestría en Creación y Dirección Escénica, Cohorte Bogotá, adscrita al Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle, invitan al conversatorio con el director y dramaturgo mexicano David Gaitán “Sobre el riesgo y la Verdad”, programado dentro del ciclo ENCUENTRO CON GRANDES MAESTROS, el jueves 29 de febrero 2024, a las 11:00 a.m.

David Gaitán es director de escena, dramaturgo, actor, guionista y docente mexicano disertará  sobre la  necesidad de riesgo en las creaciones escénicas a partir de la triangulación de la información, donde el espectador se convierte en copartícipe  de la construcción de sentido propuesta en la puesta en escena. De tal manera que el concepto de verdad tiene un sentido cada vez diferente en el teatro. Desde 2020 a la fecha ha dirigido textos propios para las compañías, Guy n’ Rony de Holanda, Schauspiel Köln de Alemania, El Desván Producciones de España, La Comedia Nacional, El Galpón, además de su intenso trabajo en territorio mexicano. En 2022 recibió el premio Ariel por su guion del largometraje Una Película de Policías. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de México, ha escrito más de 50 obras de teatro de las cuales 45 han sido montadas y 25 publicadas. Ha dirigido 40 montajes y actuado en cerca de 30. Por estrenarse, 4 largometrajes más.  Entre sus obras premiadas están La Pura idea Excita (mejor dramaturgia), Antígona (mejor dirección), Enemigo del Pueblo (mejor adaptación), que fue presentada en Bogotá, Edipo: Nadie es ateo (mejor dirección y mejor adaptación), entre otras. Ha sido 6 veces seleccionado para participar en la Muestra Nacional de Teatro de México. 

En la actualidad, el maestro David Gaitán   se desempeña como maestro invitado en la segunda cohorte de la Maestría en Creación y Dirección Escénica, Bogotá,  que gracias a su carácter intensivo de cinco semanas de clases, permite la presencia de grandes especialistas en la dirección, la dramaturgia, el diseño de luces, la producción y el campo teórico.

Fecha: jueves 29  de febrero de 2024. 

Hora: 11:00 a.m.

Informes e inscripciones en el link: https://teatronacional.co/encuentros-con-grandes-maestros/

Posteriormente el encuentro podrá observarse en el canal de la maestría

https://www.youtube.com/@maestriadecreacionydirecci3200



lunes, 19 de febrero de 2024

“Diálogos sobre la gestión y producción teatral” con el maestro argentino Gustavo Schraier


La Casa del Teatro Nacional y la Maestría en Creación y Dirección Escénica, Cohorte Bogotá, adscrita al Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes Integradas, invitan a un nuevo conversatorio programado dentro del ciclo ENCUENTRO CON GRANDES MAESTROS, esta vez con el maestro argentino Gustavo Schraier denominado “Diálogos sobre la gestión y producción teatral”, el jueves 23 de febrero 2024, a las 11:00 a.m.

El maestro Gustavo Schraier sostendrá una charla y entrevista, con Leonor Estrada, Directora de la Casa del Teatro Nacional, y conversará  sobre su visión de la producción ejecutiva y artística de teatro y artes performáticas, sobre la Asociación Profesional que preside y sobre las complejidades, retos y desafíos con los que nos enfrentamos a menudo en la gestión y producción de espectáculos escénicos. 

Gustavo Schraier es productor artístico y ejecutivo de Teatro y Artes Performáticas, Subgerente Operativo de Producción Teatral y Artística del Complejo Teatral de Buenos Aires, Docente Universitario de Técnicas de Producción Escénica y entre otras actividades, autor del libro Laboratorio de producción teatral 1. Desde 1990 hasta la fecha ha realizado la producción ejecutiva y artística de más de 150 espectáculos para la Escena Teatral Pública y Privada, Empresarial e Independiente de la Ciudad de Buenos Aires y en giras nacionales e internacionales. Como Docente de Técnicas de Producción Escénica ha estado vinculado a gran cantidad de instituciones culturales y universidades, públicas y privadas, así como en Festivales Nacionales e Internacionales de Artes Escénicas de Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Chile, Ecuador, España, México, Perú y Uruguay. Es uno de los 10 miembros fundadores de APPEAE (Asociación Profesional de Productorxs Ejecutivxs de las Artes Escénicas), primera entidad de su tipo en Iberoamérica de la que ha sido en dos ocasiones presidente. Leonor Estrada es Directora de la Casa del Teatro Nacional y una gestora y creadora experimentada en temas de gestión de proyectos en Colombia; Licenciada en Teatro de la Universidad de Antioquia (Tesis meritoria), con Maestría en Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle y Magíster en Gestión y Emprendimiento de Proyectos Culturales de la Universidad Internacional de La Rioja -España, con 30 años de experiencia en el sector de las artes escénicas.

En la actualidad, el maestro Gustavo Schraier   se desempeña como maestro invitado en la segunda cohorte de la Maestría en Creación y Dirección Escénica, Bogotá,  que gracias a su carácter intensivo de cinco semanas de clases, permite la presencia de grandes especialistas en la dirección, la dramaturgia, el diseño de luces, la producción y el campo teórico.


Fecha: jueves 22  de febrero de 2024. 

Hora: 11:00 a.m.

Informes e inscripciones: https://teatronacional.co/encuentros-con-grandes-maestros/

Posteriormente el encuentro podrá observarse en el canal de la maestría

https://www.youtube.com/@maestriadecreacionydirecci3200


lunes, 12 de febrero de 2024

“El teatro como filosofía política encarnada”. Encuentro con la actriz y dramaturga argentina Andrea Garrote




La Casa del Teatro y la Maestría en Creación y Dirección Escénica, Cohorte Bogotá, adscrita al Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes Integradas, invitan a un nuevo converatorio programado dentro del ciclo ENCUENTRO CON GRANDES MAESTROS, esta vez con Andrea Garrote quien disertará sobre el tema  “El teatro como filosofía política encarnada” que se realizará en el jueves 15 de febrero 2024, a las 11:00 a.m.

En el encuentro la maestra Andrea Garrote invitará a la reflexión sobre  el teatro como un vehículo de reflexión filosófica activa,  teniendo en cuenta su experiencia en espectáculos como Pundonor que realiza una revisión práctica de los postulados de Michel Foucault,

Andrea Garrote es uno de los referentes esenciales del teatro argentino, tiene una gran actividad escénica como actriz, directora, dramaturga y maestra. Diplomada en la Escuela Municipal de Arte Dramático, estudió letras en la Universidad de Buenos Aires. Se formó con Ricardo Bartís, Mauricio Kartun y José Sanchis Sinisterra, entre otros. Profesora titular de la cátedra de dramaturgia de la Universidad Nacional de las Artes en dónde se desempeña también como tutora de los proyectos de graduación en dirección. Fundadora, junto a Rafael Spregelburd, de El Patrón Vázquez uno de los grupos más prolíficos y longevos de la escena argentina actual, con puestas en escena como Dos personas diferentes dicen hace buen tiempo y La estupidez ha visitado en varias ocasiones a Colombia. Como actriz, ha participado en una infinidad de obras teatrales, en varios cortometrajes, y en importantes películas como Relatos salvajes. Dentro de su amplia producción dramatúrgica se cuenta Niños del limbo, La Ropa y su último estreno Pundonor.

En la actualidad, la maestra Andrea Garrote se desempeña como maestra invitada en la segunda cohorte de la Maestría en Creación y Dirección Escénica, Bogotá,  que gracias a su carácter intensivo de cinco semanas de clases, permite la presencia de grandes especialistas en la dirección, la dramaturgia, el diseño de luces, la producción y el campo teórico.


Fecha: jueves 15 de febrero de 2024. 

Hora: 11:00 a.m.

Informes e inscripciones:  https://teatronacional.co/encuentros-con-grandes-maestros/

Posteriormente el encuentro podrá observarse en el canal de la maestría

https://www.youtube.com/@maestriadecreacionydirecci3200


miércoles, 25 de octubre de 2023

“Esta cabeza mía que no se puede callar” de Jorge Hugo Marín Trabajo de Grado Meritorio de la Maestría en Creación y Dirección Escénica en Cali




La Maestría en Creación y Dirección Escénica Bogotá en asocio con el Festival Brújula al Sur,  presentan en Cali  “Esta cabeza mía que no se puede callar”, producción de la Maldita Vanidad Teatro y dirigida por Jorge Hugo Marín. La obra tiene como tema de partida algunos textos leídos en los informes de la JEP (Justicia Especial para la Paz), en los cuales se plasmó el testimonio de diferentes hombres que fueron víctimas de abuso sexual en distintas zonas de conflicto y territorios dominados por el paramilitarismo. Con “Esta cabeza mía que no se puede callar”, el maestrando Jorge Hugo Marín recibió el Grado Meritorio de la Maestría en Creación y Dirección Escénica,  y se presentará en la Sala de Teatro Univalle, el jueves 2  de noviembre en la Sala de Teatro Univalle. 5.30 pm. y el viernes 3 en el Teatro la Concha, a las 7:30 pm. 




La JEP (Justicia Especial para la Paz) publicó en el 2022 un informe sobre los hombres violados en la guerra de Colombia, con diferentes testimonios que lo verifican. Este informe y sus diferentes testimonios son el punto de partida de Jorge Hugo Marín para escribir la historia de Saúl, un joven que en la celebración de su cumpleaños dieciocho, no encuentra otro recurso que el de abandonar familia, amor y territorio, sin poder dar continuidad a la vida construida hasta ese momento, no tiene otra salida que la de huir para evitar ser asesinado por un grupo armado que tiene aterrorizado y paralizado a su pueblo. La madre de Saúl, su mejor amigo, la maestra, un vecino y el fantasma de su padre asesinado en circunstancia extraña y sin aclarar, conforman los otros interlocutores de este thriller teatral que trae como novedad que el público puede oír y ver los pensamientos en voz alta que resuenan dentro de la cabeza de cada personaje, un dispositivo narrativo que traslada al público. En la primera década del siglo XXI se vivió el exterminio de muchas personas de la comunidad homosexual que habitaban el campo en el territorio colombiano, siendo perseguidas y asesinadas a manos de grupos paramilitares. Sus preferencias sexuales fueron un blanco para que muchos fueran desaparecidos, otros pasados por falsos positivos, otros abusados sexualmente y marcados de por vida, cortándoles una oreja. 
El espectáculo se realiza en el marco de la TEMPORADA DE TRABAJOS DE PUESTA EN ESCENA DE GRADO EN CREACIÓN Y DIRECCIÓN ESCÉNICA (primera Cohorte, 2020-2022), de la Maestría en Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle, programa de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en convenio con la Fundación Teatro Nacional y con el apoyo del Festival Brújula al Sur 


Fecha: jueves 2 de noviembre, 5.30 p.m.
Lugar: Sala de Teatro Univalle
Segunda función viernes 3 de noviembre, 7.30 p.m.
Lugar: Teatro La Concha . Cl. 4 #10-48





lunes, 24 de julio de 2023

“El teatro con espectadores”, encuentro con el director Pawel Nowicki, en la Casa del Teatro Nacional

 

La Casa del Teatro y la Maestría en Creación y Dirección Escénica, Cohorte Bogotá, adscrita al Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes Integradas, invitan a un nuevo conversatorio programado dentro del ciclo ENCUENTRO CON GRANDES MAESTROS, esta vez con el director Pawel Nowicki quien disertará sobre el tema  “El teatro con espectadores”.

En el encuentro el maestro disertará sobre las relaciones entre los creadores y espectadores, tomando como base las reflexiones del eminente director polaco Kazimierz Dejmek quien solía decir: "El teatro tiene que hablar sabiamente, y el público tiene que sabiamente escuchar ". El maestro Pawel Nowicki es director de teatro de origen polaco, formado en filología y dirección de cine y televisión en la Universidad de Lodz; a los 30 años fue director artístico y general del teatro dramático Slupsk, uno de los teatros más importantes de Polonia y, posteriormente, del Teatro Studyjni. Desde 1990 está radicado en Colombia donde se ha desempeñado como director del Teatro Camarín del Carmen, donde realizó destacadas puestas en escena como: Drácula y Quarteto. En la Escuela Nacional de Arte Dramático dirigió emblemáticos montajes como La Hojarasca y Edipo Rey, entre otros. Es un destacado productor de telenovelas, en el año (2000) regresó a Polonia para radicarse seis años y trabajar con su productora Bogotá Filmy, publicó el libro El género de la telenovela. De regreso a Colombia, desde el año 2007, asumió el cargo de asesor de la Vicepresidencia de Producción del Canal Caracol.  

En la actualidad, el maestro Pawel Nowicki se desempeña como maestro invitado en la primera cohorte de la Maestría en Creación y Dirección Escénica, que gracias a su carácter intensivo de cinco semanas de clases, permite la presencia en Cali de grandes especialistas en la dirección, la dramaturgia, el diseño de luces, la producción y el campo teórico.



Fecha: miércoles 26 de julio 2023. 

Hora: 11:00 a.m.

Informes e inscripciones: centrodeformación@teatronacional.com.co

Posteriormente el encuentro podrá observarse en el canal de la maestría

https://www.youtube.com/@maestriadecreacionydirecci3200


lunes, 17 de julio de 2023

“Introducción al teatro documental Verbatim”. Encuentro con el maestro mexicano Marios Espinosa En la Casa del Teatro Nacional






La Casa del Teatro y la Maestría en Creación y Dirección Escénica, Cohorte Bogotá, adscrita al Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes Integradas, invitan  a un nuevo conversatorio  programado dentro del ciclo ENCUENTRO CON GRANDES MAESTROS, esta vez con el director y docente mexicano Mario Espinosa Ricalde, quien disertará  sobre el tema  del teatro documental Verbatim.

Mario Espinosa Ricalde es uno de los directores de teatro y ópera mas activos en México; egresado del Centro Universitario de Teatro de la UNAM y con estudios en Alemania. Recientemente se destaca su puesta en escena denominada Verdecruz o los últimos lazaretos, donde investigó el fenómenos de la lepra y los leprocomios como metáfora contemporánea,  con la técnica del Verbatim; en el espectáculo  los actores o médium, se ponen audífonos para repetir palabra por palabra los testimonios de ex enfermos de lepra, en los que se cuentan abusos, tragedias, discriminación, soledad, pero también historias de amor. Entre sus puestas en escena de teatro pueden mencionarse: Arte de Jasmina Reza, Pillowman de Martin Mc Donagh, Edip en Colofón, de Flavio González Mello y, Copenhague de Michael Frayn, con la que participó en el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá.   Ha trabajado como director en producciones de la Compañía Nacional de Teatro, la Compañía Nacional de Ópera, de la UNAM, del Festival Internacional Cervantino. Sus trabajos se han presentado en los más importantes escenarios de México, así como en teatros de Colombia, Estados Unidos, Brasil y Bolivia. Ha sido Coordinador Nacional de Teatros del Instituto Nacional de Bellas Artes, Secretario Ejecutivo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, director del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal. Actualmente es director del Centro Universitario de Teatro de la UNAM.

En la actualidad, el maestro Mario Espinosa Ricalde se desempeña como docente invitado en la segunda cohorte de la Maestría en Creación y Dirección Escénica que, gracias a su carácter intensivo de cinco semanas de clases, permite la presencia en Cali de grandes especialistas en la dirección, la dramaturgia, el diseño de luces, la producción y el campo teórico.



Fecha: miércoles 19 de julio 2023. 

Hora: 11:00 a.m.

Informes e inscripciones: centrodeformación@teatronacional.com.co

Posteriormente el encuentro podrá observarse en el canal de la maestría

https://www.youtube.com/@maestriadecreacionydirecci3200