"Mozart y Salieri" de Alexander Pushkin Estreno del Festival Bogotá Concertante

Mozart y Salieri es un espectáculo escénico-musical que invita a reflexionar sobre la inspiración, aquel regalo que el artista persigue toda la vida y cuya ausencia teme más que cualquier fracaso. Mozart y Salieri, es una de sus Pequeñas tragedias de Alexander Pushkin escrita en1830. La puesta en escena se presenta en una versión en español y con la dirección de Adam Zajac.  Mozart y Salieri- una pequeña tragedia, dos réquiems, hace parte de la programación del Festival Bogotá Concertante, que conmemora los 270 años del nacimiento de Mozart. El estreno se llevará a cabo el sábado 3 de octubre de 2026 a las 5:00 p.m. en el Auditorio del Instituto de Cultura y Turismo de Cajicá, con función el domingo 4 de octubre de 2026 a las 5:00 p.m. en el Auditorio Fabio Lozano, en Bogotá.

Esta versión sitúa la acción en Viena, en el otoño de 1804. Salieri, maestro de capilla de la corte, siente cercana su propia muerte y lleva semanas sin dormir tratando de escribir su Réquiem, sin lograr siquiera la primera melodía. En medio de su reclamo al cielo por la pérdida de la inspiración, Salieri recibe la visita de Mozart. Una broma y un gesto galante son la antesala de una noche que confronta al compositor italiano con su don y la divinidad. 

El proyecto cuenta con la versión en español y la dirección escénica de Adam Zajac, gestor cultural, productor, violinista y director escénico. Egresado de la Facultad de Música de la Universidad Nacional de Colombia y de la Facultad de Finanzas y Relaciones Internacionales de la Universidad Externado. Desde 2008 es cofundador y director ejecutivo de la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá, donde ha impulsado nuevos formatos de concierto. En 2018 ideó y produjo la farsa operática El bosque sobre el bosque, las sombras de Humboldt, ganadora del premio de creación de gran formato de Idartes. En 2023 estrenó en el Teatro Colón su ópera prima como director escénico, El bosque blanco, y en 2025 dirigió la ópera de cámara Hansel y Gretel. El reparto de Mozart y Salieri lo integran Christian Ballesteros como Salieri, Leonardo Palacios como Mozart y Juan Ballesteros como el violinista ciego. Lo acompañan María José Villamil en la dirección musical, Mónica Bastos en la dirección de arte, escenografía y utilería, Humberto Hernández en el diseño de iluminación, Lina Galindo en la coreografía, Juan Felipe Camargo en el maquillaje, y Nicolás López como asistente de escena. 

Este proyecto es posible gracias a la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá, a través del programa Ecosistemas Culturales, la Universidad del Rosario, la Universidad Jorge Tadeo Lozano y la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá, en alianza con el Instituto de Cultura y Turismo de Cajicá. La puesta en escena de Mozart y Salieri hace parte de la Temporada de Trabajos de Puesta en Escena de Grado de la Maestría en Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle, segunda cohorte Bogotá (2022-2024). La maestría es un programa de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle, en convenio con la Fundación Teatro Nacional.

Sábado 3 de octubre de 2026, 5:00 p. m. Auditorio del Instituto de Cultura y Turismo de Cajicá. Boletería desde $45.000: https://boletomovil.co/evento/mozart-salieri-una-tragedia-dos-requiems-programa-escenico-musical-2026-10-03

Domingo 4 de octubre de 2026, 5:00 p. m. Auditorio Fabio Lozano, Bogotá

Boletería desde $45.000: https://www.tuboleta.com/es/eventos/requiem-mozart-salieri

Más información: www.fosbosinfonica.org

Renovado el registro calificado por 7 años.

 Después de tres cohortes en Bogotá, y un largo proceso académico y administrativo de más de dos años, el Ministerio de Educación Nacional —MEN—, aprobó la renovación del registro calificado del programa académico de Maestría en Creación y Dirección Escénica ofrecido en Bogotá D.C., por el término de (7) siete años, mediante Resolución No. 018963 del 23 de julio de 2026. Agradecemos a la Fundación Teatro Nacional,  a los estudiantes, egresados docentes,  así como a las directivas académicas y personal administrativos de la Universidad del Valle.

“Lo incapturable” Encuentro con Rubén Szuchmacher . Ciclo “Encuentros con grandes maestros”

La Casa del Teatro y la Maestría en Creación y Dirección Escénica, Cohorte Bogotá, adscrita al Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes Integradas, continúa el ciclo denominado “Encuentros con grandes maestros”, abierto al público general y especialmente al sector teatral, en el que participan los docentes invitados. El último encuentro de este año tendrá como protagonista al maestro argentino Rubén Szuchmacher, que abordará el carácter incapturable del teatro que se diferencia de la idea arraigada de ser un arte efímero. El encuentro se realizará el miércoles 22 de julio, a las 11:00 am. en las instalaciones de la Casa del Teatro.

Rubén Szuchmacher director, docente, dramaturgo y gestor en artes performáticas. Su producción artística incluye actuaciones y direcciones en espectáculos teatrales en ámbitos todos los campos del que hacer escénico argentino. Dentro de sus puestas en escena figura El Contrabajo, de Patrick Süskind; Sueño de una noche de verano, Rey Lear y Hamlet de William Shakespeare, Calígula de Albert Camus, Música rota y Reconstrucción del hecho de Daniel Veronese, Galileo Galilei de Bertolt Brecht Ifigenia en Áulide y Las Troyanas de Eurípides; Pequeños crímenes conyugales de Eric Emmanuel Schmitt; Muerte de un viajante de Arthur Miller con la actuación de Alfredo Alcón; El beso de la mujer araña de Manuel Puig, La trágica historia del doctor Fausto de Christopher Marlowe (para la Comedia Nacional Uruguaya); La gaviota de Antón Chejov, en el Complejo Teatral de Buenos Aires, entre otras. Realiza proyectos de gestión cultural en diversas instituciones, especialmente en Elkafka espacio teatral, un ámbito de creación artística. Dentro de su producción editorial comprende Archivo Itelman editada por Eudeba, Notas para el aprendiz de director de teatro y afines y Notas para la puesta en escena. 

El maestro Szuchmacher actualmente es docente de la Maestría de Dirección Escénica Bogotá en la Universidad del Valle que ofrece la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en convenio con la Fundación Teatro Nacional, que gracias a su carácter presencial intensivo puede contar con la participación de destacados maestros nacionales e internacionales. 

Fecha: miércoles 22 de julio

Hora: 11:00 a.m.

Lugar: Casa del Teatro Nacional Cra. 20 #37-54, Bogotá

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“El relámpago” Encuentro con Emilio García Wehbi Ciclo “Encuentros con grandes maestros”

La Casa del Teatro y la Maestría en Creación y Dirección Escénica, Cohorte Bogotá, adscrita al Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes Integradas, continúa el ciclo denominado Encuentros con grandes maestros, abierto al público general y especialmente al sector teatral, en el que participan los docentes invitados. El siguiente encuentro tendrá como protagonista al maestro argentino Emilio García Wehbi quien en su charla titulada "El relámpago" abordará la complejidad de los procesos creativos tanto en  teatro, ópera y performance. El encuentro se realizará el miércoles 15 de julio, a las 11:00 am. en las instalaciones de la Casa del Teatro.

Emilio García Wehbi es un Artista interdisciplinario autodidacta que trabaja en el cruce de lenguajes escénicos, cofundador del emblemático grupo independiente argentino El Periférico de Objetos, y después se ha destacado en sus actividades como director teatral, régisseur, performer, escritor, artista visual y docente. Sus espectáculos, óperas, performances, instalaciones e intervenciones urbanas han sido presentados en los principales festivales y ciudades de América, Europa, Asia y Oceanía. Su poética intenta confrontar con las categorías estéticas establecidas, hibridando las disciplinas de manera que sus creaciones no puedan ser sometidos a ninguna definición precisa. Algunos trabajos como director son: Las chanchas, En la caverna de Paltón / la cabeza de Medusa, 65 sueños de Kafka según Guattari, Atlas provisorio de Buanaventura, La chinoise, El grado cero del insomnio Herodes reloaded, Artaud 1: lengua ∞ madre, Casa que arde, Vértigo, 58 Indicios sobre el cuerpo, Rey Lear, Prefiero que me quite el sueño Goya a que lo haga cualquier hijo de puta, EL matadero, Moby Dick y Máquina Hamlet con la que estuvo en el Festival Iberoamericano). Como autor ha publicado Maratonista ciego, Trilogía de la Columna Durruti, Sangre o Kétchup, Artaud: lengua ∞ madre, Casa que Arde, Communitas, Luzazul y Botella en un Mensaje.

El maestro García Wehbi actualmente es docente de la Maestría de Dirección Escénica Bogotá en la Universidad del Valle que ofrece la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en convenio con la Fundación Teatro Nacional, que gracias a su carácter presencial intensivo puede contar con la participación de destacados maestros nacionales e internacionales. 

Fecha: miércoles 15 de julio

Hora: 11:00 a.m.

Lugar: Casa del Teatro Nacional Cra, 20 #37-54, Bogotá

Entrada Libre

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2026

“Estéticas de la Puesta en Escena” Con Omar Porras - Ciclo “Encuentros en las tablas con grandes maestros”

 

La Casa del Teatro y la Maestría en Creación y Dirección Escénica, Cohorte Bogotá, adscrita al Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes Integradas, continúa el ciclo denominado “Encuentros con grandes maestros”, abierto al público general y especialmente al sector teatral, en el que participan los docentes invitados. El siguiente encuentro tendrá como protagonista al maestro colombiano Omar Porras, quien en su charla titulada “Estéticas de la Puesta en Escena” disertará sobre las diversas estrategias que ha empleado en su prolija actividad en diversos géneros y escenarios del mundo. El encuentro se realizará el miércoles 8 de julio, a las 11:00 am. en las instalaciones de la Casa del Teatro.

Omar Porras es uno de los más reconocidos directores colombianos, viajó a Parías desde el año 1984, donde asistió brevemente a la escuela de Jacques Lecoq, trabajó con Ryszard Cieslak y luego conoció a Jerzy Grotowski. En Ginebra, en 1990, funda el Teatro Malandro, centro para la creación, la formación y la investigación. Sus creaciones están marcadas por diversas tradiciones multiculturales, inspirándose tanto en los clásicos como en Fausto de Marlowe, Otelo de Shakespeare, Las Bacantes de Eurípides, ¡Ay! Quijote a partir de Cervantes, Don Juan a partir de Tirso de Molina. Con textos modernos cabe resaltar La visita de la vieja dama de Dürrenmatt, Ubu Rei de Alfred Jarry, Striptease de Slawomir Mrozek, Bodas de sangre de García Lorca, Bolívar: fragmentos de un sueño de William Ospina, y Ritualitos, un poema musical creado por Omar Porras con William Fierro y María de la Paz. Dentro del mundo de la ópera ha llevado a escena El elixir de amor de Donizetti, El barbero de Sevilla de Paisiello, La flauta mágica de Mozart, La Périchole de Offenbach (2008). Ha dirigido coreografías como Les Cabots. En la Comédie-Française  llevó a escena Peribáñez y el Comendador de Ocaña de Lope de Vega. Con amplia experiencia en Moliere y Shakespeare del que recientemente llevó a escena La Tempestad.

El maestro Omar Porras actualmente es docente de la Maestría de Dirección Escénica Bogotá en la Universidad del Valle que ofrece la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en convenio con la Fundación Teatro Nacional, que gracias a su carácter presencial intensivo puede contar con la participación de destacados maestros nacionales e internacionales invitados. 

Fecha: miércoles 8 de julio,

Hora: 11:00 a.m.

Lugar: Casa del Teatro Nacional Cra 20 #37-54, Bogotá

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2026

Estudiante de la maestría en Creación y Dirección Escénica, Bogotá, en pasantía en la Shanghai Theatre Academy

Juan Pablo Aycardi, estudiante de la maestría en Creación y Dirección Escénica, Bogotá, participa en un programa de movilidad académica internacional tres semanas en la Shanghai Theatre Academy, para realizar una estancia de investigación en Ópera China. 

El programa denominado “Chinese Opera” ofrecido por la Shanghai Theatre Academy constituye una oportunidad de aproximación a sistemas escénicos altamente codificados, cuya lógica difiere significativamente de las tradiciones occidentales contemporáneas. Durante la estancia, el estudiante se ejercitará en los diversos componentes de la Ópera China, entendida como un sistema integral que articula cuerpo, voz, música, convención y simbolismo, representa un campo de estudio fundamental para ampliar la perspectiva como creador escénico. 

El plan de trabajo se desarrolla del 5 al 24 de junio de 2026) y se estructura en componentes como Formación práctica en Ópera donde abordan el entrenamiento en posturas y movimientos codificados, el aprendizaje de rutinas específicas, así como el manejo de lanza y espada. Igualmente, se trabajará en el montaje de escenas seleccionadas que integren los elementos técnicos estudiados, culminando en una presentación final. Aparte de la información disciplinar, también aborda un curso en Formación cultural China y su relación con las artes escénicas, destinados a adquirir una comprensión más profunda de la cultura tradicional. El maestrando asistirá a funciones, demostraciones o muestras de Ópera China, con el fin de analizar sus componentes escénicos, performativos y convencionales en contexto. 

Este es el séptimo estudiante del Departamento de Artes Escénicas que participa de este intercambio, cinco estudiantes de la Licenciatura En Arte Dramático y dos de la Maestría en Creación y Dirección Escénica, Bogotá.

“La danza Buto y la escena contemporánea” Con Eduardo Okamoto Ciclo- “Encuentros en las tablas con grandes maestros”

La Casa del Teatro y la Maestría en Creación y Dirección Escénica, Cohorte Bogotá, adscrita al Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle, continúa en el 2026 su ciclo “Encuentros con grandes maestros”, abierto al público general y especialmente al sector teatral, en el que participan los docentes invitados. El siguiente encuentro tendrá como protagonista al maestro brasileño Eduardo Okamoto, quien en su charla titulada “La danza Buto y la escena contemporánea” disertará sobre su experiencia como puente entre las artes escénicas asiática y brasileñas durante más de 4 décadas. El encuentro se realizará el miércoles 25 de febrero, a las 11:00 a.m. en las instalaciones de la Casa del Teatro.

El encuentro tiene como el tema el impacto de la danza Butō en las artes escénicas contemporáneas, una danza que nació en Japón en 1959, inaugurado por el espectáculo Kinjiki (Colores Prohibidos), de Tatsumi Hijikata, y que se internacionalizó, consolidándose principalmente a través de las obras de Kazuo Ohno. Occidente absorbió esta danza como si formara parte de la tradición clásica japonesa, al igual que el teatro Nō (del siglo XIV) o el Kabuki (del siglo XVII). Sin embargo, el estudio de sus orígenes vincula esta manifestación con el entorno de la contracultura japonesa. La charla versará sobre la manera de restituir el Butō a su contexto original, como un lugar privilegiado para pensar la contemporaneidad. 

Eduardo Okamoto es docente de la Universidad de Campinas (Unicamp), con una amplia experiencia investigativa y pedagógica en Brasil, México y Japón. Realizó prácticas postdoctorales en el Departamento de Teatro y Performance de Goldsmiths University of London. Su formación incluye experiencias con diversos creadores como Newton de Souza, Suzi Frankl Sperber, Lume Teatro, Verônica Fabrini, Marcelo Lazzaratto y Yumiko Yoshioka, entre otros. Ha actuado en Brasil, España, Suiza, Alemania, Marruecos, Kosovo, Escocia y Polonia. En su trayectoria se destacan proyectos como: Agora e na Hora de Nossa Hora, Eldorado, Recusa, y Um Jardim para Educar as Bestas. Cuenta con varias distinciones como actor, fue nominado dos veces al Premio Shell (2009 y 2012) y recibió el Premio APCA

El maestro Eduardo Okamoto es actualmente es docente de la Maestría de Dirección Escénica Bogotá en la Universidad del Valle que ofrece la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en convenio con la Fundación Teatro Nacional, que gracias a su carácter presencial intensivo puede contar con la participación de destacados maestros nacionales e internacionales invitados. 

Fecha: miércoles 25 de febrero

Hora: 11:00 a.m.

Lugar: Casa del Teatro Nacional Cra. 20 #37-54, Bogotá

inscripciones en link.  https://forms.gle/rAGZQBGrfr4z6QHd8

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