Estreno de “039” un proyecto de danza-teatro

039 es un espectáculo de danza teatro que propone preguntas sobre la moralidad, cuyos valores reflejan actualmente una relativización ética cuando se pretende lograr cualquier propósito. El proyecto cuenta con la dirección y dramaturgia de Laura Borja, bajo la tutoría de Olga Lucía Cruz Montoya. El estreno se llevará a cabo en la sala del Teatro Estudio Quinta Porra el 16 y 17 de octubre, con tres funciones: viernes 7 pm. y sábado 5 pm. y 7 pm. 

Jorge, al enterarse que está enfermo de cáncer, decide hacer lo que sea necesario para dejarle a su familia algún tipo de estabilidad a costa de todos y sin ningún tipo de escrúpulos. Se niega a aceptar su enfermedad y teje una red de intrigas negociando “falsos positivos”. Su cuerpo se pudre y todo alrededor se descompone como resultado de sus decisiones. Finalmente acepta y anhela el descanso eterno que nunca llegará para él y queda solo, sumido en el sufrimiento y la locura. Con la dirección de Laura Borja, Maestra en Arte Danzario de la Universidad Distrital, con más de diez años de experiencia en la danza cuenta dentro del equipo de producción con Andrés Gutiérrez, Diseñador de iluminación de espectáculos, Dericson Renaltz, Escenógrafo, Laurencio Palacios Diseño sonoro y Miguel Ángel Aldana Sonido, Juan David Vélez, Fotografía y video. 

El estreno hace parte de la Temporada de Trabajos de Puesta en Escena de Grado de la Maestría en Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle, cohorte Bogotá (2024-2026), programa de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en convenio con la Fundación Teatro Nacional.

Fechas: 

Viernes 16 - sábado 17 de octubre, 2026

Horarios: Viernes 7 pm. y Sábado 5 pm. y 7 pm. 

Lugar: Teatro Estudio Quinta Porra, Cl. 11 #2-78, Bogotá

Mayores informes: 3015197233

“El pabellón del oído”, nueva creación de Teatro Petra EN temporada- Trabajo de grado en Creación y Dirección Escénica UNIVALLE

El Pabellón del oído es la nueva creación del Teatro Petra, con la dirección y dramaturgia de Fabio Rubiano. Una comedia hilarante y desbordada sobre dos personas que se quieren, aunque parezca que se odian (¿o al contrario?), que pone la mirada sobre la relación entre quien cuida y quien necesita ser cuidado. Narra la historia de una madre y una hija que han compartido toda una vida y cuya convivencia ha derivado en una relación atravesada por el afecto y la dependencia, la compañía y la obligación, hasta hacer cada vez más difícil distinguir dónde termina una y comienza la otra. La cual llega en temporada de estreno a partir del 30de septiembre, con funciones de miércoles a sábado a las 8.00 pm. En la sede del Teatro Petra. 

La obra transcurre durante un día en la vida de estas dos mujeres: Esther, una mujer de alrededor de 90 años, interpretada por Juanita Cetina, e Ida, su hija cercana a los 60, interpretada por Marcela Valencia o Javier Riveros, las acompaña una mayordoma interpretada por Derly Neira. En esta casa, doña Ester toma las decisiones sobre la comida, la distribución del espacio, el vestuario, el orden, los horarios, los remedios, el futuro y hasta los recuerdos. Ida obedece —aunque primero se niegue a hacerlo—, asumiendo que en un futuro será cabeza de familia y tomará las decisiones cuando obtenga el trono. Sin embargo, en este caso, tomar el trono no significará gobernar sobre nadie, sino simplemente sobre sí misma, que ya es bastante.

Ida ha permanecido junto a su madre durante décadas y ha postergado su propia vida para cuidarla. Pero esta es una fecha especial y solo pide una cosa: “Tener un día para ella sola”. La madre no concibe que su hija pueda, quiera o deba estarlo. Mientras las horas avanzan, a la casa llegan visitas: la tía, hermana de doña Ester; don Felipe, el señor de servicios generales; el doctor Darwin, un pretendiente; y hasta la policía. Al mismo tiempo, salen a la superficie reclamos, frustraciones, recuerdos y heridas familiares. En esa convivencia extrema, madre e hija han desarrollado un lenguaje propio. La obra deja abierta la duda de si estas personas realmente entraron a la casa, si existieron, si ellas salieron o si todo es producto de una necesidad por compartir con alguien más, por construir situaciones y motivos para discutir, para vivir y para enfrentar lo que queda de vida.

Fabio Rubiano parte de una inquietud alrededor de quienes deciden permanecer junto a sus padres durante la vejez y de las relaciones que se mantienen tras décadas de convivencia. La obra observa el cuidado no solamente como un acto de amor o una obligación, sino como una decisión vital atravesada por contradicciones: querer permanecer y querer escapar, desear un momento de libertad y, al mismo tiempo, temer profundamente la ausencia del otro. Sin embargo, la posibilidad de liberarse de esa responsabilidad tampoco resulta sencilla. En este caso, la cercanía de la muerte para cualquiera de las dos mujeres abre una pregunta inquietante sobre qué queda cuando cuidar al otro se ha convertido en el sentido mismo de la existencia.

El Pabellón del Oído no renuncia al humor. Fabio Rubiano plantea una obra profundamente dramática que evita convertirse en un relato solemne y lleva situaciones reconocibles hasta extremos extravagantes para hablar de una forma de familia, y de una forma de amor, no del amor romántico, ni siquiera del filial. Es sobre el amor a estar aquí, vivos y vivas, con la pasión por la confrontación.  La propuesta se sostiene sobre una base cercana al realismo, pero la relación entre las protagonistas puede alcanzar momentos desmesurados y absurdos. La puesta en escena acompaña esa tensión: el espacio propone una casa detenida en el tiempo, con una estética hiperrealista marcada por muebles antiguos, manteles, cortinas, tapetes, radiola, teléfono fijo y objetos que remiten a décadas pasadas.  

El pabellón del oído hace parte de la Temporada de Trabajos de Puesta en Escena de Grado de la Maestría en Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle, tercera cohorte Bogotá (2024-2026). La Maestría es un programa de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle, en convenio con la Fundación Teatro Nacional.

Fechas- Miércoles a sábado

Hora: 8:00 pm

Mayor información en Teatropetra@petrateatro.com 

Face:/Teatro-Petra   Ins:@teatropetra Twi:@Teatropetra

  PRENSA::

Argenis Leal // mediosyartescomunicaciones@gmail.com // +3204243256

“Gallo de picas” - Versión para teatro de “El jugador” de Dostoievski

Gallo de Picas inspirada en El jugador de Fiódor Dostoievski se estrena en el Teatro Libre, en una versión que traslada la obsesión por las apuestas al contexto esmeraldero de Boyacá, a finales de los años ochenta, específicamente al pueblo de La Victoria. El espectáculo, adaptado y dirigido por Julie Cuéllar González, se presenta  en temporada de estreno en la Sala del Teatro Libre de Bogotá sede del centro, el miércoles 07, jueves 08 y viernes 09 de octubre del 2026 a las 8:00 pm y el sábado 10 de octubre con doble función a las 5:00pm y 8:00 pm.

La trama sigue al general Medina, su hijastra Paulina y el profesor Octavio, tutor de música de la familia, quienes se ven atrapados en una dinámica de ruina económica, apuestas, manipulaciones y tensiones afectivas. En este escenario, la posible herencia de la abuela Antonia se convierte en el detonante de disputas, ambiciones y decisiones extremas. La gallera funciona como eje simbólico de la obra, representando el riesgo, el honor y el destino, mientras que los vínculos entre los personajes se ven atravesados por el deseo, la manipulación y la búsqueda de ascenso social. La llegada de Antonia intensifica el conflicto y conduce a una espiral de apuestas, poder y autodestrucción.

      La puesta en escena combina un lenguaje simbólico con situaciones realistas entre los personajes, expresando estados emocionales intensos propios del universo de Dostoievski y de la poética que caracteriza a la compañía. El espacio se transforma entre la casa familiar y el ruedo de gallos, creando una atmósfera de vértigo a través de lo sonoro, lo visual y lo ritual. Gallo de picas es una mirada crítica y poética sobre la ambición, el azar y la codicia, donde el dinero y el poder se convierten en apuestas que determinan el destino de los personajes.

       Este proyecto es posible gracias a Quinta Picota Compañía de Teatro y con el apoyo en la producción de Resortera, oficina de proyectos.  Cuenta con la dirección de Julie Cuéllar, actriz y maestra en arte dramático, egresada de la escuela de formación de actores del Teatro Libre de Bogotá.  Cuenta con un equipo técnico de gran recorrido como; Leidy Urbano, diseñadora de iluminación de multitud de espectáculos. Andrés Benavides, reconocido por su trabajo como músico, compositor y arreglista. Gloria García quien ha dedicado gran parte de su conocimiento y dedicación para la confección y diseño de los vestuarios de la compañía,  Luisa Hoyos reconocida coreógrafa y bailarina del país, Wilson Peláez con la elaboración de la escenografía y parte de la utilería.  

El estreno hace parte de la Temporada de Trabajos de Puesta en Escena de Grado de la Maestría en Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle, cohorte Bogotá (2025-2026), programa de la Facultad de Artes Integradas, en convenio con la Fundación Teatro Nacional. 

Lugar Sala del Teatro Libre de Bogotá, Centro, 

Fechas: 

- miércoles 07, jueves 08 y viernes 09 de octubre del 2026. 8:00 pm

- sábado 10 de octubre con doble función a las 5:00pm y 8:00 pm

Mayor información en  https://teatrolibre.com/programacion/

Anuncio de apertura de inscripciones para la Cuarta cohorte- Maestría en Creación y Dirección Escénica -Bogotá-

La Universidad del Valle, en convenio con la Fundación Teatro Nacional inicia el proceso de apertura de la cuarta cohorte de la Maestría en Creación y Dirección Escénica, en la ciudad de Bogotá, a partir del primer semestre académico 2027. La maestría cuenta con Código SNIES MCDE: 106320, según Resolución del Ministerio de Educación Nacional No 015658, de 18 de diciembre de 2019, con Renovación del Registro Calificado por el término de (7) siete años, mediante Resolución No. 018963 del 23 de julio de 2026, y Resolución de Consejo Académico No 010, del 24 de enero del 2019.

La Maestría en Creación y Dirección Escénica se caracteriza por preparar a los maestrandos en los aspectos teóricos y prácticos de este particular arte, que articula diversos lenguajes expresivos, donde confluyen formas espectaculares particulares; la dirección escénica como profesión tiene una amplia tradición con diversas tendencias, un extenso corpus teórico e hitos prácticos identificables. El programa aborda diversas maneras de concebir y crear un espectáculo, el trabajo con actores, con diseñadores del espacio escénico, sonoro y lumínico, la escritura, la adaptación, la investigación, la producción y, particularmente, propone una reflexión artística sobre la escena actual. Como requisito de grado, el estudiante debe aprobar todos los créditos y realizar una prueba con la presentación de su Proyecto de Grado en Creación y Dirección, a manera de trabajo de tesis.

Con estos programas de Maestría en Creación y Dirección Escénica, el Departamento de Artes Escénicas, en la celebración de sus 46 años, se consolida como una de las instituciones de enseñanza teatral con mayor tradición y calidad del país. Adicionalmente, hacen parte la Licenciatura en Arte Dramático de Cali (Acreditación de Alta Calidad) y Buenaventura; y la Licenciatura en Danza. 

Para la cuarta cohorte en la ciudad de Bogotá, nuevamente nos asociamos con la Fundación Teatro Nacional, que fortalece así una larga tradición en sus proyectos formativos en actuación y se afirma como una de las instituciones que mayor respaldo le ha brindado al desarrollo de la dirección escénica en Colombia.

La Maestría en Creación y Dirección Escénica -modalidad profundización está dirigida a profesionales provenientes de cualquier área de conocimiento.

Pueden postular en ella

• Creadores artísticos en ejercicio (directores de teatro dramático y actores)

• Investigador en teatro y artes escénicas

• Docentes en áreas de la representación a nivel universitario (artes escénicas, comunicación audiovisual, danza y literatura)

• Docentes teatrales en educación básica y media

• Dramaturgos

• Gestores culturales

• Guionistas

• Productores escénicos

• Programadores Teatrales

• Escenógrafos

• Humanistas y científicos con deseos de componer creaciones escénicas

 PERFIL PROFESIONAL. 

La formación ofrecida por el Programa Académico Maestría en Creación y Dirección Escénica-modalidad profundización, habilita a sus egresados para: 

• Diseñar, conceptualizar, ejecutar y producir puestas en escena y proyectos escénicos.

• Desempeñarse como creadores y directores escénicos a nivel profesional.

• Diseñar e implementar procesos de puesta en escena con colectivos interdisciplinares.

• Analizar, interpretar y concebir textos dramáticos. 

• Adquirir los conocimientos metodológicos para la dirección de actores.

• Trabajar con profesionales afines a las artes escénicas (luminotécnicos, escenógrafos, vestuaristas, coreógrafos, maquilladores, etc.), para la consecución de una unidad estética y conceptual del espectáculo escénico.

PERFIL OCUPACIONAL

Los egresados podrán desempeñarse como:

• Directores y creadores de proyectos escénicos.

• Directores de actores en proyectos escénicos y audiovisuales.

• Directores escénicos en teatros municipales, casas de la cultura y espacios del teatro comunitario.

• Productores escénicos.

• Asesores dramatúrgicos en producciones escénicas y audiovisuales.

MODALIDAD

• La Maestría tiene un carácter intensivo. Cada semestre académico se desarrolla en cuatro (4) semanas presenciales y doce (12) semanas de trabajo autónomo, con asesoría presencial o virtual.

• Por tratarse de una maestría que simula los procesos de creación escénica, tendrá jornadas intensas de tarde y noche, 2pm. - 9 pm., de lunes a sábado.

• El encuentro con el tutor será permanente, a través de informes y tutorías virtuales.

DESARROLLO DE LAS ACTIVIDADES

• Culminados los dos primeros semestres el alumno tendrá elaborado y perfeccionado su Proyecto de Grado en Creación y Dirección, tanto en la parte conceptual como logística, para así poder realizarlo en los dos semestres restantes. 

• La realización del Proyecto de Grado en Creación y Dirección, acompañado de una memoria escrita se convertirá en su tesis de grado.

• El trabajo con el tutor se mantendrá en el periodo no presencial estableciendo una agenda de asesorías para culminar con éxito cada una de las fases del proyecto.

• Los estudiantes mantendrán citas permanentes con el tutor del proyecto, presencialmente o por medios virtuales.

DURACIÓN Dos (2) años, cuatro (4) semestres académicos.

INICIO  Febrero 2027

FECHAS PRESENCIALES (4 semanas cada semestre)

• Primer semestre: febrero 2027

• Segundo semestre: julio 2027

• Tercer semestre: febrero 2028

• Cuarto semestre: junio-julio 2028

HORARIO: lunes a sábado 2 a 9 pm.

Valor semestral: Según la RESOLUCIÓN No. 009 del 20 de marzo de 2026 del Consejo Superior, es de 11.220.763, que se incrementará cada año según el aumento del IPC.

Us. $3.600 aproximadamente- (valores 2026).

Lugar donde se desarrollan las clases:  Gracias a un convenio suscrito ente la Universidad del Valle y la Fundación Teatro Nacional, las clases se impartirán primordialmente en: 

- Casa del Teatro Nacional:

Carrera. 20 #37-54, Bogotá.

Inscripciones Entre el 29 de septiembre y el 24 de noviembre de 2026

Mayor información en:

https://admisiones.univalle.edu.co/new/index.php?action=filtrado&valorProceso=6

maestria.escenica@correounivalle.edu.co

Vigilada Mineducación

2026

Estreno de “ESCOMBROS” ¿Hasta dónde llegarías para escapar de una vida que no elegiste?

 

Escombros hace memoria sobre uno de los eventos trágicos de la historia reciente del país e invita a reflexionar sobre la resignificación de la existencia, la diferencia entre lo que debemos y queremos con nuestras vidas. El proyecto cuenta con la dirección y dramaturgia de Fernando De la Pava, con coautoría de Gustavo Giraldo. El estreno se llevará a cabo en la sala de La Maldita Vanidad  el 1 de octubre y la temporada de prolongará hasta el 11  de octubre, de jueves a sábado, a las 8 pm. ,y domingos 6.30 pm. 

El 25 de enero de 1999, un terremoto sacudió el eje cafetero. En medio de los escombros una familia queda atrapada entre una boda, secretos y un amor que no puede seguir escondiéndose. Una historia de deseo, familia y libertad, inspirada en Yerma de Federico García Lorca. Con la dirección de Fernando De la pava, Licenciado en Arte Dramático de la Universidad del Valle, con más de 15 años de experiencia en el campo de las artes escénicas; cuenta con un equipo técnico de gran recorrido como Mateo Galvis, diseñador de Arte, Camilo Duarte, diseñador de iluminación, Alejandro Ramírez en la composición musical y diseño sonoro. Este proyecto es posible gracias al Premio Nacional de Estímulos del Ministerio de las Culturas, las Artes y Los Saberes, donde la obra ganó la Beca de Creación para teatro de sala 2026.

                                                                               Elenco de Escombros

El estreno hace parte de la Temporada de Trabajos de Puesta en Escena de Grado de la Maestría en Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle, cohorte Bogotá (2024-2026), programa de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en convenio con la Fundación Teatro Nacional.

Fechas: 

Jueves 01-viernes 02- sábado 03- domingo 04 octubre

Jueves 08-viernes 09- sábado 10- domingo 11 octubre

Horarios:  jueves a sábado 8 pm y domingo 6.30 pm 

Lugar: Teatro La Maldita Vanidad Cra. 19 #45ª-17 Barrio Palermo. Teusaquillo

Mayores informes: 315 6336006  

https://www.lamalditavanidadteatro.com/

"Mozart y Salieri" de Alexander Pushkin Estreno del Festival Bogotá Concertante

Mozart y Salieri es un espectáculo escénico-musical que invita a reflexionar sobre la inspiración, aquel regalo que el artista persigue toda la vida y cuya ausencia teme más que cualquier fracaso. Mozart y Salieri, es una de sus Pequeñas tragedias de Alexander Pushkin escrita en1830. La puesta en escena se presenta en una versión en español y con la dirección de Adam Zajac.  Mozart y Salieri- una pequeña tragedia, dos réquiems, hace parte de la programación del Festival Bogotá Concertante, que conmemora los 270 años del nacimiento de Mozart. El estreno se llevará a cabo el sábado 3 de octubre de 2026 a las 5:00 p.m. en el Auditorio del Instituto de Cultura y Turismo de Cajicá, con función el domingo 4 de octubre de 2026 a las 5:00 p.m. en el Auditorio Fabio Lozano, en Bogotá.

Esta versión sitúa la acción en Viena, en el otoño de 1804. Salieri, maestro de capilla de la corte, siente cercana su propia muerte y lleva semanas sin dormir tratando de escribir su Réquiem, sin lograr siquiera la primera melodía. En medio de su reclamo al cielo por la pérdida de la inspiración, Salieri recibe la visita de Mozart. Una broma y un gesto galante son la antesala de una noche que confronta al compositor italiano con su don y la divinidad. 

El proyecto cuenta con la versión en español y la dirección escénica de Adam Zajac, gestor cultural, productor, violinista y director escénico. Egresado de la Facultad de Música de la Universidad Nacional de Colombia y de la Facultad de Finanzas y Relaciones Internacionales de la Universidad Externado. Desde 2008 es cofundador y director ejecutivo de la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá, donde ha impulsado nuevos formatos de concierto. En 2018 ideó y produjo la farsa operática El bosque sobre el bosque, las sombras de Humboldt, ganadora del premio de creación de gran formato de Idartes. En 2023 estrenó en el Teatro Colón su ópera prima como director escénico, El bosque blanco, y en 2025 dirigió la ópera de cámara Hansel y Gretel. El reparto de Mozart y Salieri lo integran Christian Ballesteros como Salieri, Leonardo Palacios como Mozart y Juan Ballesteros como el violinista ciego. Lo acompañan María José Villamil en la dirección musical, Mónica Bastos en la dirección de arte, escenografía y utilería, Humberto Hernández en el diseño de iluminación, Lina Galindo en la coreografía, Juan Felipe Camargo en el maquillaje, y Nicolás López como asistente de escena. 

Este proyecto es posible gracias a la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá, a través del programa Ecosistemas Culturales, la Universidad del Rosario, la Universidad Jorge Tadeo Lozano y la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá, en alianza con el Instituto de Cultura y Turismo de Cajicá. La puesta en escena de Mozart y Salieri hace parte de la Temporada de Trabajos de Puesta en Escena de Grado de la Maestría en Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle, segunda cohorte Bogotá (2022-2024). La maestría es un programa de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle, en convenio con la Fundación Teatro Nacional.

Sábado 3 de octubre de 2026, 5:00 p. m. Auditorio del Instituto de Cultura y Turismo de Cajicá. Boletería desde $45.000: https://boletomovil.co/evento/mozart-salieri-una-tragedia-dos-requiems-programa-escenico-musical-2026-10-03

Domingo 4 de octubre de 2026, 5:00 p. m. Auditorio Fabio Lozano, Bogotá

Boletería desde $45.000: https://www.tuboleta.com/es/eventos/requiem-mozart-salieri

Más información: www.fosbosinfonica.org

Renovado el registro calificado por 7 años.

 Después de tres cohortes en Bogotá, y un largo proceso académico y administrativo de más de dos años, el Ministerio de Educación Nacional —MEN—, aprobó la renovación del registro calificado del programa académico de Maestría en Creación y Dirección Escénica ofrecido en Bogotá D.C., por el término de (7) siete años, mediante Resolución No. 018963 del 23 de julio de 2026. Agradecemos a la Fundación Teatro Nacional,  a los estudiantes, egresados docentes,  así como a las directivas académicas y personal administrativos de la Universidad del Valle.