“La inútil Historia de Caballo” Estreno de la versión sinfónica de un espectáculo de calle para todo público

En el atrio de la iglesia del municipio de Fómeque, Cundinamarca, se estrena la versión sinfónica de La inútil historia de Caballo , espectáculo de calle para todo público, ópera prima, de la maestranda Rosario Vergara de la Universidad del Valle, que se presentará, de manera gratuita, el sábado 3 de diciembre a las  10:30 am., en el municipio cundinamarqués. 

La inútil historia de Caballo es un espectáculo de teatro de calle, para niños, que narra la historia de un potro que no tiene las características frecuentes de un caballo de granja, pero cuenta con la cualidad especial del canto. Esta propuesta teatral aborda la importancia del arte en la construcción de una sociedad más amable, haciendo referencia directa a los artistas de los municipios o las regiones, a quienes les cuesta, desde la periferia, ejercer y ser reconocidos en su profesión.

Esta función especial cuenta con la participación de la Banda Sinfónica del Municipio de Fómeque, Cundinamarca, dirigida por el maestro Cristian Camilo Rodríguez Tapasco, que interpretará la composición original del maestro Andrés Poveda, estudiante de música de la Universidad de los Andes. Esta apuesta reúne a artistas de los municipios de Cundinamarca, con la integración del grupo de Teatro de La Cigarra, que cuenta con Dirección y dramaturgia: Rosario Vergara y las actrices Daniela Gómez, Karen Santana, Gabriela Rodríguez, Johanna Cruz y Paula Martínez; con la Banda Sinfónica de Fómeque. Adicionalmente, cuenta con las  máscaras de Fernando Durán, el vestuario de Daniel Castro, las estructuras de  Carlos Cardona y Mauricio Bernal.

El espectáculo se realiza en el marco de la TEMPORADA DE TRABAJOS DE PUESTA EN ESCENA DE GRADO EN CREACIÓN Y DIRECCIÓN ESCÉNICA (primera Cohorte, 2020-2022), de la Maestría en Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle, programa de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en convenio con la Fundación Teatro Nacional y la Fundación Universitaria del Área Andina. 

OBRA: La inútil historia de Caballo

LUGAR: Atrio de la iglesia Municipio de Fómeque -Cundinamarca

FECHA:  sábado 3 de diciembre 2022

HORA: 10:30 a.m

Mayor información: 3108649797

https://maestriaencreacionydireccion.blogspot.com/

Entrada libre

El 30 noviembre finaliza la inscripción para la segunda cohorte de la Maestría en Creación y Dirección Escénica Univalle en Bogotá

La Universidades del Valle anuncia que el 28 de noviembre  finalizan las inscripciones de la segunda cohorte de la Maestría en Creación y Dirección Escénica en la ciudad de Bogotá, en convenio con la Fundación Teatro Nacional y la Fundación Universitaria del Área Andina, (Código SNIES MCDE 108756) que  iniciará actividades  a partir del primer semestre académico 2023.

La Maestría en Creación y Dirección Escénica se caracteriza por preparar a los maestrandos en los aspectos prácticos y teóricos de este particular arte, que articula la ejecución de formas espectaculares, con una amplia tradición, diversas tendencias, un extenso corpus teórico e hitos prácticos identificables. El programa aborda las diversas maneras de crear un espectáculo, la escritura, la adaptación, la composición y, particularmente, propone una reflexión artística sobre la escena actual. La Maestría en Creación y Dirección Escénica está dirigida a profesionales provenientes de cualquier área de conocimiento.

Cada semestre académico se desarrolla en cinco (4) semanas presenciales y doce (12) semanas de trabajo autónomo, con asesoría presencial y virtual. Por tratarse de una maestría que simula los procesos de creación escénica, tiene jornadas intensas de tarde y noche, de lunes a sábado, durante las 4 semanas presenciales.

Gracias a la modalidad presencial intensiva de cuatro semanas, la Maestría en Creación y Dirección Escénica cuenta de manera constante, con maestros creadores e investigadores activos, de gran relevancias a nivel  internacional y nacional 

Con este programa de Maestría en Creación y Dirección Escénica, el Departamento de Artes Escénicas se consolida como una de las instituciones de enseñanza teatral con mayor tradición y calidad del país. Así mismo, la Fundación Teatro Nacional fortalece la tradición en sus proyectos formativos en actuación y se afirma como una de las instituciones que mayor respaldo le ha brindado al desarrollo de la dirección escénica en Colombia.  La Fundación Universitaria del Área Andina, gran aliado académico de la Maestría incursiona en los programas de formación en las artes escénicas y como un desarrollo natural e interdisciplinar de la Facultad de Diseño, Comunicación y Bellas Artes. 

Inscripción:

https://admisiones.univalle.edu.co/new/_new/posgrados/

Informes:

Departamento de Artes Escénicas

maestria.escenica@correounivalle.edu.co

http://escenicas.univalle.edu.co/

Visita  nuestro blog

https://maestriaencreacionydireccion.blogspot.com/

Nuestro canal de youtube

https://www.youtube.com/channel/UCIhgrIB-WfX3kEs1rC10bww

Vigilada Mineducación

Estreno de "La luz parpadea por la ventana" versión libre de “El sol subterráneo” de Jairo Aníbal dirigida por Yesi Ballesteros.

La Casa Tercer Acto acoge el estreno de La luz parpadea por la ventana, versión libre del texto El sol subterráneo de Jairo Aníbal Niño, este viernes 18 y sábado 19 de noviembre de 2022, a las 7pm; bajo la dirección de Yesi Ballesteros, junto a un elenco de jóvenes estudiantes de la escuela de actuación de la Casa del Teatro Nacional.

Tras obedecer una orden de traslado, la maestra Tulia y su hermana Amalia llegan a instalarse a una casa que nunca ha sido habitada. Les da la bienvenida Encarnación, una campesina revolucionaria que lucha porque la memoria de su gente nunca borre los hechos ocurridos que han llenado de sangre las calles de su pueblo. Asegura que sobre aquella casa en la que ahora vivirán se encuentran enterrados los cuerpos de varios trabajadores de la plantación de fruta. Enseguida, un militar ebrio que cumple también la función de alcalde; advierte la presencia de Encarnación y de inmediato se alerta, pues la culpa de enemiga. Poco a poco, el Teniente se percata de que las nuevas habitantes ya están al tanto de lo que sucede allí. Violenta a las mujeres, y ellas lo confrontan. 

El enfrentamiento constante que atraviesa a los personajes entre la vida y la muerte, el recuerdo y el presente, lo cíclico y el cierre permiten que la Maestra sepulte aquello que la ata a la repetición y dé paso a la construcción de sociedad a partir de una educación basada en el perdón. 

El espectáculo se realiza en el marco de la TEMPORADA DE TRABAJOS DE PUESTA EN ESCENA DE GRADO EN CREACIÓN Y DIRECCIÓN ESCÉNICA (primera Cohorte, 2020-2022), de la Maestría en Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle, programa de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en convenio con la Fundación Teatro Nacional y la Fundación Universitaria del Área Andina.

OBRA: La luz parpadea por la ventana. 

LUGAR: Casa Tercer Acto está ubicada en la calle 3 No. 1ª-72 de la localidad de Santa Fe. 

Indicaciones de la ruta de llegada: https://www.youtube.com/watch?v=-VGccW9OHBs

HORA: 7 P.M. 

Valor: El ingreso a las funciones se hace a través del trueque o aporte voluntario.

Estreno de “EH, JOE”. Experiencia escénica Inmersiva inspirada en “Eh, Joe” de Samuel Beckett.

Un hombre mayor vive solo en una habitación y en medio de la soledad escucha la voz incorpórea de una mujer que lo atormenta desde su interior. La voz le recuerda su pasado, la relación con sus padres, la existencia de un dios que brilla por su ausencia y la historia de amor pasada que terminó en un suicidio.

El espectáculo hace parte de la TEMPORADA DE TRABAJOS DE PUESTA EN ESCENA DE GRADO EN CREACIÓN Y DIRECCIÓN ESCÉNICA (primera Cohorte, 2020-2022), de la Maestría en Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle, programa de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en convenio con la Fundación Teatro Nacional y la Fundación Universitaria del Área Andina.

FechasDel 13 al 16 de noviembre 2022 

Lugar: Carrera 10 # 24-76 | Edificio Colón 

Experiencia para   un solo espectador | Reservas 316 532 27 07 | Valor: 35.000

Estreno de “La noche de los camaleones”, dramaturgia y dirección de Luis Daniel Castro Arce

La noche de los camaleones llega a la Casa Tercer Acto este viernes 11 de noviembre de 2022, a las 7pm;   bajo la dirección del maestrando Luis Daniel Castro Arce,  junto a un elenco de jóvenes y estudiantes de artes escénicas de la Academia Superior de Artes de Bogotá ASAB.

La noche de los camaleones cuenta historia de Andrés un joven que siente atracción por los hombres, ha sido criado en un hogar dominado por el machismo y por una férrea educación católica, lo que le reprime permanentemente, su referencia familiar es abstracta, pareciera que el vinculo materno es un poco lejano, no se evidencia la presencia de una figura paterna. A los quince años busca el contacto sexual con compañeros de colegio; a los que engaña haciéndoles creer que esta dispuesto a ayudarles con las tareas, luego de tocarlos les amenaza si no ceden a sus caprichos, más adelante conoce en un bar a Bernardo con quien inicia un romance que no avanza; por la vida promiscua que ambos llevan, después se enamora de Oscar; un hombre treinta años mayor que él y con quien se siente identificado, persigue el amor, el romance, el compartir, no obstante Oscar tiene un pasado y una vida ya moldeada en la cual Andrés no parece encajar, esta asimetría se evidencia cuando ambos visitan el apartamento de Fernando; un amigo de rumba, en el lugar se desatan otras pasiones y una serie de verdades que pondrán en evidencia las verdaderas pretensiones del protagonista. 

El proceso del proyecto inició en el año 2021, cuando   recibió la Beca Innovartes del IDARTES y la Beca en creación de los sectores LGBTIQ+ del Ministerio de Cultura. El grupo realizó una investigación apoyado por el activista Manuel Velandia, acerca del movimiento homosexual bogotano en los noventa. Luego de un primer acercamiento y de un montaje; en el que también intervienen tres actrices, el director decide -gracias al proceso de la maestría- reconfigurar la obra. Durante el año 2022 realiza un trabajo con los actores: Daniel Gómez, Felipe Oyola, Santiago Erazo, Daniel Viatela y Santiago Amaya; en el que se sumergen en las entrañas de la pieza, tratando de escoger esos momentos, esos detonantes que puedan dar pie a la génesis del espectáculo. Se adelanta un proceso de cerca de seis meses; por medio de improvisaciones, lecturas, discusiones, cercanías y separaciones del material; con la idea de llevar a la escena solo aquello que pueda contribuir a la narrativa deseada. 

El espectáculo hace parte de la TEMPORADA DE TRABAJOS DE PUESTA EN ESCENA DE GRADO EN CREACIÓN Y DIRECCIÓN ESCÉNICA (primera Cohorte, 2020-2022), de la Maestría en Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle, programa de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en convenio con la Fundación Teatro Nacional y la Fundación Universitaria del Área Andina.

Lugar:Casa Tercer Acto esta ubicada en la calle 3 No. 1ª-72 de la localidad de Santa Fe.  Indicaciones de la ruta de llegada: https://www.youtube.com/watch?v=-VGccW9OHBs

Hora: 3pm. y 7pm.

Valor: El ingreso a las funciones se hace a través del trueque o aporte voluntario. 

  

Estreno de "Las Cenicientas – fase 1" escrita y dirigida por Natalia Helo

    Las Cenicientas – fase 1 se estrena en el Teatro del Embuste del 9 al 13 de noviembre de 2022, proyecto  escrito y dirigido  por Natalia Helo e interpretada por Jaime Moncada, Arthur Cadavid y la autora. 

    El espectáculo narra la historia de una actriz y dos actores quienes intentan poner en escena una obra de teatro llamada Las Cenicientas que la actriz escribió un tiempo atrás. 

    Las cenicientas  narraba la historia de una actriz y dos familias atravesadas por la pérdida y la nostalgia y era un viaje a tientas por las Tierras Prometidas de tres generaciones que desafiaban al destino con un final feliz: la inesperada aparición en su firmamento de una estrella luminosa, un héroe improbable que, sin saberlo, les devolvería el Norte y los enrutaría hacia el futuro. 

    Las Cenicientas – fase 1 narra la historia de una mujer, atravesada por la pérdida de su madre y la nostalgia del pasado. Es un viaje a tientas por las tierras fértiles de la imaginación, los sueños, las ficciones y las realidades de tres actores en escena que intentan desafiar al destino con un final feliz: la inesperada aparición en su escenario de una obra de teatro luminosa creada como un homenaje a la heroína improbable que sin saberlo, les devolvió el Norte y los enrutó hacia el futuro. 

El espectáculo se realiza en el marco de la TEMPORADA DE TRABAJOS DE PUESTA EN ESCENA DE GRADO EN CREACIÓN Y DIRECCIÓN ESCÉNICA (primera Cohorte, 2020-2022), de la Maestría en Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle, programa de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en convenio con la Fundación Teatro Nacional y la Fundación Universitaria del Área Andina.

OBRA: Las Cenicientas – fase 1 

LUGAR: Teatro del Embuste, Torres del Parque, Carrera 5 # 26B – 57, Torre A, Interior 5. 

HORA: 5:30 P.M. 

VALOR: $20.000 (incluye una cerveza) 

RESERVAS:Arthur Cadavid en el WhatsApp 3057723190

Estreno de "Mis Sets con Fritz no han salido bien y otras cosas: Antípodas 3"

El Teatro Taller de Colombia acoge el estreno de Mis Sets con Fritz no han salido bien y otras cosas: Antípodas 3, producida por el Teatro de los Dioses, escrita y dirigida por el maestrando Jaime Edilberto Moncada León. La obra trata sobre una pareja de DJs cuya relación se ve afectada por la ambición de Fritz quien sueña con dejar su ciudad natal Gotinga para irse a Berlín. Fruto de esta ruptura Fritz iniciará un viaje involuntario por diferentes lugares donde intentará responder a la pregunta: ¿Dónde está Anne? Anne, lejos de aparecer se proyecta como una sombra, un enigma en su vida. Las funciones se realizarán en la sede del barrio La Candelaria los días: 3, 5 y  6 de noviembre

A la recurrente pregunta ¿Qué une a las antípodas? La respuesta es nada. Es totalmente plausible que nosotros no tengamos nada que ver con las culturas del otro lado del mundo. Un díptico que no está unido por ningún elemento se convierte en un rompecabezas imposible para el espectador, una pequeña broma para los conocedores. Sin embargo, la tercera parte de las Antípodas y específicamente Mis Sets con Fritz no han salido bien y otras cosas termina por jugar el juego de las correspondencias. En la primera parte (Operación Santo Domingo) hay un hermetismo que pertenece a la obra misma, un submarino donde no entra ni sale nada, relacionar a unos soldados soviéticos de la Primera Guerra Mundial con unos DJs alemanes es imposible. Aquí, en cambio, la música electrónica junto con la reflexión sobre el arte nos permite unificar ambos mundos, reutilizar de convenciones, parafrasear escenas, repetir situaciones y personajes. La infinita libertad de un teatro “alemán contemporáneo” se convierte en la clave de las Antípodas.

Acerca del sentido  del proyecto el director agrega ¿Cuál es el asunto de Mis Sets con Fritz no han salido bien y otras cosas:  "Durante la pandemia encontré un tándem para aprender alemán: Anne. Ella tenía la vida perfecta, trabajaba medio tiempo, estudiaba una maestría en ingeniería electrónica, era DJ durante los fines de semana y todas las tardes salía a comer o se reunía con sus amigos. Su novio también era DJ y vivía la misma vida. Siempre me inquietó pensar en donde estaban las carencias que ocultaban sus viajes, sus fiestas, sus fines de semana en el mar. De los meses que hablamos nunca encontré queja ni falta alguna. Entonces empecé a imaginar".

El espectáculo se realiza en el marco de la TEMPORADA DE TRABAJOS DE PUESTA EN ESCENA DE GRADO EN CREACIÓN Y DIRECCIÓN ESCÉNICA (primera Cohorte, 2020-2022), de la Maestría en Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle, programa de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en convenio con la Fundación Teatro Nacional y la Fundación Universitaria del Área Andina.

Fecha y hora: noviembre: 3, 5 (jueves y sábado) 7:30pm

                         6 (Domingo): 4pm

Lugar: Teatro Taller de Colombia, Calle 10 # 0 -55 La Candelaria

Mayor información: 3134185858 o Instagram del Teatro de los Dioses

Temporada de estreno de “Esta cabeza mía que no se puede callar” Dirigida por el maestrando Jorge Hugo Marín

Llega el estreno de Esta cabeza mía que no se puede callar, producción de la Maldita Vanidad Teatro y dirigida por el maestrando Jorge Hugo Marín, obra que tiene como tema de partida algunos textos leídos en los informes de la JEP (Justicia Especial para la Paz), en los cuales se plasmó el testimonio de diferentes hombres que fueron víctimas de abuso sexual en distintas zonas de conflicto y territorios dominados por el paramilitarismo. El espectáculo se presentará del 1 al 25 de septiembre de jueves a domingos 6:30 p.m. en la Casa de la Maldita Vanidad, del Barrio Palermo, Bogotá.

En la primera década del siglo XXI se vivió el exterminio de muchas personas de la comunidad homosexual que habitaban el campo en el territorio colombiano, siendo perseguidas y asesinadas a manos de grupos paramilitares. Sus preferencias sexuales fueron un blanco para que muchos fueran desaparecidos, otros pasados por falsos positivos, otros abusados sexualmente y marcados de por vida, cortándoles una oreja. La mayoría fueron obligados a salir de sus tierras perdiendo sus familias y pertenencias. La JEP (Justicia Especial para la Paz) publicó en el 2022 un informe sobre los hombres violados en la guerra de Colombia, con diferentes testimonios que lo verifican. Es innegable que las mujeres fueron las principales víctimas de la violencia sexual en el marco del conflicto colombiano, sin embargo, el RUV (Registro Único de Víctimas) señala que los hombres también fueron objeto de violencia sexual. El 5,81% de los registrados son varones, esto equivale a 2.140 personas. 

Este informe y sus diferentes testimonios son el punto de partida de Jorge Hugo Marín para escribir la historia de Saúl, un joven que en la celebración de su cumpleaños dieciocho, no encuentra otro recurso que el de abandonar familia, amor y territorio, sin poder dar continuidad a la vida construida hasta ese momento, no tiene otra salida que la de huir para evitar ser asesinado por un grupo armado que tiene aterrorizado y paralizado a su pueblo. La madre de Saúl, su mejor amigo, la maestra, un vecino y el fantasma de su padre asesinado en circunstancia extraña y sin aclarar, conforman los otros interlocutores de este thriller teatral que trae como novedad que el público puede oír y ver los pensamientos en voz alta que resuenan dentro de la cabeza de cada personaje, un dispositivo narrativo que traslada al público. 

El espectáculo se realiza en el marco de la TEMPORADA DE TRABAJOS DE PUESTA EN ESCENA DE GRADO EN CREACIÓN Y DIRECCIÓN ESCÉNICA (primera Cohorte, 2020-2022), de la Maestría en Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle, programa de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en convenio con la Fundación Universitaria del Área Andina y la Fundación Teatro Nacional.

Fecha y hora: Del 1 al 25 de septiembre

Jueves a sábado 8:00 p.m.

Domingos 6:30 p.m.

Lugar: Casa de la Maldita Vanidad

Carrera 19 # 45 a 17

Barrio Palermo - Bogotá.

Mayor información en: https://www.lamalditavanidadteatro.com/

Estreno de "SegisMundos" dirección de Manolo Orjuela, Maestría en Creación y Dirección Escénica, en las Islas Canarias- Producción Propia de MAPAS Fest

El festival de artes escénicas MAPAS Fest programa el estreno absoluto de SegisMundos, una producción propia e inédita bajo la dirección artística del dramaturgo colombiano Manuel Orjuela, estudiante de la Maestría en Creación y Dirección Escénica, primera cohorte Bogotá. El público español y grancanario podrá disfrutar de esta obra de teatro el domingo, 17 de julio, en el Centro Insular de Deportes a las 20:00 horas. Una segunda función se representará en Tenerife, en el Teatro Guimerá, el martes 19 a la misma hora. 

SegisMundos es una obra inspirada en los encuentros entre Rosaura y Segismundo de La vida es sueño de Pedro Calderón de la Barca. En esta nueva pieza, Manuel Orjuela reflexiona, a partir de la obra original, sobre el insomnio y la consecuente incapacidad de soñar dormido en un mundo post pandémico cada vez más individualista. ¿Qué pasaría si Rosaura llega a una clínica del sueño, es conectada y en un delirio inesperado es visitada por tres Segismundos? A través del personaje femenino interpretado por la actriz canaria Elisa Cano, el creador pretende hablar de la pérdida y transformación de la palabra “sueño” con la ayuda de los más sublimes pasajes escritos por Calderón, en los que ahora aparecen diferentes Segismundos interpretados por José Luis de Madariaga, la colombiana Patricia Tamayo y Pío Molina.

Manuel Orjuela es un reconocido director y dramaturgo colombiano. Ha realizado más de 45 espectáculos en su carrera. Desde el gran formato escénico hasta teatro a domicilio o en su propio apartamento, lo que le ha dado un particular reconocimiento artístico. Ha girado por Europa y otras obras suyas se han montado en España. Cabe destacar: Te estás volviendo Chéjov, Carta de una desconocida, y De ratones y hombres. MAPAS Fest es un proyecto de la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias, dentro de su programa Canarias en escena, con la colaboración de 25 instituciones públicas locales.

El espectáculo se realiza en el marco de la TEMPORADA DE TRABAJOS DE PUESTA EN ESCENA DE GRADO EN CREACIÓN Y DIRECCIÓN ESCÉNICA (primera Cohorte, 2020-2022), de la Maestría en Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle, programa de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en convenio con la Fundación Universitaria del Área Andina y la Fundación Teatro Nacional.

Fecha:  17 de julio 

Hora: 8:00 pm.

Lugar: Centro Insular de Deportes de Gran Canaria

Fecha: martes 19 de julio

Lugar: Teatro Guimerá, en Tenerife 

Mayor información en: www.mapasfest.com

https://maestriaencreacionydireccion.blogspot.com/