“Esta cabeza mía que no se puede callar” de Jorge Hugo Marín Trabajo de Grado Meritorio de la Maestría en Creación y Dirección Escénica en Cali

La Maestría en Creación y Dirección Escénica Bogotá en asocio con el Festival Brújula al Sur,  presentan en Cali  “Esta cabeza mía que no se puede callar”, producción de la Maldita Vanidad Teatro y dirigida por Jorge Hugo Marín. La obra tiene como tema de partida algunos textos leídos en los informes de la JEP (Justicia Especial para la Paz), en los cuales se plasmó el testimonio de diferentes hombres que fueron víctimas de abuso sexual en distintas zonas de conflicto y territorios dominados por el paramilitarismo. Con “Esta cabeza mía que no se puede callar”, el maestrando Jorge Hugo Marín recibió el Grado Meritorio de la Maestría en Creación y Dirección Escénica,  y se presentará en la Sala de Teatro Univalle, el jueves 2  de noviembre en la Sala de Teatro Univalle. 5.30 pm. y el viernes 3 en el Teatro la Concha, a las 7:30 pm. 

La JEP (Justicia Especial para la Paz) publicó en el 2022 un informe sobre los hombres violados en la guerra de Colombia, con diferentes testimonios que lo verifican. Este informe y sus diferentes testimonios son el punto de partida de Jorge Hugo Marín para escribir la historia de Saúl, un joven que en la celebración de su cumpleaños dieciocho, no encuentra otro recurso que el de abandonar familia, amor y territorio, sin poder dar continuidad a la vida construida hasta ese momento, no tiene otra salida que la de huir para evitar ser asesinado por un grupo armado que tiene aterrorizado y paralizado a su pueblo. La madre de Saúl, su mejor amigo, la maestra, un vecino y el fantasma de su padre asesinado en circunstancia extraña y sin aclarar, conforman los otros interlocutores de este thriller teatral que trae como novedad que el público puede oír y ver los pensamientos en voz alta que resuenan dentro de la cabeza de cada personaje, un dispositivo narrativo que traslada al público. En la primera década del siglo XXI se vivió el exterminio de muchas personas de la comunidad homosexual que habitaban el campo en el territorio colombiano, siendo perseguidas y asesinadas a manos de grupos paramilitares. Sus preferencias sexuales fueron un blanco para que muchos fueran desaparecidos, otros pasados por falsos positivos, otros abusados sexualmente y marcados de por vida, cortándoles una oreja. 

El espectáculo se realiza en el marco de la TEMPORADA DE TRABAJOS DE PUESTA EN ESCENA DE GRADO EN CREACIÓN Y DIRECCIÓN ESCÉNICA (primera Cohorte, 2020-2022), de la Maestría en Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle, programa de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en convenio con la Fundación Teatro Nacional y con el apoyo del Festival Brújula al Sur 

Fecha: jueves 2 de noviembre, 5.30 p.m.

Lugar: Sala de Teatro Univalle

Segunda función viernes 3 de noviembre, 7.30 p.m.

Lugar: Teatro La Concha . Cl. 4 #10-48

https://escenicas.univalle.edu.co/

https://teatrolaconcha.com/

“El teatro con espectadores”, encuentro con el director Pawel Nowicki, en la Casa del Teatro Nacional

 

La Casa del Teatro y la Maestría en Creación y Dirección Escénica, Cohorte Bogotá, adscrita al Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes Integradas, invitan a un nuevo conversatorio programado dentro del ciclo ENCUENTRO CON GRANDES MAESTROS, esta vez con el director Pawel Nowicki quien disertará sobre el tema  “El teatro con espectadores”.

En el encuentro el maestro disertará sobre las relaciones entre los creadores y espectadores, tomando como base las reflexiones del eminente director polaco Kazimierz Dejmek quien solía decir: "El teatro tiene que hablar sabiamente, y el público tiene que sabiamente escuchar ". El maestro Pawel Nowicki es director de teatro de origen polaco, formado en filología y dirección de cine y televisión en la Universidad de Lodz; a los 30 años fue director artístico y general del teatro dramático Slupsk, uno de los teatros más importantes de Polonia y, posteriormente, del Teatro Studyjni. Desde 1990 está radicado en Colombia donde se ha desempeñado como director del Teatro Camarín del Carmen, donde realizó destacadas puestas en escena como: Drácula y Quarteto. En la Escuela Nacional de Arte Dramático dirigió emblemáticos montajes como La Hojarasca y Edipo Rey, entre otros. Es un destacado productor de telenovelas, en el año (2000) regresó a Polonia para radicarse seis años y trabajar con su productora Bogotá Filmy, publicó el libro El género de la telenovela. De regreso a Colombia, desde el año 2007, asumió el cargo de asesor de la Vicepresidencia de Producción del Canal Caracol.  

En la actualidad, el maestro Pawel Nowicki se desempeña como maestro invitado en la primera cohorte de la Maestría en Creación y Dirección Escénica, que gracias a su carácter intensivo de cinco semanas de clases, permite la presencia en Cali de grandes especialistas en la dirección, la dramaturgia, el diseño de luces, la producción y el campo teórico.

Fecha: miércoles 26 de julio 2023. 

Hora: 11:00 a.m.

Informes e inscripciones: centrodeformación@teatronacional.com.co

Posteriormente el encuentro podrá observarse en el canal de la maestría

https://www.youtube.com/@maestriadecreacionydirecci3200

“Introducción al teatro documental Verbatim”. Encuentro con el maestro mexicano Marios Espinosa En la Casa del Teatro Nacional

La Casa del Teatro y la Maestría en Creación y Dirección Escénica, Cohorte Bogotá, adscrita al Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes Integradas, invitan  a un nuevo conversatorio  programado dentro del ciclo ENCUENTRO CON GRANDES MAESTROS, esta vez con el director y docente mexicano Mario Espinosa Ricalde, quien disertará  sobre el tema  del teatro documental Verbatim.

Mario Espinosa Ricalde es uno de los directores de teatro y ópera mas activos en México; egresado del Centro Universitario de Teatro de la UNAM y con estudios en Alemania. Recientemente se destaca su puesta en escena denominada Verdecruz o los últimos lazaretos, donde investigó el fenómenos de la lepra y los leprocomios como metáfora contemporánea,  con la técnica del Verbatim; en el espectáculo  los actores o médium, se ponen audífonos para repetir palabra por palabra los testimonios de ex enfermos de lepra, en los que se cuentan abusos, tragedias, discriminación, soledad, pero también historias de amor. Entre sus puestas en escena de teatro pueden mencionarse: Arte de Jasmina Reza, Pillowman de Martin Mc Donagh, Edip en Colofón, de Flavio González Mello y, Copenhague de Michael Frayn, con la que participó en el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá.   Ha trabajado como director en producciones de la Compañía Nacional de Teatro, la Compañía Nacional de Ópera, de la UNAM, del Festival Internacional Cervantino. Sus trabajos se han presentado en los más importantes escenarios de México, así como en teatros de Colombia, Estados Unidos, Brasil y Bolivia. Ha sido Coordinador Nacional de Teatros del Instituto Nacional de Bellas Artes, Secretario Ejecutivo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, director del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal. Actualmente es director del Centro Universitario de Teatro de la UNAM.

En la actualidad, el maestro Mario Espinosa Ricalde se desempeña como docente invitado en la segunda cohorte de la Maestría en Creación y Dirección Escénica que, gracias a su carácter intensivo de cinco semanas de clases, permite la presencia en Cali de grandes especialistas en la dirección, la dramaturgia, el diseño de luces, la producción y el campo teórico.

Fecha: miércoles 19 de julio 2023. 

Hora: 11:00 a.m.

Informes e inscripciones: centrodeformación@teatronacional.com.co

Posteriormente el encuentro podrá observarse en el canal de la maestría

https://www.youtube.com/@maestriadecreacionydirecci3200

Celebrada ceremonia de graduación de La Primera Cohorte de la Maestría en Creación y Dirección Escénica, Bogotá

El pasado jueves 29 de junio del 2023, la Universidad del Valle y la Fundación Teatro Nacional  celebraron la ceremonia de grados de la Primera Cohorte de la Maestría en Creación y Dirección Escénica, Bogotá, presidida por la profesora Liliana Arias Castillo,  Vicerrectora Académica, los profesores Andrés Ramiro Azuero Rodríguez, Director de Posgrados,   Cristian Chamorro Rodríguez, Decano de la Facultad de Artes Integradas, el doctor William Cruz Suárez, Presidente de la Junta Directiva de la Fundación Teatro Nacional y Alejandro González Puche, Coordinador de la Maestría en Creación y Dirección Escénica.

La Maestría en Creación y Dirección Escénica es  una apuesta por la formación de los profesionales llamados a liderar complejos proyectos de creación, que se ejecutan en diversos territorios de nuestra geografía y ámbitos de la escena. El grupo de graduandos y graduandas está conformado por Yesi Katerin Ballesteros, Luís Daniel Castro, Leonor Estrada, Natalia Helo, Jorge Hugo Marín, Jaime Edilberto Moncada, Julián Andrés Santamaría y María Del Rosario Vergara. La ceremonia solemne se llevó a cabo en las instalaciones de la  Casa del Teatro Nacional. 

“Te ruego que acerques tu oído a mi boca por lejos que estés de mí “ De Erik Leyton. Estreno de la maestranda en Dirección Leonor Estrada H.

La Maestría en Creación y Dirección Escénica, cohorte Bogotá, anuncia el estreno del trabajo de Grado de Puesta en Escena, Te ruego que acerques tu oído a mi boca por lejos que estés de mí, del reconocido dramaturgo bogotano Erik Leyton, bajo la dirección de la maestranda Leonor Estrada H… Las funciones tendrán lugar los días 20, 21 y 22 de abril 2023 (jueves a sábado) a las 8:00 p.m. en la calle 22 #5-88 – Bogotá, con inscripción previa.

Te ruego que acerques tu oído a mi boca por lejos que estés de mí, es un espectáculo íntimo que se desarrolla en un espacio no convencional, en el cual se entabla una particular cercanía entre público y los actores y actrices que dan vida a los personajes que pueblan este universo ficcional. La obra narra el día a día en una sucursal de una cadena de call centers, donde trabajan dos hombres y una mujer, la gerente de la sucursal, quien debe supervisar que los dos operadores a su cargo cumplan con la meta asignada mes a mes, contactando a una lista de mujeres a través del juego Scrabble Go online, con el fin de ganarse su confianza, obtener de ellas información sensible de tipo emocional, económica y familiar, para posteriormente estafarlas mediante la seducción y manipulación, siempre ciñéndose a un manual específico que la compañía brinda como herramienta de trabajo, y que contiene el A,B,C, del negocio para lograr el éxito. Harrison Donald, uno de los operadores, ha contactado a una Mujer, con la que entabla una relación que transita entre sus obligaciones laborales y las emocione. Esta Mujer, en edad adulta, a su vez ha encontrado en su relación con Harrison un divertimento que la ayuda a mitigar su soledad. Por otro lado, de manera sutil y la Gerente, la seductora más experimentada de la empresa, se verá envuelta sin darse cuenta en un cambio de roles; sorpresivamente entenderá que se ha convertido en una seductora seducida, por Steven el otro operador. En los encuentros que sostienen, veremos las peripecias por las que atraviesan los personajes para seducir y cumplir con las metas indicadas por la empresa, y presenciaremos las relaciones que van surgiendo entre ellos, creando un entramado que deja ver la realidad de los personajes atrapados en este “ambiente” laboral y de relaciones por internet. Finalmente ¿Quién seducirá a quién?...

El texto de Erik Leyton fue ralizado a petición de Leonor Estrada, de acuerdo a la investigación que ella realizó durante el confinamiento de pandemia sobre los encuentros con hombres que jugaban Scrabble Go en línea, la gran mayoría de ellos dedicados a la estafa nigeriana, modalidad de engaño que afecta millones de víctimas y moviliza miles de millones de dólares al año a lo largo y ancho de nuestro planeta, nada fácil de detectar y mucho menos erradicar. 

Erik Leyton es dramaturgo, libretista, guionista, realizador de cine y televisión, egresado de la Universidad Nacional de Colombia donde también ha sido docente en la Maestría de Escrituras Creativas. Algunas de sus obras son Habi-tantes 2018, ganador del primer lugar del Premio de Dramaturgia Teatro en Estudio, del Programa Distrital de Estímulos del Instituto Distrital de las Artes – IDARTES 2017, con la obra La niña de papá. Otros de sus textos son, Ambición y peluquerías, Como la lluvia en el lago, Casa sin ventanas, Quemado (Premio Distrital de Dramaturgia Teatro en estudio IDARTES 2011, entre otras. 

Este es el primer espectáculo como directora de Leonor Estrada, Licenciada en Teatro de la Universidad de Antioquia, con tesis meritoria, Magíster en Gestión y Emprendimiento de Proyectos Culturales de la Universidad Internacional de La Rioja (España). Experiencia con experiencia de 30 años en la gestión, producción y logística de espectáculos culturales, fue directora del Teatro Leonardus entre 1999 y 2018, actualmente directora de La Casa del Teatro y del Centro de Formación del Teatro Nacional desde 2019. El espectáculo es interpretado por Carlos Alberto Pinzón, Nancy Franco, Manuela Salazar y Eleazar Galindo.

Fechas: 20, 21 y 22 de abril 2023, jueves a sábado,

Hora 8:00 p.m. 

Lugar: Calle 22#5-88 – Bogotá

Ingreso solo con inscripción previa - Info: WhatsApp 3143653864

“Procesos Creativos”. Encuentro con el maestro brasileño Marcio Abreu- Casa del Teatro Nacional

La Casa del Teatro y la Maestría en Creación y Dirección Escénica, Cohorte Bogotá, adscrita al Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes Integradas, invitan al tercer encuentro con grandes maestros, esta vez con la el director y dramaturgo brasileño Marcio Abreu quien disertará  sobre el tema “Procesos Creativos”.

Marcio Abreu es un artista, director y dramaturgo, nacido en Río de Janeiro, investigador y creador de obras en campos plurales y ampliados de dramaturgia, que involucran los idiomas de teatro, actuación, audiovisual, danza, entre otros. Fundador de la Cia Brasileira de Teatro con sede en Curitiba. Trabaja con artistas y pensadores de múltiples idiomas y varias ciudades del país y en el extranjero. Ha recibido numerosas nominaciones y premios por sus creaciones, como Bravo, APCA, Shell, Cesgranrio, y el de crítica Blue Gralle. Tiene textos publicados por los editores Cobogó, Javali, Rehearsal Magazine, Subtext Magazine y Maison Antoine Vitez. Cocurador  del Festival de Teatro Curitiba de 2016 a 2019. Algunos de sus últimos trabajos: ¿Por qué no vivimos? (Adaptación del trabajo de Chéjov); Negro,   Nosotros y Otros (con el grupo de Galpão)). Sus trabajos más recientes, Sin palabras, (2021) con presentaciones en  Francia, y  en Alemania; El espectador, adaptación del texto de Matei Visniec, se estrenó en junio de 2022 en la reapertura del Teatro Poeira en Río de Janeiro y todavía está en exhibición. 

Actualmente Marcio Abreu es docente invitado de la Maestría en Creación y Dirección Escénica, cohorte Bogotá, que ofrece la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en convenio con la Fundación Universitaria del Área Andina y la Fundación Teatro Nacional.

Fecha: viernes 24 de febrero 2023. 

Hora: 11:00 a.m.

Informes e inscripciones: centrodeformación@teatronacional.com.co

Puede observar. el encuentro  en el link

https://youtu.be/RWzv-C4p1-U 

“Stanislavski nuestro contemporáneo”. Encuentro con la maestra Elena Vassina. Casa del Teatro Nacional

La Casa del Teatro y la Maestría en Creación y Dirección Escénica, Cohorte Bogotá, adscrita al Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes Integradas, invitan al segundo encuentro con grandes maestros, esta vez con la profesora rusa-brasileña Elena Vassina, de la Universidad de Sao Paulo,  con el tema “Stanislavski nuestro contemporáneo”.

La maestra Elena Vassina es investigadora y profesora rusa, egresada de la Facultad de Letras de la Universidad Estatal de Moscú Lomonósov (MGU). Tiene una maestría en Literatura Comparada de la Universidad Estatal de Moscú, doctorado en Historia y Teoría del Arte, posdoctorado en Teoría y Semiótica de la Cultura y la Literatura por el Instituto Estatal de Investigación Artística (Rusia). Especialista en literatura rusa, estudios comparados y tipología cultural, donde ha abordado a autores como Tolstoi, Dostoievski, Chéjov, Leskov, Bunin, y Gorki. En relación con el teatro ruso mantiene una abundante producción académica sobre Stanislavski y Chéjov, caracterizándose por promover un amplio intercambio de artistas y maestros escénicos entre Rusia y Brasil. 

En la actualidad la profesora Elena Vassina se desempeña como docente de Literatura Rusa en la Universidad de São Paulo, directora artística del Centro Latino-Americano de pesquisa Stanislavski y es maestra invitada de la Maestría en Creación y Dirección Escénica, cohorte Bogotá, que ofrece la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en convenio con la Fundación Universitaria del Área Andina y la Fundación Teatro Nacional.

Fecha: miércoles 22 de febrero 2023. 

Hora: 10:30 a.m.

Informes e inscripciones: centrodeformación@teatronacional.com.co

Pueden ver la conferencia en en el enlace de canal de la maestría:

https://www.youtube.com/watch?v=lUIy5dUF6Bs&t=8s

¿Qué le dejó la pandemia al teatro? Encuentro con el maestro Jorge Dubatti

La Casa del Teatro y la Maestría en Creación y Dirección Escénica, Cohorte Bogotá, adscrita al Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes Integradas, invitan al primer encuentro con grandes maestros de la Segunda Cohorte en Bogotá, con Jorge Dubatti, quien disertará sobre el tema: ¿Qué le dejó la pandemia al teatro?

El maestro Dubatti reflexionará sobre el impacto de la pandemia en el teatro, y los inesperados formatos en los que los colectivos teatrales, actores y directores continuaron creando, investigando, pasando del “convivio” de los espacios reales al “tecnovivio” de la virtualidad. De igual manera, expondrá cómo algunos elementos de esa experiencia se han mantenido y modificado la percepción del evento teatral. 

El maestro Jorge Dubatti ha publicado más de doscientos libros vinculados al teatro universal y argentino, con ediciones sobre Henrik Ibsen, Samuel Beckett, Harold Pinter, Eduardo Pavlovsky, Batato Barea, Luis Cano, Daniel Veronese y Alejandro Tantanian, entre otros. Se destacan sus volúmenes El convivio teatral, Cartografía Teatral. Introducción al Teatro Comparado, El teatro teatra. Nuevas orientaciones en teratología y  Poéticas de liminalidad en el teatro.

Actualmente, el maestro Jorge Dubatti es docente de la segunda cohorte de la Maestría en Creación y Dirección Escénica en Bogotá, que ofrece la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en convenio con la Fundación Universitaria del Área Andina y la Fundación Teatro Nacional.

Fecha: lunes 13 de febrero 2023. 

Hora: 10:00 a.m.

Informes e inscripciones: centrodeformación@teatronacional.com.co

  

Tienen acceso el encuentro  en el canal de la maestría

https://www.youtube.com/watch?v=SV9aPxICHRQ