viernes, 1 de noviembre de 2019

“Mina” Un Woyzeck con acento de Buenaventura



Mina es un acercamiento a Woyzeck de Georg Büchner, un clásico de la dramaturgia universal, al contexto de la Buenaventura actual; el espectáculo bajo la dirección de  Johanna Robledo se realiza en el marco de la Temporada de Estrenos de Trabajos de Puesta en Escena de Grado en Creación y Dirección Escénica (primera Cohorte, 2017-2019), programada dentro de la Maestría en Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle.  Las funciones tendrán lugar los días 7, 8, 9 de noviembre, en el Teatro la Máscara, a las 7:30pm.


Mina cuenta la historia de un soldado raso bonaverense de escasos recursos, enfrentado a diario con un entorno hostil que se empeña en tratar de convencerlo de que no tiene ningún valor debido a su frágil posición social. En su búsqueda por mejorar la situación económica que garantice el futuro de su familia, se ve obligado a hacer parte de la investigación clandestina de un médico de la capital. El experimento perturba su percepción de la realidad, trayendo consigo consecuencias fatales para el joven Mina y su familia conformada por María, su esposa, y el pequeño hijo Christian. La obra de Büchner es un hito de la dramaturgia alemana del siglo XIX  y su protagonista representa al individuo en su lucha por lograr unas condiciones de vida dignas en un entorno con pocas oportunidades. Mina representa la esperanza, la voluntad de la individualidad que se estrella contra el muro de las adversidades.

El espectáculo está dirigida por Johanna Robledo docente de la Licenciatura en Arte Dramático sede Pacífico y  actriz del Laboratorio Escénico Univalle con el cual ha participado en festivales nacionales e internacionales. También es miembro activo del Laboratorio artístico Sietesorongos. El elenco está conformado por Davinson Riascos, Jeffrey Klinger, Yara Venté, Miguel Díaz, Brian Caicedo, Yefer Torres y Angie Riascos. 




Fecha: 7, 8 y 9 de noviembre de 2019
Hora: 7:30 pm
Lugar: Teatro La Máscara 
Mayor información en:






Estreno de “Transmigración” (Los lobos no van a la guerra), del caleño Carlos Enrique Lozano. Una mirada fabulada a las secuelas que deja la guerra en Colombia.







Cali recibe el estreno Transmigración (Los lobos no van a la guerra), del Premio Nacional de Dramaturgia Carlos Enrique Lozano, bajo la dirección de Lucía Amaya   y que se realiza en el marco de la Temporada de Estrenos de Trabajos de Puesta en Escena de Grado en Creación y Dirección Escénica (primera Cohorte, 2017-2019), programada dentro de la Maestría en Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle.  Las funciones tendrán lugar los días 8, 9 y 10 de noviembre, en el Teatro La concha, a las 7:30 de la noche.

En Transmigración (Los lobos no van a la guerra), vemos a la Mujer del bosque aferrada a su territorio, ella se rehúsa a ser desplazada, está obligada a sobrevivir en su vejez a la soledad y en el fragor del conflicto rememora a sus hijos arrebatados por la guerra.  Pese al conflicto armado, a la soledad y a la adultez la Mujer del bosque se niega a salir de su territorio, piensa e imagina a sus hijos enfrentados en la guerra.  La hija, mujer del carnicero, es enfática en negar la guerra, va de visita donde la madre y en el camino burla la vigilancia del cuervo, siendo seducida por el lobo quien posteriormente la engulle.  El legado de la madre pasa al hijo profeta y este lo lleva a la plaza pública.  El soldado en una trinchera, rodeado por el enemigo, espera la muerte, piensa en la madre y ésta transmigrada en ardilla acude a acompañar al hijo en su tránsito.  El territorio es invadido y el corazón del bosque es convertido en campo de batalla y objeto de la guerra; acorralado, se enfrenta al carnicero y al cuervo, depredadores del bosque y la fauna, él se resiste a proveer la mesa del carnicero. La Mujer del bosque presiente y ve venir la catástrofe, los hijos acuden a su invocación, vienen a rogarle que salga de allí, ellos saben que ronda el peligro de no quedar nada en pie, pero la vieja persiste en su decisión de quedarse, ella abriga la esperanza que tarde que temprano el bosque vencerá a la aldea.


El dramaturgo caleño Carlos Enrique Lozano, cuenta con amplia trayectoria nacional e internacional y obtiene con Transmigración (Los lobos no van a la guerra), el premio nacional de dramaturgia. Participan en la puesta en escena las actrices y actores: Claudia Morales, Elizabeth Sánchez, Sebastián Salazar, Jimmy Luna, Camilo Barrera, Andrés Herrera, Carlos Andrés Rodríguez, Oscar Rivera;  en la producción: Dayana Chaparro, Carlos Gómez, Arly Sanzs, Francisco Lago, Laura Correa, Ricardo Rojas y Oscar Obando, agradecimientos a Leo de la Parca y Juan Andrés Hoyos;  bajo la dirección de Lucía Amaya, artista independiente e interdisciplinar, quien es fundadora del Colectivo Acciones Periféricas 2008, plataforma de encuentro de artistas diversos e independientes para la realización y la investigación del arte, el cuerpo y el activismo político y docente en Bellas Artes Entidad Universitaria del Valle desde el 2000. Ha dirigido obras como Fritz el Agonista de Emilio García Wehbi, 4:48 Psicosis de Sarah Kane, Noche límite de Carlos Enrique Lozano, Álbum de familia de su propia autoría, Mujer Luz para Mis amores, Ella, dramaturgia y dirección, evento organizado por el grupo Dulce Compañía, entre otras.
Transmigración (los lobos no van a la guerra) se realiza gracias al apoyo del Programa Estímulos de Creación, de la Gobernación del Valle y el Ministerio de Cultura.





Fechas: viernes 8, sábado 9 y domingo 10 de noviembre de 2019
Hora: 7.30 p.m.
Lugar: Teatro La Concha, Calle 4 # 10-48, B/ San Antonio

Mayor información en
http://teatrolaconcha.com/
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jueves, 31 de octubre de 2019

“La niña de papá” Estreno del dramaturgo bogotano Erik Leyton, sobre asuntos familiares escabrosos




El estreno en Cali de La niña de papá, de Erik Leyton es una oportunidad de apreciar una puesta en escena de uno de los mas destacados dramaturgos jóvenes colombianos, bajo la dirección de Natalia Gil Gutiérrez y que se realiza en el marco de la Temporada de Estrenos de Trabajos de Puesta en Escena de Grado en Creación y Dirección Escénica (primera Cohorte, 2017-2019), programada dentro de la Maestría en Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle. Las funciones tendrán lugar los días 5, 6 y 7 de noviembre, en el Teatro del Presagio a las 7:30 de la noche.


Foto: Leonardo Linares

En La niña de papá encontramos a Lara, una jovencita de la capital que se va de vacaciones con su novio Ígor a San Andrés. Un día después de llegar a la Isla, Dina, la madre le comunica una noticia desafortunada acerca de su padre y, además, le pide que haga algo muy importante para salvar la familia. Aunque Lara acepta, de manera algo temerosa, porque para ella, igual que para su padre, la familia es lo más importante. La obra escrita por el colombiano Erik Leyton Arias, fue el texto ganador del Premio de dramaturgia teatro en estudio IDARTES 2017. En palabras del autor: “esta obra es acerca de las cosas que hacemos por la familia que nos parecen correctas, pero que podrían no serlo del todo; las relaciones arbitrarias que se establecen entre los miembros de la familia, los sobornos, las extorsiones, las cuentas pendientes, que se relacionan directamente con el tema del sacrificio”.



Foto de Julián Triana
La puesta en escena cuenta con la dirección de Natalia Gil Gutiérrez, productora de la Fundación Musical el Colectivo y el Utopía Jazz Festival de Cali. El elenco está conformado por Jacqueline Cárdenas, Eunice Arias, Airthon Mambuscay, Alexander Jiménez y Johann Philipp Moreno; Danny Vásquez como músico invitado, y el diseño escenográfico y vestuario de Leonardo Candelo; la realización escenográfica de Mauricio Holguín, y la iluminación de Robinson Achinte.

Fechas: 5, 6 y 7 de noviembre.
Hora: 7:30 pm
Lugar: Teatro el Presagio - Avenida 9A N 10N-50 Barrio Granada
Mayor información en
http://escenicas.univalle.edu.co



Foto Leonardo Linares