jueves, 28 de octubre de 2021

“La Patria Náufraga" de Nicolás Marina. Cuarta lectura en las JORNADAS BINACIONALES DE DRAMATURGIA


Con la lectura de La patria náufraga de Nicolás Marina, bajo la dirección de la maestranda Yesi Ballesteros, continúan las JORNADAS BINACIONALES DE DRAMATURGIA, un espacio creado entre la Diplomatura en Dramaturgia del Centro Cultural Paco Urondo de la Universidad de Buenos Aires, Argentina, y la Maestría en Creación y Dirección Escénica del Departamento de Artes Escénicas de la FAI, de la Universidad del Valle, cohorte Bogotá, Colombia, con el fin de propiciar el encuentro entre las nuevas generaciones de dramaturgos y creadores escénicos de ambos países. Las actividades comprenden, encuentros de escritores y directores con el equipo de lectura, lecturas de los textos en construcción y conversatorio al final de cada lectura. La lectura virtual de La patria náufraga se realizará el lunes 01 de noviembre, 6 p.m. Col. – 8 p.m. Arg.

En La patria náufraga  se sitúa en un futuro indeterminado; los sobrevivientes de un país que ha quedado sumergido bajo el mar intentan subsistir sobre un precario entramado de balsas al que siguen considerando su Patria. Dirigidos por un presidente carismático, neurótico y reacio a abandonar los privilegios del poco poder que le queda, los ciudadanos arriesgan su vida a diario, buceando en las profundidades para rescatar los objetos de valor que aún persisten bajo sus pies; residuos de un pasado próspero al que anhelan regresar algún día. En medio de rumores sobre una inminente revolución, el presidente y su familia se preparan para recibir con un gran festejo al Enviado de las Tierras Secas, nación más afortunada, que periódicamente les compra sus magros tesoros a precios irrisorios. La ocasión es escenario propicio para que salgan a flote secretos y rencores familiares que afectarán al destino de todo su pueblo. 

El dramaturgo Nicolás Marina nació en Buenos Aires, Argentina. Tras desempeñarse durante más de 10 años como guía de turismo se volcó a la escritura. Desde 2004 trabaja como guionista en radio y televisión y en 2014 empezó a incursionar en la dramaturgia. Entre sus trabajos más destacados podemos mencionar las series El Marginal `y Millennials, y las obras de teatro Banco de suplentes, El viento en la cara y La Cocotriz. 

Para la realización de esta lectura dramática, contamos la participación de estudiantes de tercer semestre del programa de Licenciatura en Arte Dramático de la Universidad del Valle, Cali, Colombia y algunos estudiantes de la Escuela de Arte Dramático del Teatro Nacional, Bogotá, Colombia. El Equipo de actores está conformado por: Santiago Sinisterra, Carlos Chanchi, María José Vélez, Carlos Mora, Isabella Ortega, Magaly Solarte, Laura Ospina, José Orozco, Deinawer Muelas y Lois Mosquera.


Fecha: lunes 01 de noviembre

Hora:  6 p.m. Col. – 8 p.m. Arg.

Link de la lectura: https://lobby.sar.ruav.edu.co/#/3W70O92Q0QTX 



jueves, 21 de octubre de 2021

“Ficciones" de Horacio Vera. Tercera lectura en las Jornadas Binacionales de Dramaturgia




  Con la lectura de Ficciones de Horacio Vera, bajo la dirección del maestrando Julián Santamaría, continúan las JORNADAS BINACIONALES DE DRAMATURGIA, un espacio creado entre la Diplomatura en Dramaturgia del Centro Cultural Paco Urondo de la Universidad de Buenos Aires, Argentina, y la Maestría en Creación y Dirección Escénica del Departamento de Artes Escénicas de la FAI, de la Universidad del Valle, cohorte Bogotá, Colombia, con el fin de propiciar el encuentro entre las nuevas generaciones de dramaturgos y creadores escénicos de ambos países. Las actividades comprenden, encuentros de escritores y directores con el equipo de lectura, lecturas de los textos en construcción y conversatorio al final de cada lectura. La lectura virtual de Ficciones se realizará el lunes 25 de octubre, 6 p.m. Col. – 8 p.m. Arg.

   Ficciones nos cuenta la historia de una actriz y un director secuestrados en una isla caribeña, presionados por una dictadura a filmar telenovelas para el pueblo. En la grabación del último capítulo, la pareja planea un escape cinematográfico que les permitirá huir de la isla y de las intenciones del régimen, pero las cosas, como en todas las ficciones, terminan saliendo mal. En la realización de esta lectura dramática, participan estudiantes de tercer semestre del programa de Licenciatura en Arte Dramático del Departamento de Artes Escénicas de la FAI, de la Universidad del Valle, Cali. El Equipo de actores está conformado por Magaly Solarte, Isabella Ortega, Carlos Chanchi, Deimawer Muelas, Sebasthián Iral y Yesi Ballesteros.

    El dramaturgo Horacio Vera Horacio Vera nació en Misiones, Argentina, en 1993. Periodista y egresado de la Diplomatura en Dramaturgia en el Centro Cultural “Paco Urondo”, estudió con Javier Daulte, Silvio Lang, Maruja Bustamante, Andrés Binetti, entre otros. Sus textos fueron publicados por la Antología Internacional 2020 del Banco Itaú, por el Instituto Nacional de Teatro (INT), por la Asociación de Teatristas Independientes para Niños y Adolescentes (ATINA) y por el Sindicato Argentino de Autores (SADA).


Fecha: lunes 25 de octubre

Hora:  6 p.m. Col. – 8 p.m. Arg.

Link de la lectura: https://lobby.sar.ruav.edu.co/#/3V3HTUXYPNET



viernes, 15 de octubre de 2021

“Adorno" de Sergio Lobo. Segunda lectura en las Jornadas Binacionales de Dramaturgia

 





Con la lectura de Adorno de Sergio Lobo, bajo la dirección del maestrando Daniel Castro, continúan las JORNADAS BINACIONALES DE DRAMATURGIA un espacio creado entre la Diplomatura en Dramaturgia del Centro Cultural Paco Urondo de la Universidad de Buenos Aires, Argentina, y la Maestría en Creación y Dirección Escénica del Departamento de Artes Escénicas de la FAI, de la Universidad del Valle, cohorte Bogotá, Colombia, con el fin de propiciar el encuentro entre las nuevas generaciones de dramaturgos y creadores escénicos de ambos países. Las actividades comprenden, encuentros de escritores y directores con el equipo de lectura, lecturas de los textos en construcción y conversatorio al final de cada lectura. La lectura virtual de Adorno se realizará el lunes 18 de octubre, 6 p.m. Col. – 8 p.m. Arg.

Adorno nos cuenta la historia de Alicia, quien después de un tiempo indeterminado, recibe la visita de Norberto, su ex pareja. Lo que sigue es, naturalmente, una larga discusión matrimonial en dónde la indignación tiene muchísima más importancia que los hechos que se denuncian. La relación matrimonial aborda temas  como el sexismo, ideologismo, imperialismo, escepticismo, psicologismo, maniqueísmo, capitalismo, cinismo, egocentrismo, repentismo, despectivismo, peronismo, etc. Para la realización de esta lectura dramática, contamos con la participación de actores de la Corporación Tercer Acto y de estudiantes de la Facultad de Artes ASAB de Bogotá, con formación en teatro, danza y música. El Equipo de actores:  está conformado por Daniel Castro, Gloria Buitrago y Santiago Erazo

El dramaturgo Sergio Lobo es, actor y director teatral, egresado de la carrera de Dramaturgia de la Escuela Nacional de Arte Dramático (I.U.N.A) y de la carrera de Dirección escénica de la Escuela Nacional de Arte Dramático. (I.U.N.A). Dentro de sus proyectos como autor y director figuran: Los Vivos,  Oréganom, que recibió premio a mejor texto original, encuentro Regional de teatro de la Provincia de Buenos Aires. Lo perdido, “Las aventuras de Martín Rueda, Tal cual le pasó a Pascual, Continuará, Teatroxlaidentidad, realizada en el Teatro Nacional Cervantes, entre otros.


Fecha: lunes 18 de octubre
Hora:  6 p.m. Col. – 8 p.m. Arg.

lunes, 11 de octubre de 2021

Jornadas Binacionales de Dramaturgia, Argentina-Colombia 2021



Inicio del Tercer Encuentro

 

Jornadas Binacionales de Dramaturgia

12 de octubre al 08 de noviembre, 2021.

 

Inicia el tercer encuentro de las Jornadas Binacionales de Dramaturgia un espacio creado entre dos programas universitarios latinoamericanos en teatro: la Diplomatura en Dramaturgia del Centro Cultural Paco Urondo de la Universidad de Buenos Aires, Argentina, y la Maestría en Creación y Dirección Escénica del Departamento de Artes Escénicas de la FAI, de la Universidad del Valle, Bogotá, Colombia, con el fin de propiciar el encuentro entre las nuevas generaciones de dramaturgos y creadores escénicos de ambos países.

Las actividades comprenden, encuentros de escritores y directores con el equipo de lectura, lecturas de los textos en construcción y conversatorio al final de cada lectura.

 

Programación    PECA (Puente Escénico Colombia Argentina) 

 

30 de septiembre, 4:30 p.m. y 01 de octubre, 6 p.m. Acompañamiento Dramatúrgico a los cuatro textos implicados. 

Coordinan: Nicolas Lisoni – Ángeles Cravero – Yesi Ballesteros. 

 

12 de octubre al 08 de noviembre, 6 pm Col – 8 p.m. Arg. Lecturas de los textos y encuentros virtuales con los autores.

 

  1. ·      Artemia de David Gudiño, dirigida por Yesi Ballesteros. (martes, 12 de octubre)
  2. ·      Adorno de Sergio Lobo, dirigida por Daniel Castro. (lunes, 18 de octubre)
  3. ·      Ficciones de Horacio Vera, dirigida por Julián Santamaría. (lunes, 25 de octubre)
  4. ·      La Patria Náufraga de Nicolás Marina, dirigida por Yesi Ballesteros. (lunes, 01 de noviembre)
  5. ·      Ficciones de Horacio Vera, dirigida por David Sepúlveda. (lunes, 08 de noviembre)

      La realización de las lecturas dramáticas, PECA cuenta con la participación de  estudiantes de tercer semestre  de la Licenciatura en Arte Dramático de la Universidad del Valle,  y  estudiantes de la Escuela de Arte Dramático del Teatro Nacional, Bogotá.


·    Artemia de David Gudiño, dirigida por Yesi Ballesteros. (martes, 12 de octubre)

Biodrama escrito a partir de entrevistas realizadas por el hijo/autor a la protagonista de la historia. Con saltos en el tiempo, se busca narrar la vida de una mujer que a pesar de todo hoy sigue en pie. Como un animal herido, Artemia transita el espacio buscando su sanación. 

Equipo de actores: 

Acotaciones: Laura Ospina
Artemia: Isabella Ortega 
Juana: Magaly Solarte
Francisca/Pancha: María José Vélez 
Pilili: Carlos Mora 
Peón 1: Carlos Chanchi 
Peón 2: Jose Orozco

David Gudiño: licenciado en actuación recibido de la Universidad Nacional de las Artes. Se encuentra cursando la Diplomatura en Dramaturgia (UBA). En el 2018 junto al Grupo "Tierra de Teatro" recibe el premio Federal de Argentores por la labor teatral en una zona austral del país. Su obra 25 Inviernos ganó el Festival Provincial de Teatro y representó a Tierra del Fuego en la Fiesta Nacional del Teatro. Su obra Las del Sur participará de la próxima Fiesta Nacional del Teatro representando a Tierra del Fuego. Su saga de obras de teatro Relatos de Río Grande, Relatos de Tierra del Fuego ha sido declarada de interés cultural por la Municipalidad de la Ciudad de Río Grande y ha recibido el Diploma de Honor por el Consejo Deliberante de la ciudad de Tartagal por su desempeño artístico hasta la fecha. Su monólogo Marrón obtuvo el Premio del Público y Mejor Monólogo NOA en el Festival Vos&Voz: Monólogo breve social. Su obra Blizzard resultó seleccionada para ser representada y filmada en el Teatro Nacional Cervantes en el marco del Concurso Nuestro Teatro. Integra el Colectivo Identidad Marrón, donde produce su Serie Marrón: un acopio de textos, fotografías y performances que buscan poner en debate el racismo en Argentina.


Acceso a la lectura del martes 12 de octubre https://lobby.sar.ruav.edu.co/#/3TESIP1AK03P

sábado, 19 de junio de 2021

El 21 de junio culmina el plazo de inscripciones "Maestría en Creación y Dirección Escénica, Cohorte Cali", con un descuento del 20% para el -2021-2




La Universidad del Valle amplia el plazo  de inscripciones

Para la Maestría en Creación y Dirección Escénica, Cohorte Cali-2021-II

El Departamento de Artes Escénicas anuncia la apertura de inscripciones para la segunda cohorte en Cali de la Maestría en Creación y Dirección Escénica (II semestre 2021) Código SNIES MCDE: 106320-Resolución del Ministerio de Educación Nacional No. 12321, 23 de junio 2017) y con un 20% de descuento para el primer semestre.

La Maestría en Creación y Dirección Teatral aborda las diversas maneras de crear un espectáculo, la escritura, la adaptación, la composición y, particularmente, propone una reflexión artística sobre la Dirección Escénica, arte que articula la ejecución de las formas espectaculares, con una amplia tradición, diversas tenencias, un extenso corpus teórico e hitos prácticos identificables. 

La formación ofrecida por el Programa Académico Maestría en Creación y Dirección Escénica, habilita a sus egresados para diseñar, conceptualizar, ejecutar y producir puestas en escena y proyectos escénicos. Los egresados podrán desempeñarse como directores y creadores de proyectos escénicos con conocimientos para el trabajo con actores, la escenotecnia, la producción y la dramaturgia. 

La Maestría tiene una duración de dos (2) años, cuatro (4) semestres académicos, y es de carácter presencial e intensivo. Esta modalidad facilitará cursar la Maestría a personas provenientes de fuera diversas ciudades y países.

El carácter intensivo permite la presencia de grandes maestros de la dirección, la dramaturgia, el diseño de luces, la producción y el campo teórico, del ámbito nacional e internacional. La Maestría en Creación y Dirección Escénica está dirigida a profesionales provenientes de cualquier área de conocimiento.

El pago en línea de la inscripción por parte del aspirante: hasta el 21 de junio del 2021 

en: https://admisiones.univalle.edu.co/new/_new/posgrados/#


Mayores informes en:

maestria.escenica@correounivalle.edu.co

https://maestriaencreacionydireccion.blogspot.com/

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jueves, 3 de junio de 2021

Encuentro entre el maestro Cristóbal Peláez y Jorge Hugo Marín “Panorama de la Dirección Escénica en Colombia”



       La Maestría en Creación y Dirección Escénica, Cohorte Bogotá, adscrita al Departamento de Artes Escénicas, con el apoyo de la Oficina de Extensión de la Facultad de Artes Integradas, continúa con el ciclo denominado “PANORAMA DE LA DIRECCIÓN ESCÉNICA EN COLOMBIA”, abierto a la comunidad universitaria y académica, en el que participan directores escénicos cuya destacada trayectoria es explorada por los maestrandos. El próximo encuentro, transmitido por el canal de YouTube de la Maestría, contará con la participación especial del maestro Cristóbal Peláez, director del Colectivo Teatral Matacandelas, quien mantendrá un encuentro con el maestrando Jorge Hugo Marín, el martes 8 de junio del 2021 a las 5:00 p.m.

     Cristóbal Peláez nace en Envigado, Antioquia, es director teatral con más de cuarenta años de experiencia, es uno de los mayores referentes del teatro en Medellín consolidando a lo largo de los años un proyecto teatral llamado Matacandelas, grupo con gran vitalidad y desde donde ha desarrollado su camino como director, convirtiéndose en uno de los creadores más destacados en Colombia. Su camino como director solo se ha desarrollado en este grupo con quien ha desarrollado investigaciones escénicas que han arrojado más de 55 montajes teatrales. con autores como Andrés Caicedo, Fernando Pessoa, Samuel Beckett entre otros. Sus espectáculos han girado en países como España, Francia, Portugal, República Dominicana.

  El ciclo “Panorama de la Dirección Escénica en Colombia” realiza encuentros con destacados directores de la escena nacional elegidos por los maestrandos, para actualizar el estado del arte de la dirección escénica y documentar la experiencia creativa de algunas de sus figuras. La Maestría en Creación y Dirección Escénica en Bogotá es un programa de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en convenio con la Fundación Universitaria del Área Andina y la Fundación Teatro Nacional.


Fecha: Martes 8 de junio del 2021

Hora: 5:00 p.m.

Enlace de la evento: https://youtu.be/isHo1Q3TkzE

Mayor información en:

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2021







miércoles, 21 de abril de 2021

Encuentro entre el maestro Enrique Vargas y Julián Santamaría- “Panorama de la Dirección Escénica en Colombia”




La Maestría en Creación y Dirección Escénica, Cohorte Bogotá, adscrita al Departamento de Artes Escénicas, con el apoyo de la Oficina de Extensión de la Facultad de Artes Integradas, continúa con el ciclo denominado “PANORAMA DE LA DIRECCIÓN ESCÉNICA EN COLOMBIA”, abierto a la comunidad universitaria y académica, en el que participan directores escénicos cuya destacada trayectoria será explorada por los maestrandos. El próximo encuentro contará con la participación especial del maestro Enrique Vargas, radicado en Barcelona, España, quien mantendrá el conversatorio con Julián Santamaría, el lunes 26 de abril del 2021a las 12:00 a.m.

Enrique Vargas es uno de las más importantes personalidades del teatro colombiano; antropólogo y dramaturgo a cargo de la dirección artística del Teatro de los Sentidos. Adicionalmente, dirige el Posgrado de la Fundació Universitat Girona POÉTICAS DE LOS SENTIDOS. LENGUAJE SENSORIAL Y POÉTICA DEL JUEGO y dicta los cursos avanzados tanto de la Escuela de los Sentidos de Barcelona como del Centro Culturale il Funaro (Pistoia, Italia). El maestro Enrique Vargas nace en Manizales, desde niño inventa juegos laberinticos prohibidos en los cafetales en los que creció, desarrollado así desde temprana edad el germen de un lenguaje poético. Con estudios en la Escuela Nacional de Arte Dramático de Bogotá, complementa su formación académica como antropólogo en Universidad de Michigan, Estados Unidos, donde pertenece a grupos comunitarios como el GUT THEATRE, en donde realiza representaciones en las calles con un sentido social y político. También, forma parte del BREAD AND PUPPET THEATRE dirigida por el maestro Peter Schumann. A su regreso a Colombia dirige el teatro de la Central Unitaria de los Trabajadores y el Teatro de los Barrios Orientales. Más tarde, con el apoyo de la Universidad Nacional y la Biblioteca Luis Ángel Arango viaja a la Amazonía colombiana a realizar una investigación sobre la relación de los ritos, los rituales y los juegos en las comunidades indígenas. Esto le permite desarrollar un taller sensorial en los sótanos del Auditorio León de Greiff  de la Universidad Nacional de Colombia. Allí mismo nace la compañía el Teatro de los Sentidos con la creación de El hilo de Ariadna, con el que en 1992 gana el primer puesto en el XXXIV SALÓN NACIONAL DE ARTISTAS DE COLOMBIA. Con esta agrupación continúa su búsqueda con la creación de obras que alcanzan un gran impacto internacional, como Oráculos, La memoria del vino, El eco de la sombra, el proyecto Habitantes, Pequeños ejercicios para el buen morir, Fermentación o El corazón de las tinieblas, entre otras.  

El ciclo “Panorama de la Dirección Escénica en Colombia” realizará encuentros todos los lunes con otros destacados directores de la escena nacional elegidos por los maestrandos, para actualizar el estado del arte de la dirección escénica y documentar la experiencia creativa de algunas de sus figuras. La Maestría en Creación y Dirección Escénica en Bogotá es un programa de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en convenio con la Fundación Universitaria del Área Andina y la Fundación Teatro Nacional.

Fecha: lunes 26 de abril del 2021

Hora: 12:00 a.m.

Puede acceder al video del encuentro en el canal de YouTube 

jueves, 15 de abril de 2021

Encuentro entre Pawel Nowicki y Manolo Orjuela- “Panorama de la Dirección Escénica en Colombia”




La Maestría en Creación y Dirección Escénica, Cohorte Bogotá, adscrita al Departamento de Artes Escénicas, con el apoyo de la oficina de extensión de la Facultad de Artes Integradas, inicia el ciclo denominado “PANORAMA DE LA DIRECCIÓN ESCÉNICA EN COLOMBIA”, abierto a la comunidad universitaria y académica, en el que participan directores escénicos cuya trayectoria será explorada por los maestrandos.

El primer encuentro ocurrirá entre el destacado director polaco Pawel Nowicki y  Manolo Orjuela, director y estudiante de la maestría,  quien establecerá un recorrido por  sus espectáculos determinantes, las particularidades de su proceso de ensayos, los elementos compositivos primordiales, los dramaturgos reinterpretados a partir de sus puestas en escena,  acercamientos a su poética, y metodología. El maestro Pawel Nowicki es director de teatro de origen polaco, formado en filología y dirección de cine y televisión en la Universidad de Lodz; a los 30 años fue director artístico y general del teatro dramático Slupsk, uno de los teatros más importantes de Polonia y, posteriormente, del Teatro Studyjni. Desde 1990 está radicado en Colombia donde se ha desempeñado como director del Teatro Camarín del Carmen, donde realizó destacadas puestas en escena como: Drácula y Quarteto. En la Escuela Nacional de Arte Dramático dirigió emblemáticos montajes como Hojarasca y Edipo rey, entre otros. Es un destacado productor de telenovelas, en el año (2000) regresó a Polonia para radicarse seis años y trabajar con su productora BOGOTÁ FILMy publicó el libro sobre el género de la telenovela. De regreso a Colombia, desde el año 2007, asumió el cargo de asesor de la Vicepresidencia de Producción del Canal Caracol.  

El ciclo "Panorama de la Dirección Escénica en Colombia” realizará encuentros todos los lunes con otros destacados directores de la escena nacional elegidos por los maestrandos, para actualizar el estado del arte de la dirección escénica y documentar la experiencia creativa de algunas de sus figuras. La Maestría en Creación y Dirección Escénica en Bogotá es un programa de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en convenio con la Fundación Universitaria del Área Andina y la Fundación Teatro Nacional.

Fecha: lunes 19 de abril del 2021

Hora: 6:00 p.m.

Enlace del Canal de la Maestría en  YouTube para apreciar el encuentro:

 https://www.youtube.com/watch?v=5xl2XW-POy0&t=9s


A

Acceso libre

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jueves, 25 de marzo de 2021

Jorge Dubatti “Artes conviviales, artes tecnoviviales y artes liminales: diversidad y pluralismo”



La Maestría en Creación y Dirección Escénica, Cohorte Bogotá, adscrita al Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes Integradas, continúa el ciclo denominado “ENCUENTROS CON MAESTROS Y MAESTRAS DEL TEATRO”, en el 2021, abierto a la comunidad universitaria y académica, en el que participan los docentes invitados. El siguiente encuentro tendrá como protagonista al maestro argentino Jorge Dubatti,  quien disertará sobre el tema: “Artes conviviales, artes tecnoviviales y artes liminales: diversidad y pluralismo”.


El maestro Dubatti abordará las características de la representación teatral en espacios de comunicación presencial entre creadores y espectadores, así como la migración reciente del acontecimiento teatral a las plataformas digitales, explorando las zonas liminales o fronterizas.  Jorge Dubatti es un destacado teórico, investigador, crítico e historiador teatral argentino, creador de diversas propuestas teóricas en la Filosofía del Teatro, el Teatro Comparado y la Cartografía Teatral.   Doctor de la Universidad de Buenos Aires, es docente de esa institución en la Carrera de Artes de la Facultad de Filosofía y Letras. Fundó y dirige desde 2001 la Escuela de Espectadores de Buenos Aires, una iniciativa que genera un contacto permanente entre los creadores y el público, con 47 centros en Argentina, y que se ha replicado en muchos países como Francia y México. Ha publicado más de doscientos libros vinculados al teatro universal y argentino, con ediciones sobre Henrik Ibsen, Samuel Beckett, Harold Pinter, Eduardo Pavlovsky, Batato Barea, Luis Cano, Daniel Veronese y Alejandro Tantanian, entre otros. Se destacan sus volúmenes El convivio teatral, Cartografía Teatral. Introducción al Teatro Comparado, El teatro teatra. Nuevas orientaciones en teratología  y Poéticas de liminalidad en el teatro.  

Actualmente, el maestro Jorge Dubatti es docente de la primera cohorte de la Maestría en Creación y Dirección Escénica en Bogotá, que ofrece la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en convenio con la Fundación Universitaria del Área Andina y la Fundación Teatro Nacional.


Fecha:  lunes 29 de marzo.
Hora: 10:00 a.m.


Enlace del Canal de la Maestría en  YouTube para apreciar el encuentro:

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2021
 


jueves, 11 de marzo de 2021

"Formas expresivas en el teatro moderno ruso " Con la maestra Elena Vassina (Universidad de São Paulo)


Ciclo “Encuentros con maestras y maestros del teatro”
Maestría en Creación y Dirección Escénica- Bogotá


  La Maestría en Creación y Dirección Escénica, Cohorte Bogotá, adscrita al Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes Integradas, continúa el ciclo denominado “ENCUENTROS CON MAESTROS Y MAESTRAS DEL TEATRO”, en el 2021, abierto a la comunidad universitaria y académica. El quinto encuentro tendrá como invitada a la investigadora rusa Elena Vassina, vinculada a la Universidad de São Paulo, que disertará sobre "Formas expresivas en el teatro moderno ruso".

Elena Vassina es investigadora y profesora rusa, egresada de la Facultad de Letras de la Universidad Estatal de Moscú Lomonósov (MGU). Tiene una maestría en Literatura Comparada de la Universidad Estatal de Moscú, doctorado en Historia y Teoría del Arte, posdoctorado en Teoría y Semiótica de la Cultura y la Literatura por el Instituto Estatal de Investigación Artística (Rusia). Especialista en literatura rusa, estudios comparados y tipología cultural, donde ha abordado a autores como Tolstoi, Dostoievski, Chéjov, Leskov, Bunin, y Gorki. En relación con el teatro ruso mantiene una abundante producción académica sobre Stanislavski y Chéjov, caracterizándose por promover un amplio intercambio de artistas y maestros escénicos entre Rusia y Brasil. En la actualidad la profesora Elena Vassina se desempeña como docente de Literatura Rusa en la Universidad de São Paulo, Directora artística del Centro Latino- Americano de pesquisa Stanislavski. y es maestra invitada de la Maestría en Creación y Dirección Escénica. 

La Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle, en convenio con la Fundación Universitaria del Área Andina y la Fundación Teatro Nacional, inició la oferta de programas académicos de posgrados en la ciudad de Bogotá, con la primera cohorte de la Maestría en Creación y Dirección Escénica, (Código SNIES MCDE: 106320).


Día: lunes 15 de marzo

Hora: 10:00 a.m.

Enlace del Canal de la Maestría en  YouTube para apreciar el encuentro:

https://www.youtube.com/watch?v=WIpE_yggcUs&t=178s


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Libre acceso 

Vigilada Mineducación





jueves, 4 de marzo de 2021

“Particularidades en la transmisión del sistema Stanislavski” Con el maestro Jorge Saura








  La Maestría en Creación y Dirección Escénica, Cohorte Bogotá, adscrita al Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes Integradas, continúa el ciclo denominado “ENCUENTROS CON MAESTROS Y MAESTRAS DEL TEATRO”, en el 2021, abierto a la comunidad universitaria y académica, en el que participan los maestros invitados. El cuarto encuentro denominado “Particularidades en la transmisión del sistema Stanislavski”, se realizará con el Maestro Jorge Saura de España.

En su encuentro, el investigador abordará las particularidades en la transmisión del “Sistema Stanislavski” en occidente; legado que se han visto alterado, entre otros aspectos, por la ausencia de traducciones, la temprana introducción de sus principios en los Estado Unidos  y a  problemas de censura durante la  etapa soviética. Jorge Saura es una de las mayores autoridades sobre la pedagogía escénica y el teatro ruso en lengua castellana. Egresado de la Facultad de Dirección Escénica en el GITIS de Moscú, es miembro de la Asociación de Directores de Escena de España y docente del Departamento de Dirección de R.E.S.A.D. de Madrid, durante los últimos treinta años. Conjuntamente con Bibicharifa Jakinziánova, ha traducido la mayoría de las obras de Stanislavski como Mi vida en el arte, El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la vivencia, El trabajo del actor sobre su papel.  También son traductores de los tratados pedagógicos de María Knébel: La palabra en la creación actoral y El último Stanislavski, así como el volumen Vajtángov: teoría y práctica teatral. Gracias,  a su trabajo ha recibido menciones de honor por su  traducciones de La gaviota, Tío Vania, Mi vida en el arteEl huerto de los cerezos. Dentro de sus traducciones de autores dramáticos también se encuentran El hijo mayor e Historia con compaginador de Aleksandr Vampílov, Don Quijote, y Los días de los Turbín de Mijaíl Bulgákov, La desgracia de ser inteligente de Aleksandr Griboyédov y La muerte de Tarelkin de Aleksandr Sujovó-Kobylin. 

La Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle, en convenio con la Fundación Universitaria del Área Andina y la Fundación Teatro Nacional, inició la oferta de programas académicos de posgrados en la ciudad de Bogotá, con la primera cohorte de la Maestría en Creación y Dirección Escénica, (Código SNIES MCDE: 106320).

Día: lunes 8 de marzo, 2021
Hora: 10:00 a.m. 

Enlace del Canal de la Maestría en  YouTube para apreciar el encuentro:

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Vigilada Mineducación












jueves, 25 de febrero de 2021

“Drama e identidad”. Encuentro con el docente e investigador Jesús D. Valencia.



Ciclo “Encuentros con maestras y maestros del teatro”
“Drama e identidad”
Con el docente e investigador Jesús D. Valencia.

  La Maestría en Creación y Dirección Escénica, Bogotá, adscrita al Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes Integradas, continúa el ciclo denominado “ENCUENTROS CON MAESTROS Y MAESTRAS DEL TEATRO”, en el 2021, abierto a la comunidad universitaria y académica, en el que participan los maestros invitados a la primera cohorte. El tercer encuentro denominado “Drama e identidad” será con el docente Jesús D. Valencia.
En el encuentro, el investigador expondrá la metodología utilizada durante sus recientes estudios doctorales en la Universidad de California, donde explora las tensiones entre identidad personal e identidad grupal y ofrece una lectura del teatro afro-estadounidense más allá de perspectivas raciales victimizantes. Su trabajo reivindica el valor cognitivo del drama como medio capaz de refractar la acción humana en el lenguaje. Dicha acción determina la identidad de los personajes, que va mucho más allá del color de la piel, y depende en cambio de interacciones singulares entre sí mismos, otros, ambientes e ideas. Los personajes actúan en otros y son actuados por otros; existen en y a través de sus interacciones. Dicha perspectiva hace de la identidad un proceso activo y no una esencia pasiva, y pone en relieve cómo el drama interroga el enigma de la identidad humana en sus múltiples dimensiones.
El profesor Jesús D. Valencia es licenciado en Arte Dramático y Magister en Filosofía de la Universidad del Valle, doctor en estudios teatrales de la Universidad de California en Santa Bárbara. Miembro del Laboratorio Escénico Univalle, se ha desempeñado como actor de teatro y cine, y ha actuado en diversos escenarios de Europa, las Américas y Asia, en montajes como Calima, historias del vapor, Égloga de Plácida y Vitoriano, Coloquio de los perros y El Alférez IReal. Su investigación académica gira en torno a la representación, la identidad, la interacción y el valor cognitivo del drama. 
La Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle, en convenio con la Fundación Universitaria del Área Andina y la Fundación Teatro Nacional, inició la oferta de programas académicos de posgrados en la ciudad de Bogotá, con la primera cohorte de la Maestría en Creación y Dirección Escénica, (Código SNIES MCDE: 106320).

Día: lunes 1de marzo, 2021
Hora: 10:00 a.m. 

Puede apreciar en el Canal de Youtube de la Maestría el encuentro:






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Vigilada Mineducación




jueves, 18 de febrero de 2021

“Tomar decisiones”. Encuentro con el director y dramaturgo Fabio Rubiano



      La Maestría en Creación y Dirección Escénica, Bogotá, adscrita al Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes Integradas, continúa el “CICLO; ENCUENTROS CON MAESTROS Y MAESTRAS DEL TEATRO”, en el 2021, abiertos a la comunidad universitaria y académica, en la que participan los maestros invitados a la primera cohorte. El segundo encuentro: “Tomar decisiones” será con el dramaturgo y director Fabio Rubiano Orjuela.

    El maestro Fabio Rubiano es uno de los mas reconocidos dramaturgos y directores del teatro colombiano; licenciado en Arte Dramático de la Universidad del Valle; cursó estudios en la Escuela Superior de Teatro de Bogotá y en el Taller Permanente de Investigación de la CCT. con el maestro Santiago García. Galardonado con importantes menciones como: “Premio Nacional de Dramaturgia” y “Premio Nacional de Dirección Teatral”, ha escrito mas de veinte obras de la cuales cuatro han sido galardonadas: Gracias por haber venido, Cada vez que ladran los perros, La penúltima cena  y El natalicio de Schumann. Algunos de sus textos han sido traducidos al francés, inglés, esloveno, chino y portugués. Fundador, junto a Marcela Valencia, del Teatro Petra, grupo con mas de veinte años de trayectoria, que recientemente ha llevado a escena obras de gran reconocimiento, como: Labio de liebre, Yo (No) Estoy Loca, y Cuando estallan las paredes, gracias a las cuales han podido inaugurar su sede propia. En la actualidad, el maestro Fabio Rubiano Orjuela se desempeña como maestro invitado en la primera cohorte de la Maestría en Creación y Dirección Escénica, Bogotá.
        La Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle, en convenio con la Fundación Universitaria del Área Andina y la Fundación Teatro Nacional, inició la oferta de programas académicos de posgrados en la ciudad de Bogotá, con la primera cohorte de la Maestría en Creación y Dirección Escénica, (Código SNIES MCDE: 106320).


Día: lunes 22 de febrero.

Hora: 10:00 a.m.


Enlace del Canal de la Maestría en  YouTube para apreciar el encuentro:

https://www.youtube.com/watch?v=6-qcDlLKeEY&t=3634s


Mayores informes:

http://escenicas.univalle.edu.co/


Vigilada Mineducación

2021


jueves, 11 de febrero de 2021

Inicia el ciclo “Encuentros con maestros y maestras del teatro” 2021, con el director Jorge Hugo Marín







La Maestría en Creación y Dirección Escénica, Bogotá, adscrita al Departamento de Artes Escénicas, anuncia el inicio del ciclo “Encuentros con maestros del teatro” en el  2021, abiertos  a la comunidad universitaria y académica, en la que participan los maestros invitados a  la primera cohorte. El primer encuentro, denominado “La dramaturgia del momento”, participará el director antioqueño, Jorge Hugo Marín. 

Jorge Hugo Marín es un destacado actor, director y dramaturgo, maestro en Arte Dramático de la Universidad de Antioquia y director del grupo bogotano “La maldita vanidad”, una de las compañías teatrales más reconocidas en el panorama escénico nacional e internacional. Entre sus obras más conocidas se encuentra la trilogía Sobre algunos asuntos de familia, Morir de amor, Matando el tiempo y Hoy envejecí diez años. En la actualidad, Jorge Hugo Marín se desempeña como tallerista invitado de la Maestría que cuenta con la presencia de grandes maestros de la dirección, la dramaturgia, el diseño de luces, la producción y el campo teórico.

La Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle, en convenio con la Fundación Universitaria del Área Andina y la Fundación Teatro Nacional, inició la oferta de programas académicos de posgrados en la ciudad de Bogotá, con la primera cohorte de la Maestría en Creación y Dirección Escénica, (Código SNIES MCDE: 106320).
Día: lunes 15 de febrero.
Hora: 10:00 am
Enlace del Canal de la Maestría en  YouTube para apreciar el encuentro:

Mayores informes:

http://escenicas.univalle.edu.co/

Vigilada Mineducación
2021

lunes, 1 de febrero de 2021

La Sede Extensión Bogotá de Univalle  inicia actividades con el programa de Maestría en Creación y Dirección Escénica




La Universidad del Valle, en el marco de sus 75 años, inaugura la oferta de programas académicos de posgrados, con el inicio de clases de la primera cohorte de la Maestría en Creación y Dirección Escénica en la ciudad de Bogotá, en convenio con la Fundación Universitaria del Área Andina y la Fundación Teatro Nacional.

La Facultad de Artes Integradas lidera este proyecto de apertura de programas de posgrado en Bogotá, con el cual la Universidad del Valle amplía su oferta académica y fortalece su presencia a nivel regional y nacional. La Maestría en Creación y Dirección Escénica aborda las diversas maneras de crear un espectáculo, la escritura, la adaptación, la composición y, particularmente, propone una reflexión artística sobre la Dirección Escénica, arte que articula la ejecución de las formas espectaculares, con una amplia tradición, diversas tenencias, un extenso corpus teórico e hitos prácticos identificables.  

Con este programa de Maestría en Creación y Dirección Escénica, (profundización) el Departamento de Artes Escénicas se consolida como una de las instituciones de enseñanza teatral con mayor tradición y calidad del país. Así mismo, la Fundación Universitaria del Área Andina, gran aliado académico de la Maestría incursiona en los programas de formación en las artes escénicas y como un desarrollo natural e interdisciplinar de la Facultad de Diseño, Comunicación y Bellas Artes, y la Fundación Teatro Nacional fortalece la tradición en sus proyectos formativos en actuación y se afirma como una de las instituciones que mayor respaldo le ha brindado al desarrollo de la dirección escénica en Colombia.  



Espectáculo de grado de la primera cohorte. "La hija de papá" de Erik Layton, Dirección de Natalia Gil.

Adicionalmente la Maestría en Creación y Dirección Escénica ha programado un  ciclo de conferencias, abiertas a la comunidad universitaria  con los talleristas invitados a  la primera cohorte,  entre los que se cuentan los maestros y maestras: Fabio Rubiano del Teatro Petra, Jorge Hugo Marín del Teatro de la Maldita Vanidad, Jorge Dubatti de la Universidad de Buenos Aires, Lena Vassina  de la Universidad de Sao Paulo, Jorge Saura de la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Sandro Romero de la ASAB.


Mayores informes:


maestria.escenica@correounivalle.edu.co

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Vigilada Mineducación

2021