martes, 27 de octubre de 2020

Ampliado el plazo hasta el 13 de noviembre, para inscripción para los aspirantes a la Maestría en Creación y Dirección Escénica en Cali y Bogotá


Hasta 13 de noviembre del 2020,  se amplia el plazo de inscripción para los aspirantes interesado en ingresar a la primera cohorte de la Maestría en Creación y Dirección Escénica,  en la ciudad de Bogotá, en convenio con la Fundación Teatro Nacional y la Fundación Universitaria del Área Andina, (Código SNIES MCDE 108756). Así como de la segunda cohorte en Cali (Código SNIES MCDE: 106320). Las dos cohortes iniciarán en el primer semestre 2021.

La Maestría en Creación y Dirección Escénica se caracteriza por preparar a los maestrandos en los aspectos prácticos y teóricos de este particular arte, que articula la ejecución de formas espectaculares, con una amplia tradición, diversas tendencias, un extenso corpus teórico e hitos prácticos identificables. El programa aborda las diversas maneras de crear un espectáculo, la escritura, la adaptación, la composición y, particularmente, propone una reflexión artística sobre la escena actual. La Maestría en Creación y Dirección Escénica está dirigida a profesionales provenientes de cualquier área de conocimiento.

Cada semestre académico se desarrolla en cuatro (4) semanas presenciales y doce (12) semanas de trabajo autónomo, con asesoría presencial y virtual. Por tratarse de una maestría que simula los procesos de creación escénica, tiene jornadas intensas de tarde y noche, de lunes a sábado, durante las 4 semanas presenciales.

Gracias a la modalidad presencial, intensiva de cuatro semanas, la Maestría en Creación y Dirección Escénica cuenta con maestros internacionales y nacionales de manera constante. 

Con este programa de Maestría en Creación y Dirección Escénica, el Departamento de Artes Escénicas se consolida como una de las instituciones de enseñanza teatral con mayor tradición y calidad del país. Así mismo, la Fundación Teatro Nacional fortalece la tradición en sus proyectos formativos en actuación y se afirma como una de las instituciones que mayor respaldo le ha brindado al desarrollo de la dirección escénica en Colombia.  La Fundación Universitaria del Área Andina, gran aliado académico de la Maestría incursiona en los programas de formación en las artes escénicas y como un desarrollo natural e interdisciplinar de la Facultad de Diseño, Comunicación y Bellas Artes. 

Mayor información en:

maestria.escenica@correounivalle.edu.co

http://escenicas.univalle.edu.co/creacion-y-direccion-escenica

Acceso directo a admisiones en https://admisiones.univalle.edu.co/new/_new/posgrados/#


Vigilada Mineducación


miércoles, 23 de septiembre de 2020

La Universidad del Valle anuncia la apertura en Bogotá y Cali de la Maestría en Creación y Dirección Escénica



El Departamento de Artes Escénicas anuncia la apertura de la primera cohorte en la ciudad de Bogotá de la Maestría en Creación y Dirección Escénica,  (1semestre 2021) Código SNIES MCDE: 108756 -Resolución del Ministerio de Educación Nacional No. 015658, 18 de diciembre de 2019, en convenio con la Fundación Teatro Nacional y la Fundación Universitaria del Área Andina, y en el marco del proyecto piloto de la Universidad del Valle, a partir del 2021-1 

    Así mismo, anuncia la apertura de la segunda cohorte en Cali de la Maestría en Creación y Dirección Escénica,  (1semestre 2021) Código SNIES MCDE: 106320-Resolución del Ministerio de Educación Nacional No. 12321, 23 de junio 2017).

   


Maestría en Creación y Dirección Escénica

(modalidad profundización)


Inicio de actividades para las dos cohortes: febrero 2021


Bogotá (primera cohorte) 

Código SNIES MCDE: 108756, Resolución del Ministerio de Educación Nacional 

No. 015658, 18 de diciembre de 2019.

Cali (segunda cohorte)

Código SNIES MCDE: 106320, Resolución del Ministerio de Educación Nacional 

No. 12321, 23 de junio 2017.


    La Universidad del Valle, en el marco de sus 75 años, anuncia la apertura de la Primera Cohorte de la Maestría en Creación y Dirección Escénica en la ciudad de Bogotá, en convenio con la Fundación Teatro Nacional y la Fundación Universitaria del Área Andina. Así mismo, la apertura de la Segunda Cohorte de la maestría en la ciudad de Cali. Las dos cohortes inician a partir del primer semestre académico 2021. 

    La Maestría en Creación y Dirección Escénica aborda las diversas maneras de crear un espectáculo, la escritura, la adaptación y la composición. La Maestría   propone una reflexión artística sobre la Dirección Escénica, arte que articula la ejecución de las formas espectaculares, con una amplia tradición, diversas tenencias, un extenso corpus teórico e hitos prácticos identificables.  Como requisito de grado, el estudiante debe aprobar todos los créditos y realizar un Proyecto de Grado en Creación y Dirección a manera de trabajo de tesis.

    Con estos programas de Maestría en Creación y Dirección Escénica, el Departamento de Artes Escénicas, en la celebración de sus 40 años, se consolida como una de las instituciones de enseñanza teatral con mayor tradición y calidad del país. Adicionalmente, hacen parte la Licenciatura en Arte Dramático de Cali (Acreditación de Alta Calidad) y Buenaventura; y la Licenciatura en Danza. 

    Para la primera cohorte en la ciudad de Bogotá nos asociamos con la Fundación Teatro Nacional, que fortalece así una larga tradición en sus proyectos formativos en actuación y se afirma como una de las instituciones que mayor respaldo le ha brindado al desarrollo de la dirección escénica en Colombia.  La Fundación Universitaria del Área Andina, gran aliado académico de la Maestría, incursiona en los programas de formación en las artes escénicas y como un desarrollo natural e interdisciplinar de la Facultad de Diseño, Comunicación y Bellas Artes.

    La Maestría en Creación y Dirección Escénica -modalidad profundización está dirigida a profesionales provenientes de cualquier área de conocimiento.


Pueden participar en ellas

Creadores artísticos en ejercicio (directores de teatro dramático y actores)

Investigador en teatro y artes escénicas

Docentes en áreas de la representación a nivel universitario (artes escénicas, comunicación audiovisual, danza y literatura)

Docentes teatrales en educación básica y media

Dramaturgos

Gestores culturales

Guionistas

Productores escénicos

Programadores Teatrales

Escenógrafos

 PERFIL PROFESIONAL. 

La formación ofrecida por el Programa Académico Maestría en Creación y Dirección Escénica-modalidad profundización, habilita a sus egresados para: 

Diseñar, conceptualizar, ejecutar y producir puestas en escena y proyectos escénicos.

Desempeñarse como creadores y directores escénicos a nivel profesional.

Diseñar e implementar procesos de puesta en escena con colectivos interdisciplinares.

Analizar, interpretar y concebir textos dramáticos. 

Adquirir los conocimientos metodológicos para la dirección de actores.

Trabajar con profesionales afines a las artes escénicas (luminotécnicos, escenógrafos, vestuaristas, coreógrafos, maquilladores, etc.), para la consecución de una unidad estética y conceptual del espectáculo escénico.

PERFIL OCUPACIONAL

Los egresados podrán desempeñarse como:

Director y creador de proyectos escénicos.

Director de actores en proyectos escénicos y audiovisuales.

Director escénico en teatros municipales, casas de la cultura y espacios del teatro comunitario.

Productor teatral.

Asesor dramatúrgico en producciones escénicas y audiovisuales.


DURACIÓN

Dos (2) años, cuatro (4) semestres académicos.

INICIO 

Febrero 2021


MODALIDAD

La Maestría tiene un carácter intensivo. Cada semestre académico se desarrolla en cuatro (4) semanas presenciales y doce (12) semanas de trabajo autónomo, con asesoría presencial o virtual.

Por tratarse de una maestría que simula los procesos de creación escénica, tendrá jornadas intensas de tarde y noche, de lunes a sábado.

El encuentro con el tutor será permanente, a través de informes y tutorías virtuales.


FECHAS PRESENCIALES (4 semanas)

Primer semestre: febrero 2021

Segundo semestre: junio-julio 2021

Tercer semestre: febrero 2022

Cuarto semestre: junio-julio 2022


HORARIO: lunes a sábado 2 a 9 pm.


Valor semestral: 7.5 salarios mínimos legales vigentes.

($6.583.523)- Us. $1700 aproximadamente- (valores 2020)


Lugar donde se desarrollan las clases:

Cohorte Bogotá, gracias a un convenio suscrito ente la Universidad del Valle, la Fundación Teatro Nacional y la Fundación Universitaria del Área Andina, las clases se impartirán primordialmente en: 

- Casa del Teatro Nacional:

Carrera. 20 #37-54, Bogotá.

Con sedes alternas en:

 -Casa del Valle

 Calle 34 #5-50, Bogotá

- Fundación Universitaria del Área Andina 

Carrera 14A No.70 A-34. Bogotá


Cohorte Cali, en la Universidad del Valle, sede Meléndez.

De acuerdo a las condiciones de bioseguridad, algunas asignaturas se impartirán de manera virtual.

DESARROLLO DE LAS ACTIVIDADES

Culminados los dos primeros semestres el alumno tendrá elaborado y perfeccionado su Proyecto de Grado en Creación y Dirección, tanto en la parte conceptual como logística, para así poder realizarlo en los dos semestres restantes. 

La realización del Proyecto de Grado en Creación y Dirección, acompañado de una memoria escrita se convertirá en su tesis de grado.

El trabajo con el tutor se mantendrá en el periodo intersemestral fijando una agenda de asesorías para culminar con éxito cada una de las fases del proyecto.

Los estudiantes mantendrán citas permanentes con el tutor del proyecto. 

Para los estudiantes que no residen en Bogotá o Cali, la cita por medios virtuales.


ESTRUCTURA CURRICULAR. 

(Resolución No 014 del 16 de febrero de 2017, del Consejo Académico)

El Programa Académico Maestría en Creación y Dirección Escénica, modalidad profundización, tiene un total de cincuenta y cuatro (54) créditos, de los cuales veinticuatro (24) corresponden al área de creación, veinticuatro (24) a asignaturas de profundización, y seis (6) corresponden a asignaturas electivas. 




Como requisito de grado, los estudiantes deben certificar el dominio de una lengua extranjera, equiparable al nivel B1 de inglés, a través de un examen de proficiencia presentado en la Universidad del Valle.

Los estudiantes cursarán dos asignaturas Electivas Complementarias, de tres (3) créditos, en cualquiera de los cuatro (4) semestres, para un total de dos (2) asignaturas, seis (6) créditos.

Los estudiantes podrán cursar asignaturas de manera virtual, de acuerdo con la oferta de la Universidad del Valle, o  en las universidades de su ciudad, con las que la nuestra institución mantiene acuerdos, como Convenio Sígueme (Sistema Interinstitucional de un Grupo de Universidades Encaminado a la Movilidad Estudiantil) y Convenios de Movilidad Estudiantil Nacional. 

Cursos de Nivelación. Los estudiantes con estudios de pregrado diferentes a las artes escénicas, deberán cursar dos niveles de las asignaturas del Área de Historia del Teatro o Seminarios de Investigación, pertenecientes al pregrado de la Licenciatura en Arte Dramático. Las asignaturas se cursarán de manera virtual.


INSCRIPCIÓN DE ASPIRANTES

Para inscribirse en el Programa Académico de Maestría en Creación y Dirección Escénica, se requiere:

a. Realizar la inscripción al programa académico de acuerdo con el proceso definido por la Universidad, en las fechas establecidas en el Calendario Académico, https://admisiones.univalle.edu.co/new/_new/posgrados/# cancelando los valores establecidos en cuantía vigente para el periodo en que realiza la inscripción.

b. Presentar en las fechas establecidas en el Calendario Académico, los siguientes documentos:






Postulación del Proyecto de Creación

El candidato debe postularse con un proyecto de creación de un posible espectáculo (que no haya sido ya llevado a escena por el aspirante) y presentado a manera de un Cuaderno de Dirección, de forma clara y sucinta (máximo 5 mil palabras), con el planteamiento de una eventual puesta en escena. Dicho proyecto debe contener:

i. Título y origen de la idea generadora (texto dramático, literario, adaptación, fuente iconográfica, sonora, fílmica, científica, etc.).

ii. Presupuestos estéticos de la realización escénica: recursos estipulados con los que se pondrá en escena el proyecto: tipo de intérpretes participantes en la puesta en escena, concepción del espacio escénico, sonoro, utilería y vestuario. Especificación del género dramático y estilo de la puesta en escena.

iii. Antecedentes y justificación (trayectoria y motivación personal para emprender el proyecto).

iv. Corpus conceptual, ubicando un tema eje de la creación y su expresión en el campo estético y filosófico.

v. Estado de la cuestión: realizaciones artísticas previas, innovaciones, investigaciones, encuentros, festivales, etc.

vi. Dramas, literatura e imágenes de referencia asociadas al proyecto.

vii. Posibles colaboradores y recursos disponibles para la realización del proyecto: asociaciones, colectivos, instituciones, teatros, etc.

viii. Bibliografía, filmografía y enlaces.


Sustentación del proyecto y entrevista individual

Los proyectos de creación escénica serán presentados por los aspirantes ante el Comité del Programa Académico, en un tiempo máximo de 20 minutos. La sustentación debe realizarse acompañada por una visualización tridimensional del proyecto (maqueta). Los aspirantes podrán hacer la presentación a través de videoconferencia.


Experiencia profesional certificada

La experiencia profesional certificada considerará la trayectoria profesional, académica o investigativa y la producción artística e intelectual que los aspirantes acrediten a través de la hoja de vida artística. 

La hoja de vida debe incluir el dossier artístico personal de las obras en las que ha participado como director, actor, realizador, dramaturgo (año, ciudad, institución, reseñas, programas de mano), los estudios formales (pregrado, posgrado) y los estudios no formales (talleres, cursos,) y la participación en colectivos, grupos de investigación, maestros, con sus respectivos soportes. 


DOCENTES ADSCRITOS 

Gracias a la modalidad presencial, intensiva de cuatro semanas, la Maestría en Creación y Dirección Escénica cuenta con maestros internacionales y nacionales de manera constante. Contamos con instituciones asociadas en Europa, Latinoamérica y Asia para garantizar los mejores artistas talleristas. 


· Jorge Hugo Marín. Actor, director y dramaturgo. Maestro en Arte Dramático de la Universidad de Antioquia, director de la Maldita Vanidad, una de las compañías teatrales más reconocidas en el panorama escénico nacional e internacional. Entre sus obras de mayor impacto se encuentra la trilogía Sobre algunos asuntos de familia, Morir de Amor, Matando el tiempo y Hoy envejecí diez años. 

· Fabio Rubiano.  Dramaturgo, actor y director, egresado de la Licenciatura en Arte Dramático de la Universidad del Valle. Ganador del Premio Nacional de Dramaturgia. Fundador de la Compañía de Teatro Petra, junto con Marcela Valencia, una de las agrupaciones teatrales más importantes del país. Entre sus obras más conocidas se encuentran Mosca, Dos hermanas, Pinocho y Frankenstein le tienen miedo a Harrison Ford, El vientre de la ballena, Labio de Liebre, Yo no estoy loca y Cuando estallan las paredes.

· Enrique Lozano. Dramaturgo y director, egresado del posgrado en Dramaturgia del Instituto Nacional de Arte Dramático de Australia. También cursó un Máster en Escritura Creativa de la Universidad de Nueva Gales del Sur en Sidney, Australia. Actualmente reside en Argentina donde es candidato a doctor por la Universidad de Buenos Aires con la investigación: “Poética del texto dramático en Colombia 1998 – 2011”. Ha escrito 16 obras de teatro entre las que figuran: Días impares, Los difusos finales de las cosas, La Sierra Nevada de Eliseo Reclús, Noche oscura lugar tranquilo, entre otras.

·   Ricardo Camacho. Fundador del Teatro Libre de Bogotá y su actual Director Artístico. Merecedor del premio Vida y Obra del Ministerio de Cultura, 2017. Ha dirigido obras de Antón Chéjov, Peter Weiss, Bertolt Brecht, Jairo Aníbal Niño, William Shakespeare, Ramón del Valle-Inclán, Arthur Miller, Edward Albee, Tirso de Molina, Milan Kundera, Piedad Bonnett, Gabriel García Márquez, entre otros.

· Manuel Orjuela. Egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD). Como director se destacan sus puestas en escena como La impaciencia del corazón y Carta de una desconocida. En Quito lleva a escena Art y Pequeños crímenes conyugales. Con Simplemente el fin del mundo realiza giras en Dublín, Cádiz, Berlín y Porto Alegre. En el 2018 lleva a escena Haberos quedado en casa, capullos por diferentes localidades del barrio la Macarena.  Entre el 2011 y el 2016 fue programador artístico del espacio teatral “Casa E”. En el espacio de la Maldita Valida presenta Te estás volviendo Chejov. Con el “Club clandestino de teatro” crea De ratones y hombres.

· Sandro Romero Rey. Escritor, director de teatro, realizador, guionista y productor de radio, cine y televisión. Licenciado en teatro del Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali. Máster en Artes Escénicas de la Universidad de París VIII. Doctorado Cum Laude en la Universidad de Barcelona. Coordinador del programa de Artes Escénicas de la Facultad de Artes (ASAB). Ha dirigido más de cuarenta montajes teatrales. Entre sus libros se encuentran: El miedo a la oscuridad, La tragedia griega en Colombia y Memorias de una cinefilia, la novela Anfiteatro: consolación de la pornografía. Entre sus puestas en escena recientes se destaca Constelaciones de Nick Payne, codirigida con Fabio Rubiano.  

· Clarisa Ruiz Correal. Se desempeñó como subdirectora del Festival Iberoamericano de Teatro, Subdirectora del Teatro Nacional, Directora de la Casa del Teatro, Directora de la Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB), Directora del Teatro Cristóbal Colón y Directora de Artes del Ministerio de Cultura. Directora del IDRD. Secretaría de Cultura de Bogotá. Codirectora de los talleres de arte Liebre Lunar.

· Julián Hoyos. Escenógrafo y arquitecto egresado de New York University y de Cornell University. Se ha desempeñado como escenógrafo en importantes óperas como Florencia en el Amazonas y la zarzuela Cecilia Valdés en Bogotá. en Estados Unidos ha realizado escenografías para producciones como Boris Godunov. En teatro, se destacan La forma de las cosas, y The Pillowman. En el teatro musical ha trabajado con Miisi y tiene una amplia experiencia en el Teatro Nacional. Ha trabado con importantes directores como Pedro Salazar, Mario Morgan, Pawel Nowicki y Jorge Alí Triana.

· Ignacio Rodríguez. Actor y director, egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático. Trabajó como actor durante mas de diez años en el Teatro la Candelaria y se destacó como músico y compositor en varias de sus creaciones. Miembro fundador del grupo Umbral Teatro donde se ha desempeñado como, director, compositor y actor. Ha hecho la dirección escénica de obras como La suite de los espejos, Una soberana calva, De plazas juglares y cadalsos, Donde se descomponen las colas de los burros y Peer Gynt, entre otras. Compositor para varios espectáculos escénicos y de música para cine. 

· Humberto Hernández Aguillón. Diseñador de iluminación desde 1998. Asistente del productor técnico del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, desde 1996 hasta 2008 y Productor técnico en 2014 y 2016. Jefe de iluminación Teatro Mayor Julio Mario Santodomingo, 2010. Docente en diplomados de la Universidad Javeriana desde el 2009. Cuenta con una experiencia de mas de 220 diseños para teatro, danza, ballet y música. Ha realizado el diseño de iluminación de puestas en escena dirigidas por: Jorge Alí Triana, Fabio Rubiano, Fanny Mikey, Mitch Sebastian, Luis Salgado, Lynn Kurdziel, María Isabel Murillo, Juliana Reyes, Tino Fernández, Alejandro González Puche y Ma Zhenghong, entre otros.

· Pawel Nowicki (Polonia). Director egresado de Universidad de Lodz y la Escuela Estatal Superior de Cine, Televisión y Teatro. Desde 1989 está radicado en Colombia. Director de más que 80 obras teatrales realizadas en Polonia, Rusia, México y Colombia, de autores como Shakespeare, Moliere, Gombrowicz, Chéjov, Dostoievski etc. En el campo de la enseñanza ha trabajado en ENAD (Colombia), INBA (México) Universidad de Varsovia (Polonia), ASAB (Colombia) como Coordinador de la Facultad de los Artes Escénicas entre otras.

· Mario Espinosa Ricalde (México). Egresado del Centro Universitario de Teatro de la UNAM y con estudios en Alemania. Entre sus puestas en escena pueden mencionarse: De la mañana a la medianoche, Habitación en blanco, de Estela Leñero, Arte, Pillowman, Edip en Colofón, Copenhague, con la que participó en el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá.  Ha dirigido óperas como Fausto, El trovador, La traviata, Simón Bocanegra, La hija de Rappaccini. Ha sido Coordinador Nacional de Teatros del Instituto Nacional de Bellas Artes, Secretario Ejecutivo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, director del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal. Actualmente es director del Centro Universitario de Teatro de la UNAM.

· Jorge Dubatti (Argentina). Crítico, historiador y docente universitario especializado en teatro y artes. Doctor (Área de Historia y Teoría de las Artes) por la Universidad de Buenos Aires.  Catedrático Titular Regular de Historia del Teatro Universal (Carrera de Artes, UBA). Director del Instituto de Artes del Espectáculo “Dr. Raúl H. Castagnino” de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Dirige el Proyecto de Investigación Filo:CyT (2019-2021) Fundó y dirige, desde 2000,  la Escuela de Espectadores de Buenos Aires, que tiene  34 centros homólogos en diversos paises. Ha publicado más de cien volúmenes (libros de ensayos, antologías, ediciones, compilaciones de estudios, etc.) sobre teatro argentino y universal y artes. 

· Jorge Saura (España). Egresado de Facultad de Dirección de la Academia Teatral Rusa de Moscú (GITIS), traductor del ruso al español de importantes volúmenes sobre actuación y dirección. Miembro de Asociación de Directores de Escena, en cuyas publicaciones colabora como traductor de textos dramáticos y teóricos rusos. Miembro por muchos años del Teatro de La Abadía. Fue profesor interino de la RESAD en el Departamento de Dirección de Escena. Dentro de sus publicaciones se encuentran: Vajtángov: teoría y práctica teatral recopilación de escritos de Vajtángov y otros autores. La palabra en la creación actoral de María Knébel, El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la vivencia, de Konstantín Stanislavsky,  entre otros.

· Andrea Garrote (Argentina). Actriz, directora, docente de teatro y dramaturga, diplomada en la Escuela Municipal de Arte Dramático. Estudió Letras en la Universidad de Buenos Aires, Dirección Cinematográfica en la Fundación TEBA. Es fundadora, junto a Rafael Spregelburd, de El Patrón Vázquez uno de los grupos más prolíficos y longevos de la escena argentina actual. 

·   Elena Vássina (Rusia). Profesora e investigadora rusa, formada en la Universidad Estatal de Moscú (MGU), doctora por el Instituto Estatal de Investigación del Arte (Rusia, Moscú), autora de varios ensayos y libros dedicados al análisis de los problemas del lenguaje del teatro del siglo XX, la poética del drama moderno y la historia del teatro ruso. Organizadora, autora y traductora de libros como: Tipología del simbolismo en las culturas rusas y occidentales (2005), El teatro ruso: la literatura y el espectáculo (2011), Stanislavski. Vida, obra y Sistema” (2016), entre otros. Actualmente trabaja como profesora de la Universidad de Sao Paulo (USP) en el Programa de Post – graduación en Literatura y Cultura Rusas.

· Gustavo Schraier (Argentina). Productor teatral. Desde 1992 hasta la fecha coordina la producción de más de cien espectáculos para la escena teatral pública -Complejo Teatral de Buenos Aires- y para la escena teatral privada –comercial y alternativa- de la ciudad de Buenos Aires. Es docente invitado de varias universidades e institutos de Latinoamérica enseñando diversas técnicas de producción y gestión ejecutiva de Artes Escénicas.

· Ángel Ancona (México). Diseñador de iluminación de espectáculos para diversos artistas y agrupaciones en Iberoamérica, como Rajatabla, el Teatro Nacional Juvenil en Venezuela, el Teatro Nacional de Bogotá. En México ha diseñado múltiples espectáculos para la Compañía Nacional de Teatro y la Compañía Nacional de Ópera. Director Técnico del Festival Internacional Cervantino. Actualmente se desempeña como Coordinador del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

· Sebastián Blutrach (Argentina). Productor e iluminador teatral, se ha consolidado como uno de los mas destacados gestores del circuito teatral de Buenos Aires. Ha producido espectáculos como Haciendo Lorca, Bienvenida a Casa, Hombres y Criaturas, El método Gronholm y Toc-Toc. Destaca su vinculación con el gran director argentino Daniel Veronese con el cual realizó la producción espectáculos como la trilogía sobre Chéjov:  Un hombre que se ahoga, Espía a una mujer que se mata, Los hijos se han dormido. Actualmente es el director artístico del Teatro Picadero y El Teatro Nacional Cervantes en Buenos Aires, presidente de AADET, Asociación Argentina de Empresarios Teatrales y Director en Fondo Nacional de las Artes en área de Artes Escénicas.

· Jaime Chabaud (México). Dramaturgo y director de la prestigiosa revista y editorial Paso de Gato, Revista Mexicana de Teatro. Dentro de sus publicaciones de encuentran: Tempranito y en ayunas, Noche de brujas, ¡Baje la voz!, ¡Que Viva Cristo Rey!, Aterrizando, Pipí, Talk Show, Unipersonal de Divino Pastor Góngora, y Lágrimas de agua dulce. Sus obras se han traducido al francés, búlgaro, alemán. portugués, inglés y checo. Como pedagogo de dramaturgia ha impartido talleres en más de quince estados de la República Mexicana, Argentina, España y Colombia.

· Iván Popóvski (Macedonia del Norte). Una de las figuras mas activas de la dirección teatral y operística en Moscú, director asociado del Teatro “Taller Piotr Fomenko”, del cual es miembro fundador y donde ha llevado a escena espectáculos como La túnica envenenada, El Rinoceronte, Alicia a través del espejo y Sueño de una noche de verano” con la cual fue nominado a mejor dirección en los premios Máscara de Oro de Rusia. Su primer espectáculo fue Aventura basada en la obra de M. Tsvetaeva, reconocida en 1991 como mejor espectáculo del año en Moscú. En el Phoenix Theatre de Nueva York realizó una puesta en escena de El baño.  Participó en la Temporada Rusa de París con la obra Balaganchik. Director de óperas como Eugenio Onegin, La novia del zar, Rigoletto, Carmen Boris Godunov, Pagliacci y La Boheme. En el Teatro Bolshoi ha puesto en escena La guerra y paz.  Docente del Instituto GITIS de Moscú, donde tiene a su cargo un curso en la Facultad de Teatro Musical. 

· Everett Dixon. Egresado la Academia Teatral Rusa de Moscú (GITIS), donde trabajó con Piotr Fomenko. Doctor en Estudios Teatrales de la Universidad York, Toronto, Canadá. Docente de Academia Superior de Artes de Bogotá Ha trabajado con varias compañías en Colombia, Canadá y Rusia. Dentro de sus puesta en escena se destacan Don Julio se lo llevó, Bailando en Lughnasa ,  Secuelas, Esperando a Godot .  Coordinador del grupo de investigación Teatro Cuatro Mundos, dedicado a la investigación de dramaturgos poscoloniales, afrodiaspóricos y de género. Dentro de sus publicaciones se destacan: El Valor de no Seguir y Lloyd Richards en Ensayo. 

·    Ana María Gómez. Actriz, investigadora y docente del Departamento de Artes Escénicas de la Universidad del Valle. Magíster en Teatro y Artes Escénicas y Doctora en Estudios Teatrales de la Universidad Complutense de Madrid. Paralelo a sus estudios doctorales fue becada para estudiar el Posgrado de Teatro Sensorial con el Maestro Enrique Vargas en la Universidad de Gerona-Cataluña. Entre sus obras mas recientes figura Pájaros maleducados. Hace parte del grupo de investigación Teatralidades.

· ·      Héctor Fabio Salomón. Licenciado del Programa de Arte Dramático, Universidad del Valle y Magíster Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas de la Universidad Nacional de Colombia. Discípulo del Maestro Enrique Buenaventura. En los últimos años ha dirigido obras como Incendios y Cielos de Wajdi Mouawad, Inspección Ocular, entre otras. Hace parte del grupo de investigación Teatralidades.

·    Gabriel Uribe Meza. Magíster en Literatura colombiana y latinoamericana, Especialista en Desarrollo Comunitario, licenciado en Arte Dramático de la Universidad del Valle. Discípulo del Maestro Enrique Buenaventura. Se ha desempeñado como actor en agrupaciones como el Teatro Experimental de Cali, Laboratorio Escénico Univalle y Teatro del Presagio, entre otras.   Miembro del grupo de investigación Quinto Acto.

· Ma Zhenghong. Doctora y Magíster en Estudios Hispánicos Avanzados, Universidad de Valencia, España, Egresada de Facultad de Dirección Teatral Egresada de la Academia Teatral Rusa de Moscú (GITIS), discípula del director ruso Piotr Fomenko. Directora de Lobos y Carneros que actualmente en el repertorio del Teatro “Masterskaya Piotr Fomenko” en Moscú (Rusia), y puestas en escena en Rusia, China y Colombia. Miembro del Laboratorio Escénico Univalle, Grupo de Creación e Investigación (Categoría B de Colciencias). Docente invitada de la Academia Central de Arte Dramático de Beijing e Instituto de Teatro de Shanghái.

·   Alejandro González Puche. Magíster y Doctor en Estudios Hispánicos Avanzados por la Universidad de Valencia, España. Egresado con honores de la Academia Teatral Rusa de Moscú (GITIS), Discípulo de Anatoli Vasilev. con múltiples puestas en escena en Rusia, Chile, China y Colombia. Dentro de sus publicaciones se encuentran: 16 lecciones de Mijaíl Chéjov y otros materiales, (2017) Pedro de Urdemalas, la aventura experimental del teatro cervantino, (2012). Cuenta con numerosas puestas en escena en Rusia, China. Chile y Colombia. Miembro del Laboratorio Escénico Univalle, Grupo de creación e investigación, (Categoría B de Colciencias). Coordinador Académico de la Maestría en Creación y Dirección Escénica. 


Mayor información en:

maestria.escenica@correounivalle.edu.co

posgrados.uvbogota@correounivalle.edu.co

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https://admisiones.univalle.edu.co/new/_new/posgrados/#


Vigilada Mineducación

2020





martes, 16 de junio de 2020

“La danza en suspenso” Álvaro Restrepo, Juliana Reyes, Evoé Sotelo y Andrea Bonilla en Univalle





La Maestría en Creación y Dirección del Departamento de Artes Escénicas de la Universidad del Valle, en conjunto con el Centro Universitario de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México, finaliza el ciclo de encuentros denominado “El teatro en la escena virtual”, un espacio para reflexionar desde diferentes ángulos, el futuro del teatro y la educación artística dentro de la actual coyuntura.
El último encuentro “La danza en suspenso”, el 19 de junio, abordará la particular encrucijada en la que se encuentra la danza y la creación coreográfica, artes que presuponen un intenso contacto físico entre los participantes de una creación.  Contará con la participación del maestro Álvaro Restrepo, director del Colegio del Cuerpo de Cartagena, una de las figuras mas importantes de la danza contemporánea en Colombia; discípulo de grandes maestros como Martha Graham y Merce Cunningham,  y quien es uno los pensadores mas activos sobre el  papel del cuerpo, la danza y la educación artística en la sociedad;  dentro de sus creaciones  se encuentran: Rebis, SacrifiXio, El alma de las cosas  y La noche de la hormiga. Contaremos con Juliana Reyes, dramaturga y directora de la compañía L’Explose, agrupación con cuatro candidaturas a los premios Max del 2020, en España, y una de los colectivos con mayor reconocimiento internacional, con puestas en escena como Estela, A flor de hiel, Carmina Burana y La mirada del avestruz. Por México nos acompañará Evoé Sotelo, docente e investigadora, directora de Danza de la Universidad Nacional Autónoma de México, perteneciente al colectivo Quiatora Monorriel, coreógrafa con mas de 50 creaciones escénicas entre los que se destacan Asunto Latente, Alma Daltónica, Danza Mínima, ¿Es esto un techo? y Sombrero de cinco picos. Por Univalle participará la maestra e investigadora Andrea Bonilla, coordinadora de la Licenciatura en Danza, bailarina Afro Colombiana, capoeirista, quien a lo largo de su carrera ha bailado con compañías como Andante Cayena, Cortocinesis, Corpe, Coreolab y  Sankofa, entre otras.
El encuentro es de ACCESO LIBRE a través de la plataforma ZOOM y vinculándose a través de los links señalados. Posteriormente será posible de apreciar en el canal de You Yube de la Maestría en Creación y Dirección Escénica


 “La danza en suspenso”
Viernes 19 de junio. 4-6 pm.



Enlace del Canal de la Maestría en  YouTube para apreciar el encuentro:






















miércoles, 10 de junio de 2020

Encuentro “Santiago García, reflexiones y vivencias de un gran maestro”

Santiago García. Foto Carlos Mario Lema

La Maestría en Creación y Dirección Escénica del Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle, en conjunto con el Centro Universitario de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México, continúa con el ciclo de encuentros denominado El teatro en la escena virtual, un espacio para reflexionar desde diferentes ángulos, el futuro del teatro y la educación artística dentro de la actual coyuntura.


El 12 de junio, tendremos un encuentro en torno a una de las figuras mas importantes del teatro colombiano: “Santiago García, reflexiones y vivencias de un gran maestro”, que coincide con la celebración del aniversario número 54 del Teatro La Candelaria. Contaremos con la presencia virtual de la maestra Patricia Ariza, una de las figuras mas importantes del teatro colombiano, cofundadora del teatro La Candelaria, directora, actriz, dramaturga y poeta; dirige la Corporación Colombiana d Teatro y el Festival de Teatro Alternativo FESTA. 

Santiago García. Foto Carlos Mario Lema

César “Coco” Badillo miembro de La Candelaria desde 1980, protagonista emblemático de El Quijote y Guadalupe años sin cuenta, actor de cine y director de numerosos proyectos teatrales. Dentro de los discípulos nos acompañarán la maestra Carolina Vivas, dramaturga y directora, e Ignacio Rodríguez, compositor y actor, quienes fundaron la agrupación Umbral Teatro. Desde México participará Fernando de Ita reconocido como el decano de la crítica teatral en el país azteca, con columnas permanentes en los diarios y revistas de teatro más destacadas de latinoamericana, España, Alemania y Estados Unidos. Finalmente, el maestro Guillermo Piedrahita, actor del TEC y partícipe de los intercambios entre los dos grupos emblemáticos del Nuevo Teatro colombiano.



Santiago García. Foto Carlos Mario Lema

Esta será una maravillosa oportunidad para recordar y visualizar el legado del Maestro Santiago García, uno de los grandes transformadores del teatro colombiano, cuando se cumplen tres meses de su partida.
Los encuentros son de ACCESO LIBRE a través de la plataforma ZOOM y vinculándose a través de los links señalados. Posteriormente pueden apreciar los encuentros en el canal de You Yube de la Maestría en Creación y Dirección Escénica

 “Santiago García, reflexiones y vivencias de un gran maestro”
Viernes 12 de junio de mayo 4:00-6:00 pm.



Enlace del Canal de la Maestría en  YouTube para apreciar el encuentro:




miércoles, 3 de junio de 2020

“La crítica frente a la percepción virtual” Jorge Dubatti, Luz Emilia Aguilar y Alberto Sanabria en Univalle



La Maestría en Creación y Dirección Escénica del Departamento de Artes Escénicas de la FAI, en conjunto con el Centro Universitario de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México, continúa con el ciclo de encuentros denominado “El teatro en la escena virtual”, un espacio para reflexionar desde diferentes ángulos, el futuro del teatro y la educación artística dentro de la actual coyuntura. Con la presencia de prestigiosos docentes, directores, actores, productores, teóricos y coreógrafos que abordan diversos aspectos neurálgicos de las artes escénicas, uno de los sectores mas impactados por la crisis actual.
Para el tema de la “La crítica frente a la percepción virtual”, el viernes 5 de junio, contaremos con la destacada participación del teórico teatral argentino Jorge Dubatti, catedrático de la Universidad de Buenos Aires, crítico e historiador especializado en teatro y artes, quien fundó desde 2001 la influyente “Escuela de Espectadores de Buenos Aires”, que cuenta con centenares de alumnos, y que se ha replicado en diversos países; ha publicado más de cien volúmenes sobre teatro argentino, universal y artes en general. Lo acompañan, la crítica e investigadora mexicana independiente Luz Emilia Aguilar Zinser, columnista de los periódicos Reforma y Excélsior, así como articulista en revistas especializadas como Siempre¡, Nexos, Paso de Gato, Theater der Zite y Irish Theater Magazine, entre otras; conferencista invitada sobre  arte y cultura en diversos países, codirectora artística de la Muestra Nacional de Teatro México en siete oportunidades, actualmente conduce en el Teatro la Capilla las sesiones del “Espectador Crítico”. Y por Colombia, tendremos a Alberto Sanabria, crítico del diario El Tiempo desde el 2011, abogado y gestor cultural, egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático; se desempeñó como Jefe de Artes Escénicas y Director de Artes del Ministerio de Cultura; actual subdirector de Fundalectura, ha sido docentes en diversas universidades colombianas.
Los encuentros son de ACCESO LIBRE a través de la plataforma ZOOM y vinculándose a través del link señalado. Posteriormente pueden apreciar los encuentros en el canal de You Yube de la Maestría en Creación y Dirección Escénica
“La crítica frente a la percepción virtual”
Viernes 5 de junio, 4:00-6:00 pm.



Acceda al link de las conferencias en:



Enlace del Canal de la Maestría en  YouTube para apreciar el encuentro:










jueves, 28 de mayo de 2020

“El encuentro aplazado de los festivales”

  















La Maestría en Creación y Dirección Escénica del Departamento de Artes Escénicas de la FAI, en conjunto con el Centro Universitario de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México, continúa con el ciclo de encuentros denominado “El teatro en la escena virtual”, un espacio para reflexionar desde diferentes ángulos, el futuro del teatro y la educación artística dentro de la actual coyuntura. Con la presencia de prestigiosos docentes, directores, productores, actores y coreógrafos, los siguiente cuatro encuentros abordarán diversos aspectos neurálgicos de las artes escénicas, uno de los sectores mas impactados por la crisis actual.
Para el 29 de mayo, dialogaremos sobre  “El encuentro aplazado de los festivales” cuyo telón de apertura demorará mas que cualquier otra actividad escénica. El encuentro abordará asuntos como la importancia de los festivales dentro del panorama escénico nacional e internacional, las modificaciones que realizarán a sus programaciones y calendarios frente a la actual coyuntura, y la alternativa de las programaciones virtuales
Contaremos con la participación de importantes programadores y gestores culturales latinoamericanos como Octavio Arbeláez del Festival Latinoamericano de Teatro de Manizales, Mariana Aymerich del Festival Internacional Cervantino de Guanajuato, José Miguel Onaindia del Festival de Uruguay y Jorge Zabaraín del Festival Brújula al Sur de Cali.
El encuentro es de ACCESO LIBRE a través de la plataforma ZOOM y vinculándose a través del link señalado. Posteriormente pueden apreciar los encuentros en el canal de You Yube de la Maestría en Creación y Dirección Escénica.

“El encuentro aplazado de los festivales”
Viernes 29 de mayo, 4:00-6:00 pm.





Enlace del Canal de la Maestría en  YouTube para apreciar el encuentro:


martes, 26 de mayo de 2020

Continúa el ciclo “El teatro en la escena virtual”



La Maestría en Creación y Dirección Escénica del Departamento de Artes Escénicas de la FAI, en conjunto con el Centro Universitario de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México, continúa con el ciclo de encuentros denominado “El teatro en la escena virtual”, un espacio para reflexionar desde diferentes ángulos, el futuro del teatro y la educación artística dentro de la actual coyuntura. Con la presencia de prestigiosos docentes, directores, productores, actores y coreógrafos, los siguiente cuatro encuentros abordarán diversos aspectos neurálgicos de las artes escénicas, uno de los sectores mas impactados por la crisis actual.
Para el 29 de mayo, dialogaremos sobre “El encuentro aplazado de los festivales” con la participación de activas figuras como Octavio Arbeláez del Festival Latinoamericano de Teatro de Manizales, Mariana Aymerich del Festival Internacional Cervantino de Guanajuato, José Miguel Onaindia del  Festival de Uruguay y Jorge Zabaraín del Festival Brújula al Sur de Cali.
Para el tema de la “La crítica frente a la percepción virtual”, el 5 de junio, contaremos con la participación del teórico teatral argentino Jorge Dubatti de la Universidad de Buenos Aires, Alberto Sanabria, crítico del diario El Tiempo y Luz Emilia Aguilar Zinser, crítica e investigadora mexicana independiente.
El 12 de junio tendremos un encuentro en torno una de las figuras mas importantes del teatro colombiano: “Santiago García, reflexiones y vivencias de un gran maestro” con la participación de la maestra Patricia Ariza y el actor César Coco Badillo del Teatro La Candelaria, Fernando de la Ita, crítico y dramaturgo mexicano, el maestro Guillermo Piedrahita de Cali y  sus discípulos Carolina Vivas e Ignacio Rodríguez  de Umbral Teatro
Finalmente el encuentro denominado “La danza en suspenso”, el 19 de junio, con la participación del maestro Álvaro Restrepo director del Colegio del Cuerpo de Cartagena, Andrea Bonilla, coreógrafa y bailarina de la Licenciatura en Danza de Univalle, Juliana Reyes, directora del colectivo L'Explose Danza y Evoé Sotelo, coreógrafa e intérprete mexicana vinculada a la Dirección de Danza UNAM.
Los encuentros son de ACCESO LIBRE a través de la plataforma ZOOM y vinculándose a través de los links señalados. Posteriormente pueden apreciar los encuentros en el carnal de You Yube de la Maestría en Creación y Dirección Escénica

“El encuentro aplazado de los festivales”
Viernes 29 de mayo, 4:00-6:00 pm.

 “La crítica frente a la percepción virtual”
Viernes 5 de junio, 4:00-6:00 pm.

 “Santiago García, reflexiones y vivencias de un gran maestro”
Viernes 12 de junio de mayo 4:00-6:00 pm.

 “La danza en suspenso”
Viernes 19 de junio

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