Vicerrectoría de Investigaciones
Facultad de Artes Integradas
Departamento de Artes Escénica
Maestría en Creación y Dirección Escénica
Laboratorio Escénico Univalle
Estrategias provocadoras en los procesos de creación artística
Cali, septiembre 23 al 28, 2024.
Objetivos
La EIFA ESTRATEGIAS PROVOCADORAS EN LOS PROCESOS DE CREACIÓN ARTÍSTICA busca explorar diversas estrategias para formular Proyectos de Creación Artística de los estudiantes de posgrado y pregrado de la Facultad de Artes Integradas. Los procesos creativos, (especificidad, concepción y diseño), han logrado, paulatinamente, una autonomía conceptual por parte de artistas e investigadores, llegando a desligarlos incluso del resultado final. Dentro de los ejemplos de procesos artísticos se encuentran Los autonautas de la cosmopista o un viaje atemporal París-Marsella, proyecto que diseñaron Julio Cortázar y Carol Dunlop, fotógrafa estadounidense, en el que emprendieron un viaje a bordo de una Volkswagen Combi roja, denominada Fafner, partiendo desde París rumbo a Marsella, durando 33 días. El libro resultante es apasionante, así como el diseño anterior del proyecto. En la actualidad, la escritora francesa Nathalie Fillion diseña procesos artísticos innovadores como Tintas Frescas que vinculan a escritores y fotógrafos para producir textos literarios acompañados de retratos en un formato teatral, con la asistencia de espectadores. En los procesos creativos las reflexiones provocadoras, las preguntas objetuales son de gran importancia para establecer una estrategia creativa, que se convierte en un elemento fundamental de proyecto artístico. El arte no solo se construye a partir de ideas que conllevan a formas específicas, también es posible establecer estrategias novedosas e interdisciplinares en los procesos de creación, que permitan una reflexión sobre la presencia del arte en la sociedad. En ese sentido, la filosofía del arte se coloca en la senda del hacer y pensar el hacer, realizando un desmontaje permanente de los procesos creativos, una reflexión sobre los mecanismos y las provocaciones del arte en el mundo contemporáneo.
La asignatura busca explorar el Dispositivo Creativo como lugar de intercambio de diferentes disciplinas, generando acciones artísticas, en un espacio que promueva el liderazgo de diversos lenguajes expresivos, mediante estrategias de comunicación innovadoras que generen preguntas y posibles estrategias de orientación de rutas de acción artística.
Objetivos Específicos
La EIFA ESTRATEGIAS PROVOCADORAS EN LOS PROCESOS DE CREACIÓN ARTÍSTICA permite a los estudiantes de posgrado y pregrado de la FAI acercarse a las prácticas artísticas contemporáneas que, a partir de el diseño de dispositivos novedosos, posibiliten amplificar los conceptos generadores y crear vínculos inesperados entre los intervinientes y la sociedad.
Igualmente tiene como objetivos:
- Posibilitar espacios de reflexión sobre las prácticas artísticas y la activación de los espectadores
- Fortalecer las dinámicas de creación y su vínculo con la reflexión académica
- Motivar el diseño, ejecución y escritura que profundicen los dispositivos artísticos
- Explorar los intereses creativos y de planteamientos temáticos de los estudiantes y docentes de la FAI.
- Crear puentes creativos y personales entre los programas de posgrados y pregrado. de la FAI
- Posicionar y visibilizar los Programas y grupos de Investigación y Creación de la FAI internacionalmente, promoviendo la creación y afianzamiento de alianzas estratégicas.
Metodología
A partir de la metodología implementada en la Maestría en Creación y Dirección Escénica para el diseño de proyectos de Creación y Dirección y Trabajo de Grado, proponemos una ampliación del concepto del proyecto a partir del estudio de los mecanismos de la resolución del espectáculo, donde el creador busca diseñar dispositivos que permitan el surgimiento de acontecimientos escénicos. El concepto ideológico temático del proyecto ahora busca formas expresivas novedosas, que permitan disponer de una dramaturgia del hecho escénico, vinculando diversas formas del arte.
Los creadores amplían su conocimiento de los géneros dramáticos explorando desde la forma, posibilidades de comunicación de su obra con los espectadores, convirtiendo el hecho escénico en una experiencia única. Los dispositivos intervienen la secuencia dramática, utilizan el espacio, el tiempo, la interrelación entre los actantes, las artes populares y formas no teatrales. Los dispositivos, finalmente, cuestionan las formas mismas de lo espectacular, promoviendo diversas interrelaciones e imágenes.
La EIFA ESTRATEGIAS PROVOCADORAS EN LOS PROCESOS DE CREACIÓN ARTÍSTICA permite colocar los proyectos personales y colectivos en la senda de la búsqueda de resoluciones nuevas, vinculando la reflexión sobre el papel del arte en nuestra sociedad.
Formato y forma de participación.
• Postularse para participar en la asignatura vinculada a la EIFA, con un Proyecto de Dispositivo Creativo, que debe incluir los siguientes elementos:
- Titulo del proyecto
- Identificación de las particularidades de la acción artística
- Descripción de dispositivo pensado para tal acción
- Identificar los principales recursos artísticos y narrativos participantes en el proyecto:
(temporalidad, espacialidad, población, comunicación, tecnología, sonido, escultura, fiesta, letras, etc.)
Una vez aceptada la postulación dependiendo de los cupos para cada programa:
• Asistir a las conferencias y talleres de la EIFA en por los menos un 90%
• Participar de la curaduría de los maestros de la EIFA
• Presentación final, en los marcos del taller, de un pitch con imágenes y sonidos referenciales del proyecto, acompañados de una simulación sobre el dispositivo concebido.
• Presentación de un documento final con las reflexiones y postulación del dispositivo concebido
FORMATO
16 de septiembre a las 17:00-20.00 encuentro virtual La EIFA inicial, para exponer los mecanismos de la EIFA y resolver preguntas sobre la presentación del proyecto de dispositivo
Del 23 al 28 de septiembre. 14:00 a 19:30
MasterClass modelo de evaluación para quienes busquen homologarlos con la Electiva Profesional ESTRATEGIAS PROVOCADORAS EN LOS PROCESOS DE CREACIÓN ARTÍSTICA).
- Dos conferencias magistrales, (abiertas al público) maestro Jorge Dubatti
- Mesa Redonda Jorge Dubatti, Marcio Abreu y Eduardo Okamoto
Encuentros Talleres con Marcio Abreu y Eduardo Okamoto
(Únicamente para los inscritos en la asignatura)
PERFIL DE LOS ESTUDIANTES
La Maestría en Creación y Dirección Escénica, organizadora de la EIFA, ofrece la posibilidad de que los estudiantes de posgrado y pregrado de la Universidad del Valle participen de este evento académico de dos maneras: matriculando la asignatura o como asistentes a las actividades abiertas al público.
Para cursar la Electiva Profesional ESTRATEGIAS PROVOCADORAS EN LOS PROCESOS DE CREACIÓN ARTÍSTICA, son necesarios los siguientes requerimientos:
- Postularse para cursar la asignatura según las indicaciones expuestas. Fecha límite de la postulación 15 de septiembre, 18:00,
Al Formulario de Inscripción
- Una vez aceptada la postulación, matricular la asignatura ESTRATEGIAS PROVOCADORAS EN LOS PROCESOS DE CREACIÓN ARTÍSTICA, en las fechas de adiciones y cancelaciones (4 al 6 de septiembre)
- Cumplir con una asistencia del 90%.
- Presentar el pich en las sesiones finales de la EIFA
- Entregar un trabajo escrito final/ponencia, describiendo el dispositivo ideado. (Fecha final de presentación del trabajo 22 de noviembre. 20:00, al correo maestria.escenica@correounivalle.edu.co)
INVITADOS
- Jorge Dubatti: destacado teórico, investigador, critico e historiador teatral argentino, creador de diversas propuestas teóricas en la Filosofía del Teatro, el Teatro Comparado y la Cartografía Teatral. Doctor de la Universidad de Buenos Aires, es docente de esa institución en la Carrera de Artes de la Facultad de Filosofía y Letras. Fundó y dirige desde 2001 la Escuela de Espectadores de Buenos Aires, una iniciativa que genera un contacto permanente entre los creadores y el público, con 47 centros en Argentina, y que se ha replicado en muchos países como Francia y México. Ha publicado más de doscientos libros vinculados al teatro universal y argentino, con ediciones sobre Henrik Ibsen, Samuel Beckett, Harold Pinter, Eduardo Pavlovsky, Batato Barea, Luis Cano, Daniel Veronese y Alejandro Tantanian, entre otros. Se destacan sus volúmenes El convivio teatral, Cartografía Teatral. Introducción al Teatro Comparado, El teatro teatra. Nuevas orientaciones en teratología y Poéticas de liminalidad en el teatro.
- Marcio Abreu: Artista, director y dramaturgo, nacido en Río de Janeiro, investigador y creador de obras en campos plurales y ampliados de dramaturgia, que involucran los idiomas de teatro, actuación, audiovisual, danza, entre otros. Fundador de la Cia Brasileira de Teatro con sede en Curitiba. Trabaja con artistas y pensadores de múltiples idiomas y varias ciudades del país y en el extranjero. Ha recibido numerosas nominaciones y premios por sus creaciones, como Bravo, APCA, Shell, Cesgranrio, y el de crítica Blue Gralle. Tiene textos publicados por los editores Cobogó, Javali, Rehearsal Magazine, Subtext Magazine y Maison AntoineVitez. Cocurador del Festival de Teatro Curitiba de 2016 a 2019.Algunos de sus últimos trabajos: ¿Por qué no vivimos?(Adaptación del trabajo de Chéjov); Negro, Nosotros y Otros (con el grupo de Galpão). Sus trabajos más recientes, Sin palabras, (2021) con presentaciones en Francia, y en Alemania; El espectador, adaptación del texto de Matei Visniec, se estrenó en junio de 2022 en la reapertura del Teatro Poeira en Río de Janeiro y todavía está en exhibición.
- Eduardo Okamoto, Ator, Bacharel em Artes Cênicas (2011), Mestre (2004), Doutor (2009) em Artes e Livre Docente pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), onde leciona. Realizou estágio de pós-doutorado no Theatre and Performance Department of Goldsmiths University of London (2019). Sua formação inclui experiências com criadores diversos, dentre os quais se destacam: Newton de Souza, Suzi Frankl Sperber, Lume Teatro, Verônica Fabrini, Marcelo Lazzaratto, Maria Thais, Marcio Aurelio, Marie-Garielle Rotie e Yumiko Yoshioka. Apresentou-se no Brasil e no exterior: Espanha, Suíça, Alemanha, Marrocos, Kosovo, Escócia e Polônia. Em sua trajetória, destacam-se, os espetáculos: “Agora e na Hora de Nossa Hora” (2006), com sua dramaturgia e direção de Verônica Fabrini; “Eldorado” (2009), com texto de Santiago Serrano e direção de Marcelo Lazzaratto; “Recusa” (2012), de Luis Alberto de Abreu e direção de Maria Thais; “OE” (2015), de Cássio Pires e direção de Marcio Aurelio; “O Dragão de Fogo” (2017), também de Cássio Pires e direção de Lazzaratto; "Um Jardim para Educar as Bestas"(2022), em parceria com Isa Kopelman, Marcelo Onofri e Daniele Sampaio. Dentre diversas distinções como ator, foi duas vezes indicado ao Prêmio Shell (2009 e 2012) e recebeu o Prêmio APCA (2012). Participou de séries exibidas pela TV Cultura e para o Canal AXN. Atuou no curta “Natureza Morta”. É autor do livro “Hora de Nossa Hora: o menino de rua e o brinquedo circense” (Editora Hucitec, 2007).
