“Harlem, la última noche” Estreno de un espectáculo teatral musicalizado

Harlem, la última noche es un espectáculo musical que cuenta la historia de un par de jóvenes afro que sueñan con mejorar condiciones de vida, a partir de los recursos más próximos; el talento artístico de sus amigos y familiares afro. Así se ingenian la realización de un gran espectáculo musical, que les traerá una serie de dificultades económicas y personales, que los llevará a tomar decisiones definitivas para la realización de su proyecto, con la posibilidad de poner en riesgo el amor y los vínculos afectivos de quienes les rodean o llegar al tan anhelado éxito. El espectáculo es una producción de ENTROPÍA, CENTRO PARA LA INVESTIGACIÓN TEATRAL, bajo la dirección de Eder Aleyxo Montaño Flórez, se presentará en La Topa Tolondra, que en el marco de la celebración de su décimo tercer aniversario, pondrá por primera vez en su escenario, un espectáculo teatral. Este espectáculo hace parte de trabajo de grado para optar por el título de Magister en Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle, y  se presentará los días sábado 7 /6:00p.m. y domingo 8/ 7:00p.m.

Harlem, la última noche hace parte de una investigación sobre las maneras en las que las prácticas artísticas, han dinamizado los procesos de reivindicación de la población afro, donde se realiza un paralelo entre el Renacimiento de Harlem con la ciudad de Cali, y las manifestaciones culturales y artísticas de su población afro; proponiendo un espectáculo, en el que a través del canto en vivo, la danza y la interpretación teatral, los artistas escénicos contarán una emocionante historia musicalizada con ritmos afro como el jazz, música del pacífico, rap entre otros. Entropía, Centro Para la Investigación Teatral. Es un grupo de teatro de la ciudad de Cali-Colombia, dedicado a la indagación teatral desde una perspectiva crítica del contexto socio-políticos colombiano, en búsqueda de la creación de una dramaturgia y estética propia, con ocho obras escritas por autores del grupo, de las cuales cuatro han sido puestas en escena y dos de ellas hacen parte del repertorio actual. Desde 2018 Entropía ha llevado a su Festival de Monólogos y Unipersonales Monogamia. 

Eder Aleyxo Montaño Florez es licenciado en Arte Dramático de la Universidad del Valle y este es su proyecto dentro de la Maestría en Creación y dirección escénica, como actor ha trabajado producciones de televisión como Escupiré sobre sus tumbas (2024), Bolívar (2019), La selección II (2014) y la serie La Vorágine, y la participación en múltiples festival. Desde 2020 se desempeña como docente en el Departamento de Artes Escénicas de la Universidad del Valle. Como dramaturgo ha escrito obras como El hombre de la maleta, la trilogía Los ciclos de la luna, entre otras.

El estreno se realiza en el marco de la TEMPORADA DE TRABAJOS DE PUESTA EN ESCENA DE GRADO de la Maestría en Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle, cohorte Bogotá. (2022-2024), programa de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en convenio con la Fundación Teatro Nacional y la Fundación Universitaria del Área Andina. 

Lugar: La Topa Tolondra,   Cl. 5 #13-27, Cali

Fecha: sábado 7 /6:00pm

Domingo 8/ 7:00pm de diciembre, 2024

Mayores informes: WhatsApp 323 4925017

Estreno de “N● M◖ G◡ST▲ ◖L P▲RQ◡◖S” La vida en el tablero del color

Estreno del espectáculo “N● M◖ G◡ST▲  ◖L  P▲RQ◡◖S”, un proyecto que  invita al espectador a sumergirse en un mundo donde el color es un olvido y el tiempo un eco. El espectáculo se realiza en el marco de la Temporada de Trabajos de Puesta en Escena de Grado de la Maestría en Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle, cohorte Bogotá. (2022-2024), programa de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle, en convenio con la Fundación Teatro Nacional y la Fundación Universitaria del Área Andina. La función se llevará a cabo en el Teatro Tchyminigagua dentro del marco del Festival Artístico Internacional de Cultura Popular, con una función el día Lunes 02 de diciembre a las 7:30 p.m. Entrada libre.

La historia  cuenta la vida de Antonio, un pintor envejecido que ha perdido la capacidad de ver los colores debido a un suceso del pasado, la obra se adentra en el laberinto emocional de un hombre atrapado en su propio vacío y la lucha de su hija Violeta por restablecer un vínculo que parece desvanecerse con cada intento. En esta obra, el juego de parqués se convierte en una metáfora profundamente simbólica, un tablero cuyo diseño muta constantemente y donde cada tirada de dados no solo avanza la trama, sino que arrastra a los personajes hacia una dimensión de recuerdos fragmentados y vacíos existenciales. Con un escenario, completamente acromático, que  sirve como un espacio físico y emocional que refleja la desconexión interna de los personajes.  A lo largo de la obra, el juego de parqués, tradicionalmente visto como una actividad lúdica, adquiere una nueva dimensión al ser utilizado como una herramienta narrativa y terapéutica.

La puesta en escena es  dirigida por Valentina Bernal en coproducción con Teatro Estudio Alcaraván, la cual compone una estructura dramática compleja y emocionalmente cargada, donde cada personaje enfrenta su propia batalla entre el pasado y el presente, la luz y la oscuridad, lo tangible y lo intangible. 

Lugar: Teatro Tchyminigagua, Parque de Artes en la localidad de Bosa 

Fechas: 2 de diciembre

Hora: 7.30 p.m. 

Entrada libre.

Estreno de “Blas de Lezo-La leyenda del medio hombre” Coproducción de la Fundación Tchyminigagua y Generik Vapeur

La leyenda de Blas de Lezo, el almirante español, medio hombre, quien defendió a Cartagena de Indias de las tropas inglesas, una historia nunca antes contada, revive en las plazas de Bogotá con la coproducción de la Fundación Tchyminigagua y Generik Vapeur, bajo la dirección y dramaturgia de Cesar Grande Ladino, este 22 de noviembre en la Plaza de Bolívar a las 6:30 p.m. y el 21 y 23 de noviembre en el Parque de Artes en la localidad de Bosa, 7:00 p.m. El espectáculo es para todos los públicos y se presenta de manera gratuita.

“Blas de Lezo-La leyenda del medio hombre” cuenta la vida del olvidado héroe, quien, pasando por encima de una accidentada vida, y contra toda lógica militar, evitó que nuestra Cartagena de Indias cayera en manos de la flota inglesa liderada por Edwar Vernon. La puesta en escena plantea el debate sobre los movimientos sociales que derriban estatuas de los considerados como héroes históricos, como una expresión anti colonialista, realizando un llamado sobre el papel inclusivo del arte. Esta puesta en escena de teatro de calle, es una coproducción internacional entre la Fundación Tchyminigagua y el Generik Vapeur (Francia) con mas de 20 artistas en escena, música en vivo, grandes estructuras, combinando las técnicas y lenguajes teatrales de los dos grupos participantes, en un solo espectáculo. Dirigido por Cesar Grande Ladino y acompañado por un equipo creativo encabezado por Pierre Berthelot y Venus Albeiro Silva.

El espectáculo se realiza en el marco de la Temporada de Trabajos de Puesta en Escena de Grado de la Maestría en Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle, cohorte Bogotá. (2022-2024), programa de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle, en convenio con la Fundación Teatro Nacional y la Fundación Universitaria del Área Andina. 

Obra: Blas de Lezo, la leyenda del medio hombre

Lugar: Plaza de Bolívar de Bogotá 

Fecha: 22 de noviembre

Hora: 7.pm

Lugar: Parque de Artes en la localidad de Bosa 

Fechas: 21 y 23 de noviembre

Hora: 7.pm

Estreno de “Mohammed (o el Coyote)”. El abismo ético que debemos atravesar entre Bogotá y el Darién

Mohammed (o el coyote) es un espectáculo que combina teatro dramático con actores y teatro de títeres, en donde los dos lenguajes narrativos se entremezclan para dar lugar a un juego escénico donde las realidades contrapuestas se visualizan a través de diversas técnicas. El espectáculo está basado en la obra Coyote del dramaturgo bogotano Moisés Ballesteros bajo  la dirección de Carlos Velásquez, y se presentará los días 14, 15, 22 y 23 de noviembre de 2024 a las 8:00 p.m, en el Espacio Artitis TV.

El espectáculo nos cuenta la historia de Mohammed, un nombre que se extiende como un río a través de las culturas y las geografías. Dos protagonistas, dos vidas entrelazadas por un hilo invisible pero poderoso: la migración. En sus historias, se revela la esencia misma de nuestra humanidad. El primer Mohammed, Manesh, emerge de la selva del Darién pero su destino no es la quietud; como un coyote, se adentra en el mundo de los migrantes, donde las fronteras son líneas difusas y los no lugares se tragan las identidades. Manesh trafica con esperanzas rotas, con sueños que se desvanecen en la bruma de lo desconocido. El otro Mohammed, en su inmovilidad, observa; su altruismo es un manto que no se pone, una preocupación que no se traduce en acción. Él no cruza umbrales, ni se moja los pies en los ríos de incertidumbre, es un coyote simbólico, traficando con los dolores ajenos desde la comodidad de su posición estática. ¿Acaso es menos culpable que aquel que trafica con bienes tangibles? 

La puesta en escena plantea el dilema eterno: ¿cómo ayudar sin mancharse? ¿Cómo ser un faro sin quemarse en la luz? La respuesta se encuentra en el viaje mismo, en el acto de cruzar las fronteras, de perderse y encontrarse, porque solo allí, entre los matices de la migración, se teje la verdadera historia de la humanidad.

El espectáculo está basado en el texto Coyote del dramaturgo bogotano Moisés Ballesteros, bajo la dirección de Carlos Velásquez, artista escénico con una experiencia de más de 25 años con títeres y objetos. La producción general corre por cuenta de Mauricio Galeano, y la asistencia de dirección de Laura. El elenco está compuesto por los experimentados actores Julián Santamaría, Enrique Huelgos y  Alexandra Lozada, actriz especialista en doblaje, así como la participación de la bailarina Dahlia Carmín. El diseño de iluminación de Leidy Urbano, música original de Agustín Bolaños y Bryan Bernal. La escenografía y los títeres, están diseñados por Teatro de Juguete, con vestuario de Luisa Toro.

Este proyecto ha sido posible gracias a la BECA DE CREACIÓN ARTÍSTICA otorgada por el Ministerio de Cultura, las Artes y los Saberes 2024, y ha sido producido por la Corporación Cultural Materile. El estreno se realiza en el marco de la TEMPORADA DE TRABAJOS DE PUESTA EN ESCENA DE GRADO de la Maestría en Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle, cohorte Bogotá. (2022-2024), programa de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en convenio con la Fundación Teatro Nacional y la Fundación Universitaria del Área Andina. 

Fechas de las Funciones: 14, 15, 22 y 23 de noviembre de 2024

Hora:  8 p.m.

Lugar: Espacio Artitis TV, Carrera 70b #2b-42, Bogotá, Colombia

Reservas: https://www.materileartlab.org/event-list

Estreno de “Buenas noches, mamá” de Marsha Norman, El preludio para un largo adiós, bajo la dirección de Alejandra Guarín

Buenas noches, mamá es un espectáculo que indaga en las complejas relaciones de madres e hijas dentro de un asfixiante entorno doméstico sustentado en la falta de comunicación. La obra plantea el tema del suicidio, no como una huida cobarde, sino como una salida voluntaria, una liberación de una vida sin sentido e improductiva. El espectáculo se presentará en el  Teatro Libre Centro  del 22 al 24 de noviembre, dentro de Temporada de Trabajos de Puesta en Escena de Grado  de la Maestría en  Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle, cohorte Bogotá.

La historia se desarrolla en tiempo real, durante una hora y quince minutos, en el interior de una casa en un barrio de estrato alto en la Bogotá de los años 80s. Es una noche aparentemente normal, no parece ser diferente a cualquier otra. Gilda se prepara para acostarse, María Mercedes, su hija, hace sus deberes como de costumbre, pero ya ha sido demasiado para ella, y una revelación demoledora está en el ambiente. La madre y su hija tienen tanto por decirse, tanto por explicarse, pero no les queda mucho tiempo, y la incomunicación acumulada durante toda una vida, actúa como cuenta regresiva en la necesidad de reconciliar lo irreconciliable.  

El texto de la dramaturga estadounidense Marsha Norman, fue ganador del Premio Pulitzer en 1983. La puesta en escena cuenta con la participación de las actrices Patricia Rivas, con más de 40 años de experiencia en teatro y televisión, y Angie Carrillo, , joven actriz con importante trayectoria, que ha incursionado también en campos de la dirección y escritura en diversos proyectos de teatro. 

La puesta en escena es dirigida por Alejandra Guarín, quien pertenece al grupo de planta del Teatro Libre hace más de 20 años y realizó la adaptación y traducción  del texto. El montaje cuenta también con la participación de Fabián Martínez en la asistencia de dirección, Pablo Restrepo en el diseño de escenografía e iluminación e Ian Frederick en la musicalización y sonido.

El espectáculo se realiza en el marco de la Temporada de Trabajos de Puesta en Escena de Grado  de la Maestría en  Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle, cohorte Bogotá. (2022-2024), de la Maestría en Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle, programa de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle, en convenio con la Fundación Teatro Nacional y la Fundación Universitaria del Área Andina. 

Obra: Buenas noches, mamá

Lugar: Teatro Libre Calle 12b Nº 2 - 44

Fechas: 22, 23, 24 de noviembre

Hora: Viernes y sábados 8 pm.  Domingos 4 pm

Mayor información: www.teatrolibre.com 

La Universidad del Valle amplía fechas para la inscripción al sistema de posgrados. Incluida la Maestría en Creación y Dirección Escénica

La Universidades del Valle anuncia la ampliación del calendario de admisiones del sistema de posgrados, incluida la Maestría en Creación y Dirección Escénica en la ciudad de Bogotá, tercera cohorte,  en convenio con la Fundación Teatro Nacional y la Fundación Universitaria del Área Andina (Código SNIES MCDE 108756), que iniciará actividades  a partir del primer semestre académico 2025. Las inscripciones están abiertas hasta el 9 de diciembre del 2024. 

La Maestría en Creación y Dirección Escénica se caracteriza por preparar a los maestrandos en los aspectos teóricos y prácticos de este particular arte, que articula diversos lenguajes expresivos que confluyen en formas espectaculares particulares; la dirección escénica como profesión tiene una amplia tradición con diversas tendencias, un extenso corpus teórico e hitos prácticos identificables. El programa aborda diversas maneras de concebir y crear un espectáculo, el trabajo con actores, diseñadores del espacio escénico, sonoro y lumínico, la escritura, la adaptación, la investigación y, particularmente, propone una reflexión artística sobre la escena actual. La Maestría en Creación y Dirección Escénica está dirigida a profesionales provenientes de cualquier área de conocimiento.

Cada semestre académico se desarrolla en cuatro (4) semanas presenciales y doce (12) semanas de trabajo autónomo, con asesoría presencial y virtual. Por tratarse de una maestría que simula los procesos de creación escénica, tiene jornadas intensas de tarde y noche, de lunes a sábado, durante las 4 semanas presenciales.

Gracias a la modalidad presencial intensiva, la Maestría en Creación y Dirección Escénica cuenta de manera constante, con maestros creadores e investigadores activos, de gran relevancias a nivel  internacional y nacional. 

Con este programa de Maestría en Creación y Dirección Escénica, el Departamento de Artes Escénicas  de la Universidad del Valle se consolida como una de las instituciones de enseñanza teatral con mayor tradición y calidad del país. Así mismo, la Fundación Teatro Nacional fortalece la tradición en sus proyectos formativos en actuación y se afirma como una de las instituciones que mayor respaldo le ha brindado al desarrollo de la dirección escénica en Colombia.  La Fundación Universitaria del Área Andina, gran aliado académico de la Maestría incursiona en los programas de formación en las artes escénicas y como un desarrollo natural e interdisciplinar de la Facultad de Diseño, Comunicación y Bellas Artes. 

Inscripciones:

https://admisiones.univalle.edu.co/new/

Informes:

Departamento de Artes Escénicas

maestria.escenica@correounivalle.edu.co

http://escenicas.univalle.edu.co/

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Vigilada Mineducación

Inicia actividades en la FAI la Escuelas Internacionales de Formación Avanzada (EIFA) Estrategias provocadoras en los procesos de creación artística Cali, septiembre 23 al 28, 2024.

Con la presencia de tres grandes maestros de Argentina y Brasil,  damos inicio a una semana de actividades  de la  EIFA ESTRATEGIAS PROVOCADORAS EN LOS PROCESOS DE CREACIÓN ARTÍSTICA, organizada por la Maestría en Creación y Dirección Escénica, del Departamento de Artes Escénicas, gracias al apoyo del programa de la Vicerrectoría de Investigaciones,  la cual  busca explorar diversas estrategias para formular proyectos de creación artística de los estudiantes de posgrado y pregrado de la Facultad de Artes Integradas, con actividades abiertas a toda la comunidad universitaria.

La EIFA busca colocar los proyectos personales y colectivos en la senda de indagar resoluciones creativas novedosas, vinculando la reflexión sobre el papel del arte en nuestra sociedad. Durante la semana de actividades estaremos indagando en sesiones cerradas y abiertas a la comunidad, el dispositivo creativo como lugar de intercambio de diferentes disciplinas, promoviendo  el encuentro de  lenguajes expresivos, mediante  estrategias de comunicación innovadoras . 

Los maestros invitados son Jorge Dubatti de la Universidad de Buenos Aires, destacado teórico, investigador, crítico e historiador teatral argentino, creador de diversas propuestas teóricas en la Filosofía del Teatro, el Teatro Comparado y la Cartografía Teatral; Marcio Abreu, artista, director y dramaturgo, nacido en Río de Janeiro, investigador y creador de obras en campos plurales y ampliados de dramaturgia, que involucran los idiomas de teatro, actuación, audiovisual, danza, entre otros; y Eduardo Okamoto,  docente de la  Universidad de Campinas (Unicamp), con una amplia experiencia investigativa y pedagógica en Brasil, México y  Japón.

Las actividades abiertas a la comunidad universitaria son:

Lunes 23 de septiembre

 - “Los artistas como investigadores y creadores de sentido” conferencia inaugural del Maestro Jorge Dubatti 

Hora: 14:00-16:00 

Martes 24 de septiembre 

“Poéticas del acontecimiento teatral” Conferencia del Maestro Jorge Dubatti

Hora: 9:00-11:00 

“Estrategias provocadoras de creación artística”, mesa redonda con Marcio Abreu, Eduardo Okamoto y Jorge Dubatti

Hora: 14:00-16:00 

Viernes 27 de septiembre 

14:00-17:00 

Clase Abierta de Marcio Abreu, 

Sábado 28 de septiembre

Clase Abierta de Eduardo Okamoto 

Hora: 8:00-11:00 

Lugar de todos los eventos. Sala de Teatro Univalle, auditorio 4

Mayor información en: https://maestriaencreacionydireccion.blogspot.com/