Estreno de "Mis Sets con Fritz no han salido bien y otras cosas: Antípodas 3"

El Teatro Taller de Colombia acoge el estreno de Mis Sets con Fritz no han salido bien y otras cosas: Antípodas 3, producida por el Teatro de los Dioses, escrita y dirigida por el maestrando Jaime Edilberto Moncada León. La obra trata sobre una pareja de DJs cuya relación se ve afectada por la ambición de Fritz quien sueña con dejar su ciudad natal Gotinga para irse a Berlín. Fruto de esta ruptura Fritz iniciará un viaje involuntario por diferentes lugares donde intentará responder a la pregunta: ¿Dónde está Anne? Anne, lejos de aparecer se proyecta como una sombra, un enigma en su vida. Las funciones se realizarán en la sede del barrio La Candelaria los días: 3, 5 y  6 de noviembre

A la recurrente pregunta ¿Qué une a las antípodas? La respuesta es nada. Es totalmente plausible que nosotros no tengamos nada que ver con las culturas del otro lado del mundo. Un díptico que no está unido por ningún elemento se convierte en un rompecabezas imposible para el espectador, una pequeña broma para los conocedores. Sin embargo, la tercera parte de las Antípodas y específicamente Mis Sets con Fritz no han salido bien y otras cosas termina por jugar el juego de las correspondencias. En la primera parte (Operación Santo Domingo) hay un hermetismo que pertenece a la obra misma, un submarino donde no entra ni sale nada, relacionar a unos soldados soviéticos de la Primera Guerra Mundial con unos DJs alemanes es imposible. Aquí, en cambio, la música electrónica junto con la reflexión sobre el arte nos permite unificar ambos mundos, reutilizar de convenciones, parafrasear escenas, repetir situaciones y personajes. La infinita libertad de un teatro “alemán contemporáneo” se convierte en la clave de las Antípodas.

Acerca del sentido  del proyecto el director agrega ¿Cuál es el asunto de Mis Sets con Fritz no han salido bien y otras cosas:  "Durante la pandemia encontré un tándem para aprender alemán: Anne. Ella tenía la vida perfecta, trabajaba medio tiempo, estudiaba una maestría en ingeniería electrónica, era DJ durante los fines de semana y todas las tardes salía a comer o se reunía con sus amigos. Su novio también era DJ y vivía la misma vida. Siempre me inquietó pensar en donde estaban las carencias que ocultaban sus viajes, sus fiestas, sus fines de semana en el mar. De los meses que hablamos nunca encontré queja ni falta alguna. Entonces empecé a imaginar".

El espectáculo se realiza en el marco de la TEMPORADA DE TRABAJOS DE PUESTA EN ESCENA DE GRADO EN CREACIÓN Y DIRECCIÓN ESCÉNICA (primera Cohorte, 2020-2022), de la Maestría en Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle, programa de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en convenio con la Fundación Teatro Nacional y la Fundación Universitaria del Área Andina.

Fecha y hora: noviembre: 3, 5 (jueves y sábado) 7:30pm

                         6 (Domingo): 4pm

Lugar: Teatro Taller de Colombia, Calle 10 # 0 -55 La Candelaria

Mayor información: 3134185858 o Instagram del Teatro de los Dioses

Temporada de estreno de “Esta cabeza mía que no se puede callar” Dirigida por el maestrando Jorge Hugo Marín

Llega el estreno de Esta cabeza mía que no se puede callar, producción de la Maldita Vanidad Teatro y dirigida por el maestrando Jorge Hugo Marín, obra que tiene como tema de partida algunos textos leídos en los informes de la JEP (Justicia Especial para la Paz), en los cuales se plasmó el testimonio de diferentes hombres que fueron víctimas de abuso sexual en distintas zonas de conflicto y territorios dominados por el paramilitarismo. El espectáculo se presentará del 1 al 25 de septiembre de jueves a domingos 6:30 p.m. en la Casa de la Maldita Vanidad, del Barrio Palermo, Bogotá.

En la primera década del siglo XXI se vivió el exterminio de muchas personas de la comunidad homosexual que habitaban el campo en el territorio colombiano, siendo perseguidas y asesinadas a manos de grupos paramilitares. Sus preferencias sexuales fueron un blanco para que muchos fueran desaparecidos, otros pasados por falsos positivos, otros abusados sexualmente y marcados de por vida, cortándoles una oreja. La mayoría fueron obligados a salir de sus tierras perdiendo sus familias y pertenencias. La JEP (Justicia Especial para la Paz) publicó en el 2022 un informe sobre los hombres violados en la guerra de Colombia, con diferentes testimonios que lo verifican. Es innegable que las mujeres fueron las principales víctimas de la violencia sexual en el marco del conflicto colombiano, sin embargo, el RUV (Registro Único de Víctimas) señala que los hombres también fueron objeto de violencia sexual. El 5,81% de los registrados son varones, esto equivale a 2.140 personas. 

Este informe y sus diferentes testimonios son el punto de partida de Jorge Hugo Marín para escribir la historia de Saúl, un joven que en la celebración de su cumpleaños dieciocho, no encuentra otro recurso que el de abandonar familia, amor y territorio, sin poder dar continuidad a la vida construida hasta ese momento, no tiene otra salida que la de huir para evitar ser asesinado por un grupo armado que tiene aterrorizado y paralizado a su pueblo. La madre de Saúl, su mejor amigo, la maestra, un vecino y el fantasma de su padre asesinado en circunstancia extraña y sin aclarar, conforman los otros interlocutores de este thriller teatral que trae como novedad que el público puede oír y ver los pensamientos en voz alta que resuenan dentro de la cabeza de cada personaje, un dispositivo narrativo que traslada al público. 

El espectáculo se realiza en el marco de la TEMPORADA DE TRABAJOS DE PUESTA EN ESCENA DE GRADO EN CREACIÓN Y DIRECCIÓN ESCÉNICA (primera Cohorte, 2020-2022), de la Maestría en Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle, programa de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en convenio con la Fundación Universitaria del Área Andina y la Fundación Teatro Nacional.

Fecha y hora: Del 1 al 25 de septiembre

Jueves a sábado 8:00 p.m.

Domingos 6:30 p.m.

Lugar: Casa de la Maldita Vanidad

Carrera 19 # 45 a 17

Barrio Palermo - Bogotá.

Mayor información en: https://www.lamalditavanidadteatro.com/

Estreno de "SegisMundos" dirección de Manolo Orjuela, Maestría en Creación y Dirección Escénica, en las Islas Canarias- Producción Propia de MAPAS Fest

El festival de artes escénicas MAPAS Fest programa el estreno absoluto de SegisMundos, una producción propia e inédita bajo la dirección artística del dramaturgo colombiano Manuel Orjuela, estudiante de la Maestría en Creación y Dirección Escénica, primera cohorte Bogotá. El público español y grancanario podrá disfrutar de esta obra de teatro el domingo, 17 de julio, en el Centro Insular de Deportes a las 20:00 horas. Una segunda función se representará en Tenerife, en el Teatro Guimerá, el martes 19 a la misma hora. 

SegisMundos es una obra inspirada en los encuentros entre Rosaura y Segismundo de La vida es sueño de Pedro Calderón de la Barca. En esta nueva pieza, Manuel Orjuela reflexiona, a partir de la obra original, sobre el insomnio y la consecuente incapacidad de soñar dormido en un mundo post pandémico cada vez más individualista. ¿Qué pasaría si Rosaura llega a una clínica del sueño, es conectada y en un delirio inesperado es visitada por tres Segismundos? A través del personaje femenino interpretado por la actriz canaria Elisa Cano, el creador pretende hablar de la pérdida y transformación de la palabra “sueño” con la ayuda de los más sublimes pasajes escritos por Calderón, en los que ahora aparecen diferentes Segismundos interpretados por José Luis de Madariaga, la colombiana Patricia Tamayo y Pío Molina.

Manuel Orjuela es un reconocido director y dramaturgo colombiano. Ha realizado más de 45 espectáculos en su carrera. Desde el gran formato escénico hasta teatro a domicilio o en su propio apartamento, lo que le ha dado un particular reconocimiento artístico. Ha girado por Europa y otras obras suyas se han montado en España. Cabe destacar: Te estás volviendo Chéjov, Carta de una desconocida, y De ratones y hombres. MAPAS Fest es un proyecto de la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias, dentro de su programa Canarias en escena, con la colaboración de 25 instituciones públicas locales.

El espectáculo se realiza en el marco de la TEMPORADA DE TRABAJOS DE PUESTA EN ESCENA DE GRADO EN CREACIÓN Y DIRECCIÓN ESCÉNICA (primera Cohorte, 2020-2022), de la Maestría en Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle, programa de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en convenio con la Fundación Universitaria del Área Andina y la Fundación Teatro Nacional.

Fecha:  17 de julio 

Hora: 8:00 pm.

Lugar: Centro Insular de Deportes de Gran Canaria

Fecha: martes 19 de julio

Lugar: Teatro Guimerá, en Tenerife 

Mayor información en: www.mapasfest.com

https://maestriaencreacionydireccion.blogspot.com/

“La Patria Náufraga" de Nicolás Marina. Cuarta lectura en las JORNADAS BINACIONALES DE DRAMATURGIA

Con la lectura de La patria náufraga de Nicolás Marina, bajo la dirección de la maestranda Yesi Ballesteros, continúan las JORNADAS BINACIONALES DE DRAMATURGIA, un espacio creado entre la Diplomatura en Dramaturgia del Centro Cultural Paco Urondo de la Universidad de Buenos Aires, Argentina, y la Maestría en Creación y Dirección Escénica del Departamento de Artes Escénicas de la FAI, de la Universidad del Valle, cohorte Bogotá, Colombia, con el fin de propiciar el encuentro entre las nuevas generaciones de dramaturgos y creadores escénicos de ambos países. Las actividades comprenden, encuentros de escritores y directores con el equipo de lectura, lecturas de los textos en construcción y conversatorio al final de cada lectura. La lectura virtual de La patria náufraga se realizará el lunes 01 de noviembre, 6 p.m. Col. – 8 p.m. Arg.

En La patria náufraga  se sitúa en un futuro indeterminado; los sobrevivientes de un país que ha quedado sumergido bajo el mar intentan subsistir sobre un precario entramado de balsas al que siguen considerando su Patria. Dirigidos por un presidente carismático, neurótico y reacio a abandonar los privilegios del poco poder que le queda, los ciudadanos arriesgan su vida a diario, buceando en las profundidades para rescatar los objetos de valor que aún persisten bajo sus pies; residuos de un pasado próspero al que anhelan regresar algún día. En medio de rumores sobre una inminente revolución, el presidente y su familia se preparan para recibir con un gran festejo al Enviado de las Tierras Secas, nación más afortunada, que periódicamente les compra sus magros tesoros a precios irrisorios. La ocasión es escenario propicio para que salgan a flote secretos y rencores familiares que afectarán al destino de todo su pueblo. 

El dramaturgo Nicolás Marina nació en Buenos Aires, Argentina. Tras desempeñarse durante más de 10 años como guía de turismo se volcó a la escritura. Desde 2004 trabaja como guionista en radio y televisión y en 2014 empezó a incursionar en la dramaturgia. Entre sus trabajos más destacados podemos mencionar las series El Marginal `y Millennials, y las obras de teatro Banco de suplentes, El viento en la cara y La Cocotriz. 

Para la realización de esta lectura dramática, contamos la participación de estudiantes de tercer semestre del programa de Licenciatura en Arte Dramático de la Universidad del Valle, Cali, Colombia y algunos estudiantes de la Escuela de Arte Dramático del Teatro Nacional, Bogotá, Colombia. El Equipo de actores está conformado por: Santiago Sinisterra, Carlos Chanchi, María José Vélez, Carlos Mora, Isabella Ortega, Magaly Solarte, Laura Ospina, José Orozco, Deinawer Muelas y Lois Mosquera.

Fecha: lunes 01 de noviembre

Hora:  6 p.m. Col. – 8 p.m. Arg.

Link de la lectura: https://lobby.sar.ruav.edu.co/#/3W70O92Q0QTX 

“Ficciones" de Horacio Vera. Tercera lectura en las Jornadas Binacionales de Dramaturgia

  Con la lectura de Ficciones de Horacio Vera, bajo la dirección del maestrando Julián Santamaría, continúan las JORNADAS BINACIONALES DE DRAMATURGIA, un espacio creado entre la Diplomatura en Dramaturgia del Centro Cultural Paco Urondo de la Universidad de Buenos Aires, Argentina, y la Maestría en Creación y Dirección Escénica del Departamento de Artes Escénicas de la FAI, de la Universidad del Valle, cohorte Bogotá, Colombia, con el fin de propiciar el encuentro entre las nuevas generaciones de dramaturgos y creadores escénicos de ambos países. Las actividades comprenden, encuentros de escritores y directores con el equipo de lectura, lecturas de los textos en construcción y conversatorio al final de cada lectura. La lectura virtual de Ficciones se realizará el lunes 25 de octubre, 6 p.m. Col. – 8 p.m. Arg.

   Ficciones nos cuenta la historia de una actriz y un director secuestrados en una isla caribeña, presionados por una dictadura a filmar telenovelas para el pueblo. En la grabación del último capítulo, la pareja planea un escape cinematográfico que les permitirá huir de la isla y de las intenciones del régimen, pero las cosas, como en todas las ficciones, terminan saliendo mal. En la realización de esta lectura dramática, participan estudiantes de tercer semestre del programa de Licenciatura en Arte Dramático del Departamento de Artes Escénicas de la FAI, de la Universidad del Valle, Cali. El Equipo de actores está conformado por Magaly Solarte, Isabella Ortega, Carlos Chanchi, Deimawer Muelas, Sebasthián Iral y Yesi Ballesteros.

    El dramaturgo Horacio Vera Horacio Vera nació en Misiones, Argentina, en 1993. Periodista y egresado de la Diplomatura en Dramaturgia en el Centro Cultural “Paco Urondo”, estudió con Javier Daulte, Silvio Lang, Maruja Bustamante, Andrés Binetti, entre otros. Sus textos fueron publicados por la Antología Internacional 2020 del Banco Itaú, por el Instituto Nacional de Teatro (INT), por la Asociación de Teatristas Independientes para Niños y Adolescentes (ATINA) y por el Sindicato Argentino de Autores (SADA).

Fecha: lunes 25 de octubre

Hora:  6 p.m. Col. – 8 p.m. Arg.

Link de la lectura: https://lobby.sar.ruav.edu.co/#/3V3HTUXYPNET

“Adorno" de Sergio Lobo. Segunda lectura en las Jornadas Binacionales de Dramaturgia

 

Con la lectura de Adorno de Sergio Lobo, bajo la dirección del maestrando Daniel Castro, continúan las JORNADAS BINACIONALES DE DRAMATURGIA un espacio creado entre la Diplomatura en Dramaturgia del Centro Cultural Paco Urondo de la Universidad de Buenos Aires, Argentina, y la Maestría en Creación y Dirección Escénica del Departamento de Artes Escénicas de la FAI, de la Universidad del Valle, cohorte Bogotá, Colombia, con el fin de propiciar el encuentro entre las nuevas generaciones de dramaturgos y creadores escénicos de ambos países. Las actividades comprenden, encuentros de escritores y directores con el equipo de lectura, lecturas de los textos en construcción y conversatorio al final de cada lectura. La lectura virtual de Adorno se realizará el lunes 18 de octubre, 6 p.m. Col. – 8 p.m. Arg.

Adorno nos cuenta la historia de Alicia, quien después de un tiempo indeterminado, recibe la visita de Norberto, su ex pareja. Lo que sigue es, naturalmente, una larga discusión matrimonial en dónde la indignación tiene muchísima más importancia que los hechos que se denuncian. La relación matrimonial aborda temas  como el sexismo, ideologismo, imperialismo, escepticismo, psicologismo, maniqueísmo, capitalismo, cinismo, egocentrismo, repentismo, despectivismo, peronismo, etc. Para la realización de esta lectura dramática, contamos con la participación de actores de la Corporación Tercer Acto y de estudiantes de la Facultad de Artes ASAB de Bogotá, con formación en teatro, danza y música. El Equipo de actores:  está conformado por Daniel Castro, Gloria Buitrago y Santiago Erazo

El dramaturgo Sergio Lobo es, actor y director teatral, egresado de la carrera de Dramaturgia de la Escuela Nacional de Arte Dramático (I.U.N.A) y de la carrera de Dirección escénica de la Escuela Nacional de Arte Dramático. (I.U.N.A). Dentro de sus proyectos como autor y director figuran: Los Vivos,  Oréganom, que recibió premio a mejor texto original, encuentro Regional de teatro de la Provincia de Buenos Aires. Lo perdido, “Las aventuras de Martín Rueda, Tal cual le pasó a Pascual, Continuará, Teatroxlaidentidad, realizada en el Teatro Nacional Cervantes, entre otros.

Fecha: lunes 18 de octubre

Hora:  6 p.m. Col. – 8 p.m. Arg.

Link de la lectura: https://lobby.sar.ruav.edu.co/#/3UFU1BZA5ZID

Jornadas Binacionales de Dramaturgia, Argentina-Colombia 2021

Inicio del Tercer Encuentro

 

Jornadas Binacionales de Dramaturgia

12 de octubre al 08 de noviembre, 2021.

 

Inicia el tercer encuentro de las Jornadas Binacionales de Dramaturgia un espacio creado entre dos programas universitarios latinoamericanos en teatro: la Diplomatura en Dramaturgia del Centro Cultural Paco Urondo de la Universidad de Buenos Aires, Argentina, y la Maestría en Creación y Dirección Escénica del Departamento de Artes Escénicas de la FAI, de la Universidad del Valle, Bogotá, Colombia, con el fin de propiciar el encuentro entre las nuevas generaciones de dramaturgos y creadores escénicos de ambos países.

Las actividades comprenden, encuentros de escritores y directores con el equipo de lectura, lecturas de los textos en construcción y conversatorio al final de cada lectura.

 

Programación    PECA (Puente Escénico Colombia Argentina) 

 

30 de septiembre, 4:30 p.m. y 01 de octubre, 6 p.m. Acompañamiento Dramatúrgico a los cuatro textos implicados. 

Coordinan: Nicolas Lisoni – Ángeles Cravero – Yesi Ballesteros. 

 

12 de octubre al 08 de noviembre, 6 pm Col – 8 p.m. Arg. Lecturas de los textos y encuentros virtuales con los autores.

 

1. ·      Artemia de David Gudiño, dirigida por Yesi Ballesteros. (martes, 12 de octubre)
2. ·      Adorno de Sergio Lobo, dirigida por Daniel Castro. (lunes, 18 de octubre)
3. ·      Ficciones de Horacio Vera, dirigida por Julián Santamaría. (lunes, 25 de octubre)
4. ·      La Patria Náufraga de Nicolás Marina, dirigida por Yesi Ballesteros. (lunes, 01 de noviembre)
5. ·      Ficciones de Horacio Vera, dirigida por David Sepúlveda. (lunes, 08 de noviembre)

      La realización de las lecturas dramáticas, PECA cuenta con la participación de  estudiantes de tercer semestre  de la Licenciatura en Arte Dramático de la Universidad del Valle,  y  estudiantes de la Escuela de Arte Dramático del Teatro Nacional, Bogotá.

·    Artemia de David Gudiño, dirigida por Yesi Ballesteros. (martes, 12 de octubre)

Biodrama escrito a partir de entrevistas realizadas por el hijo/autor a la protagonista de la historia. Con saltos en el tiempo, se busca narrar la vida de una mujer que a pesar de todo hoy sigue en pie. Como un animal herido, Artemia transita el espacio buscando su sanación. 

Equipo de actores: 

Acotaciones: Laura Ospina

Artemia: Isabella Ortega 

Juana: Magaly Solarte

Francisca/Pancha: María José Vélez 

Pilili: Carlos Mora 

Peón 1: Carlos Chanchi 

Peón 2: Jose Orozco

David Gudiño: licenciado en actuación recibido de la Universidad Nacional de las Artes. Se encuentra cursando la Diplomatura en Dramaturgia (UBA). En el 2018 junto al Grupo "Tierra de Teatro" recibe el premio Federal de Argentores por la labor teatral en una zona austral del país. Su obra 25 Inviernos ganó el Festival Provincial de Teatro y representó a Tierra del Fuego en la Fiesta Nacional del Teatro. Su obra Las del Sur participará de la próxima Fiesta Nacional del Teatro representando a Tierra del Fuego. Su saga de obras de teatro Relatos de Río Grande, Relatos de Tierra del Fuego ha sido declarada de interés cultural por la Municipalidad de la Ciudad de Río Grande y ha recibido el Diploma de Honor por el Consejo Deliberante de la ciudad de Tartagal por su desempeño artístico hasta la fecha. Su monólogo Marrón obtuvo el Premio del Público y Mejor Monólogo NOA en el Festival Vos&Voz: Monólogo breve social. Su obra Blizzard resultó seleccionada para ser representada y filmada en el Teatro Nacional Cervantes en el marco del Concurso Nuestro Teatro. Integra el Colectivo Identidad Marrón, donde produce su Serie Marrón: un acopio de textos, fotografías y performances que buscan poner en debate el racismo en Argentina.

Acceso a la lectura del martes 12 de octubre https://lobby.sar.ruav.edu.co/#/3TESIP1AK03P