“Sobre Teatros Indomesticables. Escenificaciones contra su estetización” Con Alberto Villareal . Ciclo “Encuentros en las tablas con grandes maestros”

La Casa del Teatro y la Maestría en Creación y Dirección Escénica, Cohorte Bogotá, adscrita al Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes Integradas, continúa el ciclo denominado “Encuentros en las tablas con grandes maestros””, abierto al público general y especialmente al sector teatral, en el que participan los docentes invitados. El siguiente encuentro tendrá como protagonista al maestro mexicano Alberto Villarreal,  quien  en  su charla titulada “Sobre Teatros Indomesticables. Escenificaciones contra su estetización” disertará  sobre la concepción de los teatros mas allá de la estética. El encuentro se realizara el jueves 18 de julio, a las 11:00 am. en las instalaciones de la Casa del Teatro.Alberto Villarreal es un destacado escritor, autor y director de teatro y ópera; creador de instalaciones escénicas e investigador académico; traducido al alemán, chino, inglés, francés y portugués. Con sus puestas en escena como Memorial y El lado B de la materia ha sido invitado a festivales como el “Transamerique” de Montreal o el “Mirada” de Santos Brasil, como director ha sido invitado a prestigiosos o teatros como el “Kammerspiele” de Múnich y el “Schauspiel” de Leipzig.  Como dramaturgo montado en teatros como el “Arcola Theatre” de Londres. Algunos premios son el “Internacional de Ensayo Teatral CITRU-Paso de Gato” y el “Nacional de Literatura: José Fuentes Mares”.

El maestro Villarreal actualmente es docente de la  Maestría de Dirección Escénica Bogotá  en la Universidad del Valle que ofrece la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en convenio con la Fundación Teatro Nacional, que gracias a su carácter presencial  intensivo puede contar con la participación de  de destacados maestros nacionales e internacionales invitados. 

Fecha:  jueves 18 de julio 

Hora: 11:00 a.m.

Lugar: Casa del Teatro Nacional Cra 20 #37-54, Bogotá

“La Escena Iluminada” con Ángel Ancona. Ciclo “Encuentros en las tablas con grandes maestros”

La Casa del Teatro y la Maestría en Creación y Dirección Escénica, Cohorte Bogotá, adscrita al Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes Integradas, continúa el ciclo denominado “Encuentros en las tablas con grandes maestros””, abierto al público general y especialmente al sector teatral, en el que participan los docentes invitados. El siguiente encuentro tendrá como protagonista al maestro mexicano Ángel Ancona, quien  en  su charla titulada “La Escena Iluminada” disertará   sobre su amplia experiencia en el diseño de luces para el teatro. El encuentro se realizara el miércoles 10 de julio, a las 11:00 am. en las instalaciones de la Casa del Teatro.

Ángel Ancona   es un diseñador teatral con una amplia experiencia y partícipe de una infinidad de puestas en escena, conciertos y  eventos en México, Colombia, España, Venezuela y los Estados Unidos. En su experiencia teatral ha llevado a escena espectáculos con Nacha Guevara y Placido Domingo. En la iluminación teatral diseñó Las mil y una noches, bajo la dirección de Marta Luna. En Venezuela con la Fundación Rajatabla, realizando el diseño de iluminación de sus puestas en escena como Mozart, el ángel Amadeus, Despertar de Primavera, El campo, La noche de los tiempos y Oficina Número Uno. Desde 1980 y hasta la  fecha, estableció una activa relación con Colombia, donde siguió su ruta creativa y participó en proyectos dirigidos por Ramiro Osorio, Fanny Mikey y diversos directores. En danza, ha colaborado con las compañías Rajatabla Danza, La Cebra Danza Gay y Delfos, y en ópera ha diseñado luces para La Traviata, La bohemia, El trovador y Don Pasquale.

El maestro Ancona ha impartido cursos y talleres sobre iluminación teatral en la Casa del Teatro Nacional de Bogotá y el Teatro Nacional Juvenil de Venezuela, y actualmente es docente de la  Maestría de Dirección Escénica Bogotá  en la Universidad del Valle que ofrece la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en convenio con la Fundación Teatro Nacional.

Fecha:  Miércoles 10 de julio 

Hora: 11:00 a.m.

Lugar: Casa del Teatro Nacional Cra 20 #37-54, Bogotá

https://maestriaencreacionydireccion.blogspot.com/

Adiós al gran maestro Jorge Saura

    La Maestría en Creación y Dirección Escénica lamenta el fallecimiento del maestro Jorge Saura, vinculado a nuestra maestría como tallerista de la asignatura Historia de la Dirección, y quien fuese ponente invitado a los eventos especiales del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá y a los encuentros de Red de Escuelas de Teatro de Colombia. Egresado del Instituto Estatal de Artes Teatrales de Moscú, (GITIS), profesor de Dirección  de la RESAD y miembro de la Asociación de Directores de Escena de España. 

    Jorge Saura jugó un papel  decisivo en el conocimiento que sobre el teatro ruso podemos tener los hispano parlantes. Conjuntamente con Bibicharifa Jakinziánova, tradujeron la mayoría de las obras de Stanislavski como Mi vida en el arte, El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la vivencia, El trabajo del actor sobre su papel.  También son traductores de los tratados pedagógicos de María Knébel: La palabra en la creación actoral y El último Stanislavski, así como el volumen Vajtángov: teoría y práctica teatral. Por este trabajo  recibieron menciones de honor por la  traducciones de La gaviota, Tío Vania, Mi vida en el arte y  El huerto de los cerezos. Dentro de sus traducciones de autores dramáticos también se encuentran El hijo mayor e Historia con compaginador de Aleksandr Vampílov, Don Quijote, y Los días de los Turbín de Mijaíl Bulgákov, La desgracia de ser inteligente de Aleksandr Griboyédov y La muerte de Tarelkin de Aleksandr Sujovó-Kobylin.  Saura y Bibicharifa  con tan enorme corpus traducido modificaron la manera que teníamos de percibir este conocimiento a través de otras lenguas occidentales.  Gracias a esta pareja de estudiosos del teatro ruso, el español es ahora un idioma que sirve de puente a otros idiomas. Lamentamos profundamente su partida y trasmitimos nuestras condolencias a sus parientes y discípulos.

“Sobre el riesgo y la verdad”. Encuentro con el director y dramaturgo mexicano David Gaitán

La Casa del Teatro Nacional y la Maestría en Creación y Dirección Escénica, Cohorte Bogotá, adscrita al Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle, invitan al conversatorio con el director y dramaturgo mexicano David Gaitán “Sobre el riesgo y la Verdad”, programado dentro del ciclo ENCUENTRO CON GRANDES MAESTROS, el jueves 29 de febrero 2024, a las 11:00 a.m.

David Gaitán es director de escena, dramaturgo, actor, guionista y docente mexicano disertará  sobre la  necesidad de riesgo en las creaciones escénicas a partir de la triangulación de la información, donde el espectador se convierte en copartícipe  de la construcción de sentido propuesta en la puesta en escena. De tal manera que el concepto de verdad tiene un sentido cada vez diferente en el teatro. Desde 2020 a la fecha ha dirigido textos propios para las compañías, Guy n’ Rony de Holanda, Schauspiel Köln de Alemania, El Desván Producciones de España, La Comedia Nacional, El Galpón, además de su intenso trabajo en territorio mexicano. En 2022 recibió el premio Ariel por su guion del largometraje Una Película de Policías. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de México, ha escrito más de 50 obras de teatro de las cuales 45 han sido montadas y 25 publicadas. Ha dirigido 40 montajes y actuado en cerca de 30. Por estrenarse, 4 largometrajes más.  Entre sus obras premiadas están La Pura idea Excita (mejor dramaturgia), Antígona (mejor dirección), Enemigo del Pueblo (mejor adaptación), que fue presentada en Bogotá, Edipo: Nadie es ateo (mejor dirección y mejor adaptación), entre otras. Ha sido 6 veces seleccionado para participar en la Muestra Nacional de Teatro de México. 

En la actualidad, el maestro David Gaitán   se desempeña como maestro invitado en la segunda cohorte de la Maestría en Creación y Dirección Escénica, Bogotá,  que gracias a su carácter intensivo de cinco semanas de clases, permite la presencia de grandes especialistas en la dirección, la dramaturgia, el diseño de luces, la producción y el campo teórico.

Fecha: jueves 29  de febrero de 2024. 

Hora: 11:00 a.m.

Informes e inscripciones en el link: https://teatronacional.co/encuentros-con-grandes-maestros/

Posteriormente el encuentro podrá observarse en el canal de la maestría

https://www.youtube.com/@maestriadecreacionydirecci3200

“Diálogos sobre la gestión y producción teatral” con el maestro argentino Gustavo Schraier

La Casa del Teatro Nacional y la Maestría en Creación y Dirección Escénica, Cohorte Bogotá, adscrita al Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes Integradas, invitan a un nuevo conversatorio programado dentro del ciclo ENCUENTRO CON GRANDES MAESTROS, esta vez con el maestro argentino Gustavo Schraier denominado “Diálogos sobre la gestión y producción teatral”, el jueves 23 de febrero 2024, a las 11:00 a.m.

El maestro Gustavo Schraier sostendrá una charla y entrevista, con Leonor Estrada, Directora de la Casa del Teatro Nacional, y conversará  sobre su visión de la producción ejecutiva y artística de teatro y artes performáticas, sobre la Asociación Profesional que preside y sobre las complejidades, retos y desafíos con los que nos enfrentamos a menudo en la gestión y producción de espectáculos escénicos. 

Gustavo Schraier es productor artístico y ejecutivo de Teatro y Artes Performáticas, Subgerente Operativo de Producción Teatral y Artística del Complejo Teatral de Buenos Aires, Docente Universitario de Técnicas de Producción Escénica y entre otras actividades, autor del libro Laboratorio de producción teatral 1. Desde 1990 hasta la fecha ha realizado la producción ejecutiva y artística de más de 150 espectáculos para la Escena Teatral Pública y Privada, Empresarial e Independiente de la Ciudad de Buenos Aires y en giras nacionales e internacionales. Como Docente de Técnicas de Producción Escénica ha estado vinculado a gran cantidad de instituciones culturales y universidades, públicas y privadas, así como en Festivales Nacionales e Internacionales de Artes Escénicas de Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Chile, Ecuador, España, México, Perú y Uruguay. Es uno de los 10 miembros fundadores de APPEAE (Asociación Profesional de Productorxs Ejecutivxs de las Artes Escénicas), primera entidad de su tipo en Iberoamérica de la que ha sido en dos ocasiones presidente. Leonor Estrada es Directora de la Casa del Teatro Nacional y una gestora y creadora experimentada en temas de gestión de proyectos en Colombia; Licenciada en Teatro de la Universidad de Antioquia (Tesis meritoria), con Maestría en Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle y Magíster en Gestión y Emprendimiento de Proyectos Culturales de la Universidad Internacional de La Rioja -España, con 30 años de experiencia en el sector de las artes escénicas.

En la actualidad, el maestro Gustavo Schraier   se desempeña como maestro invitado en la segunda cohorte de la Maestría en Creación y Dirección Escénica, Bogotá,  que gracias a su carácter intensivo de cinco semanas de clases, permite la presencia de grandes especialistas en la dirección, la dramaturgia, el diseño de luces, la producción y el campo teórico.

Fecha: jueves 22  de febrero de 2024. 

Hora: 11:00 a.m.

Informes e inscripciones: https://teatronacional.co/encuentros-con-grandes-maestros/

Posteriormente el encuentro podrá observarse en el canal de la maestría

https://www.youtube.com/@maestriadecreacionydirecci3200

“El teatro como filosofía política encarnada”. Encuentro con la actriz y dramaturga argentina Andrea Garrote

La Casa del Teatro y la Maestría en Creación y Dirección Escénica, Cohorte Bogotá, adscrita al Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes Integradas, invitan a un nuevo converatorio programado dentro del ciclo ENCUENTRO CON GRANDES MAESTROS, esta vez con Andrea Garrote quien disertará sobre el tema  “El teatro como filosofía política encarnada” que se realizará en el jueves 15 de febrero 2024, a las 11:00 a.m.

En el encuentro la maestra Andrea Garrote invitará a la reflexión sobre  el teatro como un vehículo de reflexión filosófica activa,  teniendo en cuenta su experiencia en espectáculos como Pundonor que realiza una revisión práctica de los postulados de Michel Foucault,

Andrea Garrote es uno de los referentes esenciales del teatro argentino, tiene una gran actividad escénica como actriz, directora, dramaturga y maestra. Diplomada en la Escuela Municipal de Arte Dramático, estudió letras en la Universidad de Buenos Aires. Se formó con Ricardo Bartís, Mauricio Kartun y José Sanchis Sinisterra, entre otros. Profesora titular de la cátedra de dramaturgia de la Universidad Nacional de las Artes en dónde se desempeña también como tutora de los proyectos de graduación en dirección. Fundadora, junto a Rafael Spregelburd, de El Patrón Vázquez uno de los grupos más prolíficos y longevos de la escena argentina actual, con puestas en escena como Dos personas diferentes dicen hace buen tiempo y La estupidez ha visitado en varias ocasiones a Colombia. Como actriz, ha participado en una infinidad de obras teatrales, en varios cortometrajes, y en importantes películas como Relatos salvajes. Dentro de su amplia producción dramatúrgica se cuenta Niños del limbo, La Ropa y su último estreno Pundonor.

En la actualidad, la maestra Andrea Garrote se desempeña como maestra invitada en la segunda cohorte de la Maestría en Creación y Dirección Escénica, Bogotá,  que gracias a su carácter intensivo de cinco semanas de clases, permite la presencia de grandes especialistas en la dirección, la dramaturgia, el diseño de luces, la producción y el campo teórico.

Fecha: jueves 15 de febrero de 2024. 

Hora: 11:00 a.m.

Informes e inscripciones:  https://teatronacional.co/encuentros-con-grandes-maestros/

Posteriormente el encuentro podrá observarse en el canal de la maestría

https://www.youtube.com/@maestriadecreacionydirecci3200

“Esta cabeza mía que no se puede callar” de Jorge Hugo Marín Trabajo de Grado Meritorio de la Maestría en Creación y Dirección Escénica en Cali

La Maestría en Creación y Dirección Escénica Bogotá en asocio con el Festival Brújula al Sur,  presentan en Cali  “Esta cabeza mía que no se puede callar”, producción de la Maldita Vanidad Teatro y dirigida por Jorge Hugo Marín. La obra tiene como tema de partida algunos textos leídos en los informes de la JEP (Justicia Especial para la Paz), en los cuales se plasmó el testimonio de diferentes hombres que fueron víctimas de abuso sexual en distintas zonas de conflicto y territorios dominados por el paramilitarismo. Con “Esta cabeza mía que no se puede callar”, el maestrando Jorge Hugo Marín recibió el Grado Meritorio de la Maestría en Creación y Dirección Escénica,  y se presentará en la Sala de Teatro Univalle, el jueves 2  de noviembre en la Sala de Teatro Univalle. 5.30 pm. y el viernes 3 en el Teatro la Concha, a las 7:30 pm. 

La JEP (Justicia Especial para la Paz) publicó en el 2022 un informe sobre los hombres violados en la guerra de Colombia, con diferentes testimonios que lo verifican. Este informe y sus diferentes testimonios son el punto de partida de Jorge Hugo Marín para escribir la historia de Saúl, un joven que en la celebración de su cumpleaños dieciocho, no encuentra otro recurso que el de abandonar familia, amor y territorio, sin poder dar continuidad a la vida construida hasta ese momento, no tiene otra salida que la de huir para evitar ser asesinado por un grupo armado que tiene aterrorizado y paralizado a su pueblo. La madre de Saúl, su mejor amigo, la maestra, un vecino y el fantasma de su padre asesinado en circunstancia extraña y sin aclarar, conforman los otros interlocutores de este thriller teatral que trae como novedad que el público puede oír y ver los pensamientos en voz alta que resuenan dentro de la cabeza de cada personaje, un dispositivo narrativo que traslada al público. En la primera década del siglo XXI se vivió el exterminio de muchas personas de la comunidad homosexual que habitaban el campo en el territorio colombiano, siendo perseguidas y asesinadas a manos de grupos paramilitares. Sus preferencias sexuales fueron un blanco para que muchos fueran desaparecidos, otros pasados por falsos positivos, otros abusados sexualmente y marcados de por vida, cortándoles una oreja. 

El espectáculo se realiza en el marco de la TEMPORADA DE TRABAJOS DE PUESTA EN ESCENA DE GRADO EN CREACIÓN Y DIRECCIÓN ESCÉNICA (primera Cohorte, 2020-2022), de la Maestría en Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle, programa de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en convenio con la Fundación Teatro Nacional y con el apoyo del Festival Brújula al Sur 

Fecha: jueves 2 de noviembre, 5.30 p.m.

Lugar: Sala de Teatro Univalle

Segunda función viernes 3 de noviembre, 7.30 p.m.

Lugar: Teatro La Concha . Cl. 4 #10-48

https://escenicas.univalle.edu.co/

https://teatrolaconcha.com/