"Un pez rojo" llega a la Sala Experimental Fanny Mikey

 

Pez Rojo, es un espectáculo que invita a reflexionar sobre la resignificación de la existencia a través de la memoria, después de la muerte. El espectáculo cuenta con la dirección de Milena Forero y es escrita por la dramaturga colombiana María Adelaida Palacio y dirigida por Milena Forero, se estrena en la Sala Experimental Fanny Mikey  del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, el lunes 02 de junio del 2025 en tres horarios 3:30 pm, 5:30 pm y 7:30 pm.

Este espectáculo cuenta la historia de Fátima, una niña de 8 años que el día de su cumpleaños recibe de regalo un pez rojo. Esa misma noche, Fátima, pierde el pueblo, las siete casas, las lagartijas, el palo de mango, el malecón, a las vecinas, a Nadia y a papá. Fátima pierde todo, menos al Pez Rojo que en un intento de reconfigurar su existencia la lleva al fondo del océano. Allí, Fátima estará en lugar donde el tiempo no será tiempo, y arriba y abajo parecerán ser lo mismo, aunque se vea distinto, aunque los animales que allí abajo conoce hablen de maneras singulares, Fátima en el fondo del agua estará en un constante ir y venir entre arriba y abajo, entre preguntas, y frases dichas al revés, y entre la vida y la muerte.

El proyecto cuenta con la dirección de Milena Forero, actriz y licenciada en Diseño de Espectáculos con más de 15 años de experiencia en el campo de las artes escénicas;  cuenta con un equipo técnico de gran recorrido como Leonardo Murcia,  diseñador de iluminación y jefe técnico con quién ha diseñado espectáculos de gran formato, además, cuenta con el apoyo y asesoría en el diseño sonoro de Marcelo Martínez, reconocido por su trabajo como musico y compositor del director argentino Emilio García Wehbi. Este proyecto es posible gracias a Producción Escénica Teatro de Juguete S.A.S y al apoyo del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella a través de su programa La Casa Abierta que está diseñado para permitir un desarrollo más profundo de proyectos artísticos y de investigación creativa. 

El estreno hace parte de la Temporada de Trabajos de Puesta en Escena de Grado de la Maestría en Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle, cohorte Bogotá (2022-2024), programa de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en convenio con la Fundación Teatro Nacional y la Fundación Universitaria del Área Andina.

Fecha: lunes 02 de junio del 2025

Horario: 3:30 pm., 5:30 pm. y 7:30 pm.

Informes: 3057539347-3174423278

Estreno de “Costalaziones” ¿Usted cree que hay algo aún no resuelto con sus antepasados?

Costalaziones, escrita y dirigida por Carlos Alberto Pinzón, es una puesta en escena que  indaga sobre las complejas relaciones entre la política y la vida privada, inspirándose en hechos reales de los antepasados del director en Moniquirá, Boyacá, a principios del siglo XX, unos meses después de finalizada la Guerra de los Mil Días, la temporada de estreno  se realizará los días   25,  26 y  27 de marzo a las 7:30 PM en el Teatro Bernardo Romero Lozano.

Costalaziones plantea una analogía con la terapia de las Constelaciones Familiares. La obra juega con la teatralidad, la memoria y las diversas dimensiones del tiempo, espacio y lugar, reflexionando sobre la condición humana y las alternativas de nuestro pasado… ¿o quizás del futuro? Esta experiencia teatral invita al espectador a explorar y conectar con su propia historia familiar. Con las actuaciones de Dévora Roa, Juan Manuel Barona y Carlos Torrado

El estreno se realiza en el marco de la TEMPORADA DE TRABAJOS DE PUESTA EN ESCENA DE GRADO de la Maestría en Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle, cohorte Bogotá (2022-2024), programa de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en convenio con la Fundación Teatro Nacional y la Fundación Universitaria del Área Andina. 

Lugar: Teatro Bernardo Romero calle 46# 28-30

Fechas: martes 25, miércoles 26 y jueves 27 de marzo

Hora:  7:30 P.M.

Informes: Teléfono: 3105707439 

Email:  cabetopin80@gmail.com 

Facebook: Carlos Alberto Pinzón M. 

Instagram: @cabeto.pinzon

“La crítica teatral: invariantes transhistóricas y transformaciones contemporáneas. Rasgos discursivos y nuevos desafíos” con el maestro Jorge Dubatti. Ciclo “En las tablas con grandes maestros”

La Casa del Teatro Nacional y la Maestría en Creación y Dirección Escénica, Bogotá, adscrita al Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle, continúa el ciclo denominado “En las tablas con grandes maestros”, abierto al público general y especialmente al sector teatral, en el que participan los docentes invitados. El segundo encuentro del 2025 tendrá como protagonista al maestro argentino, Jorge Dubatti quien disertará sobre el tema de “La crítica teatral: invariantes transhistóricas y transformaciones contemporáneas. Rasgos discursivos y nuevos desafíos”, el miércoles 26 de febrero, 2025 a las 11:00 a.m., en las instalaciones de Casa del Teatro Nacional

El maestro Jorge Dubatti realizará un estado del arte sobre la crítica teatral, abordando las principales corrientes históricas y discursivas de este importante ramo de la crítica artística, que establece un necesario vínculo entre los artistas y los espectadores. Jorge Dubatti  es uno de lo mas destacados investigadores teatrales latinoamericanos, con más de doscientos libros publicados sobre el  teatro universal y argentino, con ediciones sobre Henrik Ibsen, Samuel Beckett, Harold Pinter, Eduardo Pavlovsky, Batato Barea, Luis Cano, Daniel Veronese y Alejandro Tantanian, entre otros. Se destacan sus volúmenes El convivio teatral, Cartografía Teatral. Introducción al Teatro Comparado, El teatro teatra. Nuevas orientaciones en teratología y  Poéticas de liminalidad en el teatro.

Actualmente, el maestro Jorge Dubatti es docente de la tercera cohorte de la Maestría en Creación y Dirección Escénica en Bogotá, que ofrece la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en convenio con la Fundación Universitaria del Área Andina y la Fundación Teatro Nacional, que gracias a su carácter presencial intensivo puede contar con la participación de destacados maestros nacionales e internacionales invitados. 

Fecha:  miércoles 26 de febrero, 2025

Hora: 11:00 a.m.

Lugar: Casa del Teatro Nacional, Cra. 20 #37-54, Bogotá

Entrada Libre

2025

"Disección": Teatro, deseo y horror en Bogotá. El horror es el impuesto que se paga por la belleza

Disección es un espectáculo con dramaturgia y dirección de Leonardo Zapata, que inspirado en el gótico contemporáneo llega a LaK-Zona, un icónico museo cultural en el centro de Bogotá, en una temporada de seis funciones que transcurrirán  en tres semanas, los miércoles y jueves. El espectáculo hace parte de la Temporada de Trabajos de Puesta en Escena de Grado de la Maestría en Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle (cohorte Bogotá 2022-2024). La experiencia inicia a las 6:00 p.m., permitiendo a los asistentes sumergirse en el ambiente antes de la función, que comienza a las 8:00 p.m. Las funciones se llevarán a cabo los días 26 y 27 de febrero en LaK-Zona (Calle 15 #9-64, Bogotá)

Disección nos adentra en la historia de Laura, una anestesióloga que, tras una ruptura por infidelidad, decide explorar el mundo de las citas a través de una aplicación. En medio del magnetismo enigmático de Jonatán y la intensidad visceral de Elkin, la noche se transforma en un juego de elecciones sin retorno. Cada decisión la arrastra a un laberinto de dilemas éticos, deseos y placeres, donde la certeza del infortunio se convierte en la única constante. El espectáculo desafía al espectador con una narrativa sin respuestas correctas ni redención posible, explorando la belleza y el horror que habitan en cada elección. Con un equipo de profesionales de las artes vivas, plásticas y visuales, Disección ofrece una experiencia integral y visualmente impactante. Dirigida a un público ávido de experiencias teatrales fuera de lo convencional,  el espectáculo promete una puesta en escena audaz, inquietante y sensorialmente envolvente. 

La producción de  Disección  es de  La Guache Teatro,  una compañía dedicada a las artes vivas que surge como un proyecto que pretende explorar e investigar constantemente la puesta en escena y que ha ido encontrando una estética propia donde los recursos audiovisuales, la iluminación y el cuerpo adquieren una relevancia significativa. Esto enmarcado en la búsqueda de puestas en escena potentes, pero con preguntas profundas como motores creativos y dramatúrgicos.

Fecha: 26 y 27 de febrero del 2025

Lugar: LaK-Zona centro cultural. Calle 15 # 9 – 64. Bogotá D.C, Colombia

Hora: La experiencia comienza 6:00pm y la función puntualmente comienza 8:00pm

Informes y reservas: 3105881398 

“Trabajo del dramaturgo en la escenificación de textos: intervención y deconstrucción” Con el investigador español José Gabriel López Atuñano. Ciclo “En las tablas con grandes maestros”

La Casa del Teatro Nacional y la Maestría en Creación y Dirección Escénica, Tercera Cohorte, Bogotá, adscrita al Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle, continúa el ciclo denominado “En las tablas con grandes maestros”, abierto al público general y especialmente al sector teatral, en el que participan los docentes invitados. El primer encuentro del 2025 tendrá como protagonista al maestro español José Gabriel López Antuñano, denominado “Trabajo del dramaturgo en la escenificación de textos: intervención y deconstrucción”. El encuentro se realizará el miércoles 19 de febrero, 2025, a las 11:00 a.m. en las instalaciones de Casa del Teatro Nacional

José Gabriel López Antuñano es un destacado investigador y docente de las artes escénicas. Licenciado y Doctorado por la Universidad de Oviedo en Filología Española, profesor de dramaturgia y ciencias teatrales en la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León, de la que fue director;  docente del Máster de Estudios Avanzados de Teatro de la Universidad Internacional de La Rioja. Miembro de la International Association of Theatre Critics (IATC), de la Asociación de directores de Escena de España (ADE) y de la Academia de Artes Escénicas de España. Ha realizado importantes adaptaciones de Calderón de la Barca como Enrique VIII y la Cisma de Inglaterra, y La hija del aire, estrenadas en México y España. La historia del cerco de Lisboa, a partir de la novela de José Saramago, y coproducciones en Polonia, Francia y Portugal. Forma parte del Grupos de Investigación Cartelera de Espectáculos de Madrid (CARTEMAD) de la Universidad Complutense. Premio Leandro Fernández Moratín a estudios teatrales (2017) por el libro La escena del siglo XXI, un volumen que analiza a los mas importantes directores del siglo XX y XXI. Premio VITKAKE del Instituto Internacional de Teatro de Polonia por difusión la Cultura y el Teatro polaco en el mundo (2021). Recientemente publicó su mas reciente investigación DE LO DRAMÁTICO A LO POSDRAMÁTICO. La escena del siglo XXI (2)

El maestro José Gabriel López Antuñano es actualmente docente de la  Maestría de Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle que ofrece la Facultad de Artes Integradas en convenio con la Fundación Teatro Nacional y la Fundación Universitaria del Área Andina, que gracias a su carácter presencial  intensivo puede contar con la participación de  destacados maestros nacionales e internacionales invitados. 

Fecha:  miércoles 19 de febrero, 2025

Hora: 11:00 a.m.

Lugar: Casa del Teatro Nacional Cra. 20 #37-54, Bogotá

Entrada Libre

2025

“Receta para pierna de cerdo al horno”: estreno de un espectáculo teatral que explora la psique de un individuo.

Receta para pierna de cerdo al horno cuenta la historia de un individuo que, tras ser diagnosticado con una enfermedad, se pone en conflicto con el mundo en que el que vive, y a través de una serie de revelaciones surgidas a lo largo de una nochebuena cargada de recuerdos, ensoñaciones y desdoblamientos de sí mismo, evalúa aspectos de su vida y cuestiona su presencia y permanencia en la tierra. El espectáculo se presentará los días jueves 30, viernes 31 de enero y sábado 01 de febrero de 2025 a las 7:30 p. m. en el Teatro La Máscara en la Carrera 10 #3-40, barrio San Antonio – Cali. 

Receta para pierna de cerdo al horno es un monodrama polifónico en cinco cuadros, con un prólogo y un epílogo, donde cada cuadro es un universo autónomo e independiente. La puesta en escena es un mecanismo de imágenes que apuesta por la construcción de símbolos para producir “perturbaciones”, donde los espectadores son convocados a elaborar posibles conexiones y libres asociaciones con toda aquella –en apariencia ordinaria, pero trastocada– intimidad atemporal de nuestro héroe. Esta farsa trágica posee una narrativa discontinua que pretende, a través de paisajes visuales y sonoros, imitar la lógica del sueño. Este espectáculo es un viaje alegórico por aspectos vitales apremiantes de un individuo cualquiera, en donde las situaciones límite de su existencia lo interpelan y lo conducen a emprender una búsqueda por la verdad, la reconciliación, el perdón y un propósito, pese a toda su tragedia, que lo mantenga aun respirando.

Bajo la dramaturgia y dirección del maestrando Juan Camilo Mutis Diaz, el espectáculo cuenta con la participación de actores profesionales egresados de la Licenciatura en Arte Dramático de la Universidad del Valle, y con la actuación especial de Guillermo Piedrahita, co-fundador del TEC, maestro de artes escénicas y actor de larga trayectoria de la ciudad de Cali. El estreno se realiza en el marco de la TEMPORADA DE TRABAJOS DE PUESTA EN ESCENA DE GRADO de la Maestría en Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle, cohorte Bogotá (2022-2024), programa de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en convenio con la Fundación Teatro Nacional y la Fundación Universitaria del Área Andina. 

Lugar: Teatro La Máscara. Carrera 10 #3-40, San Antonio - Cali

Fechas de funciones: jueves 30, viernes 31 de enero y sábado 01 de febrero de 2025

Hora: 7:30 p. m

Informes y reservas:  310 4734439 – 301 6796762