“El futuro del teatro en espacios abiertos y no convencionales”

La Maestría en Creación y Dirección Escénica del Departamento de Artes Escénicas de la FAI, en conjunto con el Centro Universitario de Teatro (CUT) de la Universidad Nacional Autónoma de México, continúa con el Ciclo de Encuentros denominado “El teatro en la escena virtual”, un espacio para reflexionar, desde diferentes ángulos, el futuro del teatro y la educación artística dentro de la actual coyuntura. Con la presencia de prestigiosos docentes, directores, productores, dramaturgos y gestores culturales, que reflexionan sobre diversos aspectos neurálgicos de las artes escénicas, uno de los sectores mas impactados por la crisis actual.

El viernes 22 de mayo tendremos “El futuro del teatro en espacios abiertos y no convencionales”, con la participación del maestro Jorge Hugo Marín, director de la Maldita Vanidad de Bogotá,  una de las compañías teatrales jóvenes más reconocidas en el panorama escénico nacional e internacional,  donde ha llevado a escena la trilogía Sobre alguno asuntos de familia, Morir de amor, Matando el tiempo y Hoy envejecí diez años. Manolo Orjuela director independiente, vinculados a la Universidad Javeriana de Bogotá, dentro de sus puestas en escena se destacan La impaciencia del corazón y Carta de una desconocida; promotor de la modalidad de “Teatro a domicilio” y del “Club clandestino de teatro”. Susana Uribe, docente en el área de cuerpo de la Licenciatura en Arte Dramático de la Universidad del Valle, directora general de Teatro La Máscara de Cali, del Festival Internacional de Teatro Cali - FITCali 2020, directora y actriz en puestas en escena como Aguamala, Karmen y Orizonta, entre otras.  John Jairo Perdomo, director y gestor caleño de la Casa Naranja, Director General del Festival Internacional de Teatro de Cali 2017 (FITCALI 2017), con una amplia experiencia como director artístico del Desfile de Carnaval del Cali Viejo y asesor conceptual y director artístico del Salsódromo, Promotor y del Festival De Teatro Vivo Callejero.

Acceda al link de las conferencias de acceso libre en: URL: https://lobby.sar.ruav.edu.co/#/E85S1V684VO

Fecha: viernes 22 de mayo

Hora: 4:00-6:00 pm.

Enlace del Canal de la Maestría en  YouTube para apreciar el encuentro:

https://www.youtube.com/watch?v=xSsywMUvEPA

“La dramaturgia, una alternativa para el replanteamiento del teatro en la crisis actual”

La Maestría en Creación y Dirección Escénica del Departamento de Artes Escénicas de la FAI, en conjunto con el Centro Universitario de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México, continúa con el Ciclo de encuentros denominado “El teatro en la escena virtual”, un espacio para reflexionar, desde diferentes ángulos, el futuro del teatro y la educación artística dentro de la actual coyuntura. Con la presencia de prestigiosos docentes, directores, productores, dramaturgos y gestores culturales, que reflexionan sobre diversos aspectos neurálgicos de las artes escénicas, uno de los sectores mas impactados por la crisis actual.

El viernes 15 de mayo tendrá el tercer  encuentro denominado “La dramaturgia, una alternativa para el replanteamiento del teatro en la crisis actual” liderado por  tres destacados dramaturgos y docentes latinoamericanos de nuestra Maestría: El mexicano Jaime Chabaud, con mas de trece distinciones por su trabajo dramatúrgico; dentro de sus obras se  encuentran: Tempranito y en ayunas, Noche de brujas, ¡Baje la voz!, ¡Que Viva Cristo Rey  y Divino Pastor Góngora; director de la prestigiosa revista y editorial Paso de Gato. Por Colombia participa el caleño Carlos Enrique Lozano uno de los mas reconocidos dramaturgos en el panorama nacional: premio Autores Vallecaucanos y Premio Nacional de Dramaturgia del Ministerio de Cultura, con textos publicados en Colombia, México y Alemania, dentro de los que se destacan Teatro Escogido 2006-2015, Trasmigración y Dinamita en la boca. Y por argentina Andrés Binetti, dramaturgo, director y docente teatral, que ha recibido diferentes premios y nominaciones (Trinidad Guevara, Teatro del Mundo, Florencio Sánchez, Teatro XXI, entre otros); integrante de la Fundación SOMI/Teatro Del Pueblo, docente de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático de Dramaturgia y de la Diplomatura en Dramaturgia del Centro Cultural Universitario Paco Urondo de la Universidad de Buenos Aires; desde 2004, sus obras se estrenan en Argentina y en otros países.

Los encuentros se realizarán en la plataforma zoom, de acceso libre.

Fecha: viernes 15 de mayo

Hora: 4:00-6:00 pm.

Enlace del Canal de la Maestría en  YouTube para apreciar el encuentro:

https://www.youtube.com/watch?v=ODRgBI0lIUc&t=26s

"Panorama del teatro durante y después de la crisis”

continúa el ciclo

“El teatro en la escena virtual”

La Maestría en Creación y Dirección Escénica del Departamento de Artes Escénicas de la FAI, en conjunto con el Centro Universitario de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México, continúa con el Ciclo de encuentros denominado “El teatro en la escena virtual”, un espacio para reflexionar, desde diferentes ángulos, el futuro del teatro y la educación artística dentro de la actual coyuntura. Con la presencia de prestigiosos docentes, directores, productores, dramaturgos y gestores culturales,  que reflexionan sobre  diversos aspectos neurálgicos de las artes escénicas, uno de los sectores mas por la crisis actual.

El viernes 8 de mayo tendrá el segundo encuentro denominado “Panorama del teatro durante y después de la crisis” con la presencia de la maestra Clarisa Ruiz, escritora y gestora cultural, codirectora de los Talleres Liebre Lunar, que se ha desempeñado como Secretaria de Cultura de Bogotá, Directora de la Casa del Teatro Nacional y Subdirectora del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá en varias ediciones. Sebastián Blutrach,  productor e iluminador teatral, que se ha consolidado como uno de los más reconocidos  gestores del circuito teatral de Buenos Aires, se destaca su vinculación con el gran director argentino Daniel Veronese con el cual realizó la producción de legendarios espectáculos como la trilogía sobre Chéjov, actualmente es el director artístico del Teatro Picadero en Buenos Aires, productor del Teatro Cervantes,  presidente de la Asociación Argentina de Empresarios Teatrales. Y por último, maestro Fabio Rubiano, director y dramaturgo,  galardonado con importantes menciones  como el Premio Nacional de Dramaturgia y Premio Nacional de Dirección Teatral, algunos de sus textos han sido traducidos al francés, inglés, esloveno, chino y portugués; fundador, junto a Marcela Valencia, del Teatro Petra, grupo con mas de veinte años de trayectoria.

Los encuentros se realizarán en  la plataforma zoom, de acceso libre.

Fecha: Viernes 8 de mayo

Hora: 4:00-6:00 pm.



Enlace del Canal de la Maestría en  YouTube para apreciar el encuentro:

https://www.youtube.com/watch?v=VCBgJjMxSI8&t=1s

Los alcances y consecuencias de la pedagogía artística en formato virtual” -Inicia el ciclo "El teatro en la escena virtual"

 "El teatro en la escena virtual"

 La Maestría en Creación y Dirección Escénica del Departamento de Artes Escénicas de la FAI, en conjunto con el Centro Universitario de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México, invitan al Ciclo de encuentros denominado “El teatro en la escena virtual”, un espacio para reflexionar desde diferentes ángulos, el futuro del teatro y la educación artística dentro de la actual coyuntura.

Con la presencia de prestigiosos docentes, directores, productores, dramaturgos y gestores culturales, los cuatro encuentros abordarán diversos aspectos neurálgicos de las artes escénicas, uno de los sectores mas impactados por la crisis actual.

El primer encuentro, (jueves 30 de abril) se denomina “Los alcances y consecuencias de la pedagogía artística en formato virtual” con la participación de Mario Espinosa Ricalde, director el Centro Universitario de Teatro de la UNAM,  Pawel Nowicki, director polaco residente en Colombia y David Hevia, uno de los actores y docentes mas importantes de México.

El segundo encuentro (viernes 8 de mayo) se denomina “Panorama del teatro durante y después de la crisis” contará con la presencia de Clarisa Ruiz, escritora y gestora cultural, Sebastián Blutrach, productor general del Teatro Cervantes de Buenos Aires y el maestro Fabio Rubiano, Premio Nacional de Teatro y director del Teatro Petra.

El tercer encuentro (viernes 15 de mayo) “La dramaturgia, una alternativa para el replanteamiento del teatro en la crisis actual”, contará con la presencia del caleño, premio nacional de dramaturgia, Enrique Lozano; Jaime Chabaud editor de la revista Paso de gato de México y Andrés Binetti, de la Universidad de Buenos Aires.

Por último, tendremos “El futuro del teatro en espacios abiertos y no convencionales” (Viernes 22 de mayo) con la participación del maestro Jorge Hugo Marín de la Maldita Vanidad, Manolo Orjuela de la Universidad Javeriana, John Jairo Perdomo, director y gestor caleño de la Casa Naranja y Susana Uribe, docente y directora del Festival Internacional de Teatro de Cali.

Los encuentros se realizarán en  la plataforma zoom, en los días señalados,  de 4:00-6:00 pm.

Enlace del Canal de la Maestría en  YouTube para apreciar el encuentro:

https://www.youtube.com/watch?v=HMv7GdMiliE

“Mina” Un Woyzeck con acento de Buenaventura

Mina es un acercamiento a Woyzeck de Georg Büchner, un clásico de la dramaturgia universal, al contexto de la Buenaventura actual; el espectáculo bajo la dirección de  Johanna Robledo se realiza en el marco de la Temporada de Estrenos de Trabajos de Puesta en Escena de Grado en Creación y Dirección Escénica (primera Cohorte, 2017-2019), programada dentro de la Maestría en Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle.  Las funciones tendrán lugar los días 7, 8, 9 de noviembre, en el Teatro la Máscara, a las 7:30pm.

Mina cuenta la historia de un soldado raso bonaverense de escasos recursos, enfrentado a diario con un entorno hostil que se empeña en tratar de convencerlo de que no tiene ningún valor debido a su frágil posición social. En su búsqueda por mejorar la situación económica que garantice el futuro de su familia, se ve obligado a hacer parte de la investigación clandestina de un médico de la capital. El experimento perturba su percepción de la realidad, trayendo consigo consecuencias fatales para el joven Mina y su familia conformada por María, su esposa, y el pequeño hijo Christian. La obra de Büchner es un hito de la dramaturgia alemana del siglo XIX  y su protagonista representa al individuo en su lucha por lograr unas condiciones de vida dignas en un entorno con pocas oportunidades. Mina representa la esperanza, la voluntad de la individualidad que se estrella contra el muro de las adversidades.

El espectáculo está dirigida por Johanna Robledo docente de la Licenciatura en Arte Dramático sede Pacífico y  actriz del Laboratorio Escénico Univalle con el cual ha participado en festivales nacionales e internacionales. También es miembro activo del Laboratorio artístico Sietesorongos. El elenco está conformado por Davinson Riascos, Jeffrey Klinger, Yara Venté, Miguel Díaz, Brian Caicedo, Yefer Torres y Angie Riascos. 

Fecha: 7, 8 y 9 de noviembre de 2019

Hora: 7:30 pm

Lugar: Teatro La Máscara 

Mayor información en:

http://escenicas.univalle.edu.co/

https://teatrolamascara.com/

Estreno de “Transmigración” (Los lobos no van a la guerra), del caleño Carlos Enrique Lozano. Una mirada fabulada a las secuelas que deja la guerra en Colombia.

Cali recibe el estreno Transmigración (Los lobos no van a la guerra), del Premio Nacional de Dramaturgia Carlos Enrique Lozano, bajo la dirección de Lucía Amaya   y que se realiza en el marco de la Temporada de Estrenos de Trabajos de Puesta en Escena de Grado en Creación y Dirección Escénica (primera Cohorte, 2017-2019), programada dentro de la Maestría en Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle.  Las funciones tendrán lugar los días 8, 9 y 10 de noviembre, en el Teatro La concha, a las 7:30 de la noche.

En Transmigración (Los lobos no van a la guerra), vemos a la Mujer del bosque aferrada a su territorio, ella se rehúsa a ser desplazada, está obligada a sobrevivir en su vejez a la soledad y en el fragor del conflicto rememora a sus hijos arrebatados por la guerra.  Pese al conflicto armado, a la soledad y a la adultez la Mujer del bosque se niega a salir de su territorio, piensa e imagina a sus hijos enfrentados en la guerra.  La hija, mujer del carnicero, es enfática en negar la guerra, va de visita donde la madre y en el camino burla la vigilancia del cuervo, siendo seducida por el lobo quien posteriormente la engulle.  El legado de la madre pasa al hijo profeta y este lo lleva a la plaza pública.  El soldado en una trinchera, rodeado por el enemigo, espera la muerte, piensa en la madre y ésta transmigrada en ardilla acude a acompañar al hijo en su tránsito.  El territorio es invadido y el corazón del bosque es convertido en campo de batalla y objeto de la guerra; acorralado, se enfrenta al carnicero y al cuervo, depredadores del bosque y la fauna, él se resiste a proveer la mesa del carnicero. La Mujer del bosque presiente y ve venir la catástrofe, los hijos acuden a su invocación, vienen a rogarle que salga de allí, ellos saben que ronda el peligro de no quedar nada en pie, pero la vieja persiste en su decisión de quedarse, ella abriga la esperanza que tarde que temprano el bosque vencerá a la aldea.

El dramaturgo caleño Carlos Enrique Lozano, cuenta con amplia trayectoria nacional e internacional y obtiene con Transmigración (Los lobos no van a la guerra), el premio nacional de dramaturgia. Participan en la puesta en escena las actrices y actores: Claudia Morales, Elizabeth Sánchez, Sebastián Salazar, Jimmy Luna, Camilo Barrera, Andrés Herrera, Carlos Andrés Rodríguez, Oscar Rivera;  en la producción: Dayana Chaparro, Carlos Gómez, Arly Sanzs, Francisco Lago, Laura Correa, Ricardo Rojas y Oscar Obando, agradecimientos a Leo de la Parca y Juan Andrés Hoyos;  bajo la dirección de Lucía Amaya, artista independiente e interdisciplinar, quien es fundadora del Colectivo Acciones Periféricas 2008, plataforma de encuentro de artistas diversos e independientes para la realización y la investigación del arte, el cuerpo y el activismo político y docente en Bellas Artes Entidad Universitaria del Valle desde el 2000. Ha dirigido obras como Fritz el Agonista de Emilio García Wehbi, 4:48 Psicosis de Sarah Kane, Noche límite de Carlos Enrique Lozano, Álbum de familia de su propia autoría, Mujer Luz para Mis amores, Ella, dramaturgia y dirección, evento organizado por el grupo Dulce Compañía, entre otras.

Transmigración (los lobos no van a la guerra) se realiza gracias al apoyo del Programa Estímulos de Creación, de la Gobernación del Valle y el Ministerio de Cultura.

Fechas: viernes 8, sábado 9 y domingo 10 de noviembre de 2019

Hora: 7.30 p.m.

Lugar: Teatro La Concha, Calle 4 # 10-48, B/ San Antonio

Mayor información en

http://escenicas.univalle.edu.co/

http://teatrolaconcha.com/

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